Jimmy Page Citas famosas

Déjame explicarte algo sobre tocar la guitarra. Cada uno tiene su propio carácter, y eso es lo que me asombra de tocar la guitarra desde el día en que la cogí por primera vez. El enfoque de cada persona sobre lo que puede salir de seis cadenas es diferente al de otra persona, pero todo es válido.

No puedes pensar demasiado en la música. El estado de ánimo y la intensidad no se pueden fabricar. El blues no se trata de estructura; es lo que le aportas. La espontaneidad de capturar un momento específico es lo que lo impulsa.

Creo que cada guitarrista tiene inherentemente algo único en su forma de tocar. Solo tienen que identificar qué los hace diferentes y desarrollarlo.

Los artistas dicen que las pinturas nunca se hacen. De alguna manera siento lo mismo por la música. Nunca diría que algo es perfecto. Hay interpretaciones que pueden generar mucha emoción en mí cuando las escucho, pero no puedo decir si algo es perfecto.

Siempre pensé que lo bueno de la guitarra era que no la enseñaban en la escuela.

Hay tanto que se puede hacer con la guitarra. Y eso es lo bueno de la guitarra: todos pueden realmente divertirse con ella y pasar un buen rato, que es de lo que se trata.

Puede que no crea en mí mismo, pero creo en lo que estoy haciendo.

Desde la guitarra clásica hasta los experimentos eléctricos más avanzados y todo lo demás, es increíble lo que la guitarra puede hacer realmente. Quiero decir, cuando uno piensa en sonidos.

Led Zeppelin no consiguió ese tipo de gritos de los Beatles. Teníamos una multitud más machista. Pero recuerdo que una vez, en los primeros días de The Yardbirds, estábamos tocando en una pista de hielo y el escenario estaba lleno de chicas gritando. Me arrancaron la ropa. Esa es una experiencia realmente incómoda, déjame decirte.

Para mí, la guitarra, desde la guitarra clásica/de cuerdas hasta Hendrix, etcétera, tiene toda la gama [de sonido]. Dentro de esas seis cuerdas es increíble lo que uno puede obtener en cuanto al sonido. Es solo cuestión de imaginación, de verdad.

Tengo un apetito voraz por todas las cosas, mundanas y mundanas.

La guitarra visceral, la guitarra clásica, ese es un mundo completamente diferente por sí solo. Cuando piensas en lo que puede hacer la guitarra y en lo que cada músico hace con una guitarra, todos tienen su propia identidad a través de la guitarra.

Digamos que soy como un barco que atraviesa tormentas, descansando en los puertos de vez en cuando hasta que es hora de continuar el viaje. Una vez le dije a un amigo: 'Solo estoy buscando un ángel con un ala rota, una que no pueda volar.'

No hay forma de que toque la guitarra como un tour de force como lo hice en Led Zeppelin. John Bonham, baterista fenomenal, joven con su técnica, pero ¿crees que alguna vez tendría la oportunidad de tocar así en otra banda? Por supuesto que no lo había hecho.

La música es lo único que siempre ha estado ahí para mí. No me ha defraudado.

Toqué la guitarra toda mi vida, durante todo el camino hasta The Yardbirds, pero sabía que para mí este iba a ser un vehículo para la guitarra, porque eso es lo que quería que fuera.

Todo músico quiere hacer algo que se mantenga durante mucho tiempo, y supongo que lo hicimos con ' Stairway to Heaven.'

Hay mucha más sensibilidad en los guitarristas acústicos de la que podría compararse con cualquier sintetizador. Ese es un punto de vista personal, pero así es como lo veo. Creo que de eso se trata. El impulso, el fuego, la pasión, todo sale en la guitarra.

Mi vocación está más en la composición que en cualquier otra cosa: construir armonías usando la guitarra, orquestar la guitarra como un ejército, un ejército de guitarras.

La idea de un riff hipnótico como motor principal de una pieza musical existe desde hace mucho tiempo, ya sea que se trate del Delta blues o de la música de las culturas de Oriente Medio y África.

Desde la primera vez que fuimos a Estados Unidos en 1968, Led Zeppelin fue una cosa de boca en boca. Realmente no puedes compararlo con cómo es hoy.

Entramos y registramos exactamente dónde estábamos en ese momento. Creo que debido a la calidad de la musicalidad de la banda le ha dado longevidad. Pensé que la música perduraría, no pensé que lo haría ... Siempre pensé que estaría muerto a los 30, luego muerto a los 40 y así sucesivamente. Ahora tengo 55 años, así que ni siquiera morí a los 50.

Creo que era que éramos músicos realmente experimentados. Teníamos raíces serias que abarcaban diferentes culturas, obviamente el blues.

No había un título provisional para el álbum. El diseñador de la chaqueta discográfica dijo ` ' Cuando pienso en el grupo, siempre pienso en el poder y la fuerza. Hay una presencia definida allí.- Eso fue todo. Quería llamarlo 'Obelisco'. Para mí, era más importante lo que había detrás del obelisco. La portada es muy irónica, para ser honesto. Una especie de broma sobre 2001. Creo que es bastante divertido.

Solo estoy buscando un ángel con un ala rota.

Hay una máxima de grabación muy antigua que dice: 'La distancia hace la profundidad.'Lo he usado muchísimo, ya sea rastreando guitarras o toda la banda. La gente está acostumbrada a los amplificadores de microfonía cerrada, pero yo también tendría un micrófono en la parte trasera y luego equilibraría los dos. Además, no debería tener que usar ecualizador en el estudio si los instrumentos suenan bien. Debería poder obtener los tonos correctos simplemente con la ciencia de la colocación del micrófono.

