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¿Por qué encasillamos y etiquetamos a un artista? Es una forma segura de perderse lo importante, lo contradictorio, las cosas que lo hacen único.
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La mayoría de la gente piensa que un artista intenta ser original, pero la originalidad es lo último que se desarrolla en el artista.
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La buena música no solo me hace sentir bien. Significa algo. Nos hace entender. Nos hace felices.
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Aquí hay otra paradoja interesante: al sumergirnos en lo que amamos, nos encontramos a nosotros mismos. No nos perdemos a nosotros mismos. Uno no pierde su identidad al enamorarse.
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Cualquier creador tiene una deuda con la creación pasada.
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En el siglo XIX, la palabra inspiración, más grandiosa, comenzó a reemplazar la palabra idea en las artes.
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La mejor manera de investigar el fenómeno esquivo llamado proceso creativo bien puede ser apuntar a todos los conceptos erróneos, para explicar qué no es el proceso creativo.
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Sí, las influencias son enriquecedoras y se pueden encontrar en todas las obras de arte, incluso en las más originales.
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La verdad es un gran concepto.
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La verdad implica significado.
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Comprender las cualidades contradictorias de Mozart sería, de hecho, comprender el genio.
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Para mí, Mozart es nuestro Shakespeare, el que escribió la música más dramática y psicológicamente desconcertante. Combinó ideas que a nadie más se le habría ocurrido juntar.
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El hecho de que Stravinsky usara a los clásicos como una gran influencia es obvio. Lo interesante es cómo los usó, cómo convirtió a Bach en Stravinsky.
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El acto creativo es como escribir una carta. Una carta es un proyecto; no te sientas a escribir una carta a menos que sepas lo que quieres decir y a quién quieres decírselo.
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La personalidad es esencial. Está en toda obra de arte. Cuando alguien sube al escenario para una actuación y tiene carisma, todos están convencidos de que tiene personalidad. Encuentro que el carisma es simplemente una forma de espectáculo. Las estrellas de cine suelen tenerlo. Un político tiene que tenerlo.
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Es obvio que todo lo que un científico descubre o inventa se basa en descubrimientos e invenciones anteriores. Lo mismo se aplica a las artes.
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Cuando volví a visitar mi Berlín natal después de la Segunda Guerra Mundial, noté que lo único que realmente recordaba de los días de Berlín de mi infancia es la zapatería.
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Si uno usa música que realmente no ama, entonces no logrará hacerla suya.
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Es por eso que la analogía del robo no funciona. Con un ladrón, queremos saber cuánto dinero robó y a quién. Con el artista no se trata de cuánto tomó y de quién, sino de qué hizo con él.
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Cualquiera puede juntar cosas que pertenecen juntas. para unir cosas que no van juntas y hacer que funcionen, se necesita un genio como el de Mozart. Sin embargo, en la obra Amadeus se lo presenta como una especie de niño tonto al que amaban los dioses.
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Desde los siete años, he estado componiendo y nunca he dejado de componer, sin embargo, el proceso creativo es tan esquivo para mí como siempre lo ha sido.
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Para enfrentarme a la creatividad, debo hacer preguntas creativas y aventureras, del tipo que, con toda probabilidad, no se pueden responder.
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La única preocupación de Boulez es el poder. Perdió el liderazgo de la vanguardia hace más de diez años ante Stockhausen. Ahora otros se han mudado. Con la necesidad de poder, ¿a dónde iba a ir? Así que eligió ser director de orquesta. Es un músico maravilloso, una inteligencia maravillosa. Es una pena que no haya humanidad allí. ¿Tiene sexo? Creo que no. Cuando los hombres no tienen sexo, persiguen el poder de esta manera grande y obsesiva.
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Sugiero encarecidamente que restemos importancia a conceptos básicos como quién influyó en quién, y en su lugar estudiemos la forma en que se transforma la influencia, en otras palabras: cómo el artista la hizo suya.
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Mis alumnos preguntan con frecuencia cuál debería ser su próximo proyecto. Mi consejo: sumérgete en la música que amas y encontrarás lo que quieres hacer; descubrirás tu próximo proyecto.
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Es el elemento que extraño en la música electrónica: sin interpretación, sin inmersión amorosa. Quizás por eso nunca me atrajo particularmente la música electrónica.
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Mozart escribió tantas obras en sus treinta y cinco años que tomaría toda una vida solo escribir las notas. Literalmente no sabemos cómo lo hizo.
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No me atrevo a postular sobre la ciencia, pero sé que se necesitan emoción e intelecto para que el arte suceda.
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Todavía no sé de dónde saldrán las notas cuando acepte un encargo para un nuevo trabajo.
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Cuando me siento y empiezo a trabajar, a menudo me entra el pánico. Miro fijamente el papel de música vacío. ¿Cómo puedo decir que mi pieza estará lista para ser interpretada el próximo enero cuando no tengo una receta para hacerlo realidad?
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La mayoría de los artistas han experimentado el bloqueo creativo. Nos quedamos atrapados en nuestro trabajo. Nos golpeamos la cabeza contra la pared: nada. A veces, es porque estamos intentando algo en el momento equivocado.
