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No hay nada como la idea de fracasar espectacularmente para entusiasmar a un cineasta
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El mundo es un lugar infinitamente fascinante, trágico y humorístico.
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Hice mi primera película en 16 mm. Luego comencé a usar 35 mm. Luego comencé a trabajar en Hollywood. Y comencé a entender realmente cómo las películas eran hechas por profesionales. Tengo que decir que no me impresionó mucho.
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Obviamente, trato de hacer que las películas funcionen para una audiencia. Ese es el punto principal de hacer una película, y en retrospectiva, uno puede ver que ciertas películas, digamos Leaving Las Vegas, demostraron su propio éxito.
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Toco el piano y la trompeta. Estudié guitarra clásica.
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Luego me interesé por el drama y, casi por accidente, me dediqué al cine.
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Al discutir el proceso con los actores, les dejé en claro que podían improvisar, pero que la suma total de su improvisación necesitaba impartir ciertos puntos de la trama y material esquemático.
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El poder del sonido para poner a una audiencia en un cierto estado psicológico está muy infravalorado. Y cuanto más sepas sobre música y armonía, más podrás hacer con eso.
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Es difícil trabajar con actores muy ricos, porque inevitablemente se vuelven un poco mimados, y los gerentes y agentes tienden a controlar las cosas más de lo que es saludable.
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En cierto modo, la historia del desarrollo del jazz es un pequeño espejo del desarrollo de la música clásica a lo largo de los siglos. Ahora el jazz es una forma viva de música original, mientras que la música clásica ha llegado al final de su ciclo en términos de explorar su forma.
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Cuando hago la música, hago que los músicos escuchen lo que sucede en la película. De esa manera tratan el diálogo como si fuera un cantante.
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Me he aferrado a pequeños bocetos musicales que pensé que podrían ser útiles, y cuanto más tiempo paso haciéndolos para cada película, más tengo que dibujar.
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Una de las cosas que me encantan del cine es la variedad.
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No hay nada que haya hecho de lo que me avergüence o piense que realmente fue malo.
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Soy un gran admirador del cine mundial, porque cada país usa el cine de una manera muy individual.
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Comencé a usar el cine como parte de la actuación teatral en vivo, lo que solía llamarse performance art, y me intrigó el cine.
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Hay una tristeza en la condición humana para la que creo que la música es buena. Le da un contrapunto a la belleza visual y agrega profundidad a las imágenes que no tendrían si la música no estuviera allí.
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Ciertamente diría que películas como Time Code y the Loss of Sexual Innocence fueron mucho más gratificantes para mí en términos de poder avanzar como cineasta.
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Me he pasado la vida escuchando a la gente tratando de disculparse por la música.
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La función del movimiento de la cámara es ayudar a la narración. Eso es todo lo que es. No puede estar allí solo para demostrarse a sí mismo.
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Pero no tengo un deseo tan fuerte de tener que alejarme del cine.
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Me gusta trabajar mi cámara como si fuera un instrumento musical.
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No tenía planes de ser director.
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Estoy lo suficientemente intrigado como para querer continuar, y también para intentar trabajar con empresas como Sony en la modificación de las cámaras y hacerlas más fáciles de usar y eficientes.
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Cada película es diferente. El código de tiempo fue muy rápido, cuestión de meses. La señorita Julie ha estado en mi estantería como guión durante unos siete u ocho años. Pero luego el proceso de filmación fue muy rápido: 16 días.
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Las películas consumen mucho tiempo y, con el teatro, tienes que planificar un período de tiempo en el que puedas ser libre.
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Podría tener una guitarra o un piano en el set para tocar algo para los actores.
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Te aseguras de que haya una estructura que sea interesante para que jueguen encima, luego haces versiones temporales y las pruebas en la película. Para cuando los músicos vienen a la sesión de grabación, he descubierto lo que funciona. Así que no estoy perdiendo su tiempo.