... si querías trazar nuevos territorios y dirigirte hacia el horizonte, tenías que asegurarte de no estar demasiado influenciado por lo que otros estaban haciendo ... así que no importaba lo que estuvieran haciendo otras bandas ... hicimos lo que estábamos haciendo ...

... nunca sabías lo que iba a pasar en concierto. Fue una perspectiva realmente emocionante subir al escenario, y puedes escuchar eso en las grabaciones en vivo ... dondequiera que estuviéramos y fuera el año que fuera, siempre subíamos al escenario decididos a dar lo mejor de nosotros ...

Siento que Aleister Crowley es un genio incomprendido del siglo XX. Porque todo su asunto era la liberación de la persona, de la entidad, y esas restricciones te ensuciarían, conducirían a la frustración que conduce a la violencia, el crimen, el colapso mental, dependiendo del tipo de maquillaje que tengas debajo. Cuanto más se adentra esta era en la que nos encontramos ahora en la tecnología y la alienación, muchos de los puntos que ha señalado parecen manifestarse en el futuro.

Yo no adoro al diablo. Pero la magia me intriga. Magia de todo tipo. Compré la casa de Crowley para subir y escribir. La cosa es que nunca me levanto de esa manera. Amigos viven allí ahora.

Crowley no tenía una opinión muy alta de las mujeres, y no creo que estuviera equivocado.

Cada disco es un retrato de la banda en ese momento.

Live Aid se sintió como un ensayo de una hora después de varios años, pero ser parte de Live Aid fue maravilloso. Realmente lo fue.

Pero sacar grandes éxitos en un CD era totalmente imposible, simplemente no podía hacerlo. El mejor compromiso fue sacar dos CD, los Primeros Días, que es lo que es, y los Últimos Días.

La mayor satisfacción no es la decoración. Es saber que puedo ayudar a alguien que necesita ayuda.

Si te dedicas a algo creativo, la escuela también puede inhibirte. El maestro equivocado, hombre, realmente puede arruinarte.

Cuando fui a Estados Unidos a promocionar Outrider, todo el mundo me decía que era guitarrista de blues. No soy un maldito guitarrista de blues. Soy guitarrista.

Realmente no me necesitaban... Solo enderezar los riffs, eso es todo. Solo dos guitarristas haciéndolo en lugar de uno.

Supongo que el solo de 'Achilles Last Stand' tiene la misma tradición que el solo de 'Stairway to Heaven'to para mí está en ese nivel.

Todo lo que vino después... las raíces están todas ahí en el primer álbum.

Nunca fuimos una banda que hiciera 96 tomas de lo mismo. Había oído hablar de grupos que estaban en ese tipo de excesos en esa época. Trabajaban en la misma pista durante tres o cuatro días y luego trabajaban en ella un poco más, pero claramente esa no es la forma de grabar un álbum. Si la pista no está sucediendo y crea algún tipo de barrera psicológica, incluso después de una o dos horas, entonces debes detenerte y hacer otra cosa. Salir: ir al pub, a un restaurante o algo así. O toca otra canción.

Realmente no me gusta mostrarle a la gente cómo interpreto las cosas; es un poco vergonzoso porque siempre me parece muy simple.

Si alguna vez me sintiera realmente deprimido, comenzaría a poner todos mis viejos discos que tocaba de niño, porque todo lo que realmente me levantó todavía me levantó en esos otros momentos. Fue una buena medicina para mí, y todavía lo es para mí cuando me pongo algo. ¿No es maravilloso que tengamos toda esa buena medicina? Creo que tiene que ser parte de nuestro ADN, esta comunicación masiva a través de la música. Eso es lo que es. Tiene que ser, ¿no? La música es lo único que siempre ha estado ahí para mí. No me ha defraudado.

Mucha gente piensa en mí como un guitarrista de riff, pero yo pienso en mí mismo en términos más amplios. Como músico, creo que mi mayor logro ha sido crear melodías y armonías inesperadas dentro de un marco de rock and roll. Y como productor, me gustaría ser recordado como alguien que pudo sostener una banda de incuestionable talento individual y empujarla a la vanguardia durante su carrera laboral. Creo que realmente capturé lo mejor de nuestra producción, crecimiento, cambio y madurez en cinta: la gema multifacética que es Led Zeppelin.

Puedo comunicarme mucho mejor con una guitarra que a través de mi boca.

Mi vocación está más en la composición que en cualquier otra cosa: construir armonías usando la guitarra, orquestar la guitarra como un ejército, un ejército de guitarras. ... Siempre sentí que si íbamos a hacer un álbum, ya debería haber mucha estructura ya inventada para que pudiéramos seguir adelante con eso y ver qué más sucedía. ... Siempre creí en la música que hacíamos y por eso fue intransigente. ... No creo que los críticos pudieran entender lo que estábamos haciendo.

Soy bastante optimista sobre el futuro del rock... volverá a la composición como en la música clásica o el jazz.

Casi en el momento en que murió, lo pusieron en Playboy como uno de los mejores bateristas, lo cual era, no hay duda de ello. Nunca ha habido nadie desde entonces. Es uno de los mejores bateristas que jamás haya existido.

El elemento del cambio ha sido la cosa, realmente. Sacamos el primero, luego el segundo... luego un tercer LP totalmente diferente a ellos. Es la razón por la que pudimos mantenerlo unido.

Mi estilo de guitarra se desarrolló durante ese período de 10 años. Ese soy yo. Así es como juego, y no deseo jugar de otra manera. Nuestras propias identidades individuales están firmemente estampadas en este álbum.