Robert Fripp Citas famosas

Silencioso es la ausencia de sonido. El silencio es la presencia del silencio.

Si la audiencia no escucha lo que está pasando, ¿está pasando?

Conocemos a los demás en la medida en que nos conocemos a nosotros mismos.

Un error siempre es perdonable, rara vez excusable y siempre inaceptable.

La comprensión es simple. Saberlo es complicado.

En tiempos extraños e inciertos como los que estamos viviendo, a veces una persona razonable podría desesperarse. Pero la esperanza no es razonable y el amor es aún mayor que esto. Que confiemos en la inexpresable benevolencia del impulso creativo.

La música es el vino que llena la copa del silencio.

La forma hablada es, de hecho, una representación muy restringida de lo que es posible en el lenguaje musical.

¿Qué ha cambiado en 40 años? Es muy simple: hace 40 aà ± os habÃa una economÃa de mercado. Hoy en día existe una sociedad de mercado â€" hoy todo, incluida la ética, tiene un precio.

No hay errores, salvo uno: el fracaso en aprender de un error.

La única recompensa que recibe el músico es la música: El privilegio de estar en presencia de la música cuando se inclina y toma confianza. Como lo es para la audiencia. En este momento todo lo demás es irrelevante y sin poder. Para aquellos en la música, este es el momento en que la vida se vuelve irreal.

La música es la copa que contiene el vino del silencio. El sonido es esa copa, pero vacía. El ruido es esa copa, pero rota.

La música nunca desaparece. Siempre está disponible, pero no siempre estamos disponibles para la música.

La disciplina nunca es un fin en sí misma, solo un medio para un fin.

La música desea tanto ser escuchada que a veces recurre a personajes inverosímiles para que le den voz.

La forma en que describimos nuestro mundo muestra cómo pensamos en nuestro mundo. La forma en que pensamos en nuestro mundo rige la forma en que interpretamos nuestro mundo. La forma en que interpretamos nuestro mundo dirige la forma en que participamos en el mundo. La forma en que participamos en el mundo da forma al mundo.

No estoy realmente interesado en la música. La música es solo un medio para crear un estado mágico.

La música es la copa que contiene el vino del silencio.

Por lo tanto, puede configurar una orquesta en este extremo de la estación de tren tocando en un área en particular y, simultáneamente, en el otro extremo, está sucediendo algo completamente diferente. Y en el medio se encuentran, o no, dependiendo.

Entonces, ciertamente, para un músico, el tiempo se convierte en algo que es inmediatamente accesible como concepto, porque es una necesidad en la actuación cotidiana.

Ahora, si King Crimson acepta la responsabilidad de innovar su propia tradición, no puedes aceptar la responsabilidad de la audiencia. Y hay un enorme peso tangible de expectativa, que proviene de una audiencia que asiste a un concierto de King Crimson.

Si un músico profesional en una orquesta sinfónica está tocando Beethoven. Pero esta orquesta en particular ha tocado esta castaña en particular tantas veces que pueden tocarla mientras duermen. ¿El genio permanece presente en la música o no?

Lo que escuchamos es la calidad de nuestra escucha.

Mi vida como músico profesional es un ejercicio inútil y sin alegría.

La suerte de principiante es genial para principiantes.

Ese cierto sentimiento me sucedió a lo grande con bastante frecuencia con el primer King Crimson. Pasarían cosas asombrosas, quiero decir, telepatía, cualidades de energía, cosas que nunca antes había experimentado con la música. No puedes saber si la música está tocando el músico o el músico está tocando la música.

Los filósofos lingüísticos continúan argumentando que probablemente la música no es un lenguaje, eso está en el debate filosófico. Otro punto de vista es decir que la música es un lenguaje muy profundo.

Michael Giles, el primer baterista de King Crimson, nunca estuvo de acuerdo con el nombre de King Crimson. Pero entonces, si hubieras conocido a Michael, sabrías que él tampoco estuvo de acuerdo con la portada del álbum. Entonces, tal vez Michael no estuvo de acuerdo con el punto de definición con muchas cosas.

Mi vida ha mejorado mucho desde que dejé de hacer entrevistas.

No podía concentrarme en la música. Así que tomé la decisión de renunciar a mi carrera como músico de primera línea para ocuparme del negocio.

Recomiendo a mis alumnos que no sean profesionales a menos que realmente tengan que serlo. Les digo: 'Si amas la música, vende aspiradoras o sé plomero. Haz algo útil con tu vida.'

La cualidad del arte es la capacidad de asumir la inocencia a voluntad, la cualidad de experimentar la inocencia como si fuera la primera vez.

Cuando aparece música que solo King Crimson puede tocar, entonces, tarde o temprano, King Crimson aparece para tocar la música.

La ciencia está en saber; el arte en percibir.

La lógica de negocios y la lógica musical son completamente incompatibles.

Me gustaría, con el sol brillando por la ventana a media mañana fresca de principios de otoño, con suficiente Capuchino Monstruoso fluyendo por mis venas para provocar una sensibilidad mínima, declarar mi opinión para que conste que los chistes de bateristas son una forma cruel y perniciosa de humor introducida al mundo por personas poco humorísticas que carecen de sensibilidad y preocupación por otros bateristas.

La música puede ser transformadora, absolutamente transformadora. El acto de la música es completamente transformador.

Si estás tocando material de repertorio, estás atascado. No hay grandes cantidades que puedas hacer.

Usa tus oídos para grabar y tus ojos para grabar videos.

El músico creativo ... lo es ... el receptor de radio, no la emisora. Su disciplina personal es mejorar la calidad de los componentes, los transistores, los altavoces, las aleaciones en el propio receptor, pero nunca preocuparse demasiado por sacar el programa. El programa está ahí; todo lo que tiene que hacer es recibirlo en la medida de lo posible.

Para mí, el arte es la capacidad de experimentar la inocencia de uno: la artesanía es cómo se llega a ese punto. La madurez en un músico sería el punto en el que uno es inocente a voluntad. En ese momento la relación entre la música y el músico es directa y confiable. La relación con la música siempre es misteriosa: cuando funciona, nunca se sabe. Nunca puedes garantizar cuándo va a funcionar. Solo puedes ponerte en un lugar donde sea más probable que suceda.

Para mí, el corazón musical de Bill está en los movimientos de tierra, en el jazz que están tocando, en el kit acústico.

Lo necesario es posible, lo que queremos es caro. Lo que es innecesario es improbable.

El objetivo es la libertad conciencia y verdad

Según USA Today, la duración promedio de la capacidad de atención de un hombre en Estados Unidos es de 23 minutos.

Sin embargo, en los marcos conceptuales modernos existe una visión más sofisticada. Yo diría que el acto de la música existe en varios mundos simultáneamente.

En términos de identidad, una identidad refleja una individualidad, por definición. Y, si hay una cualidad presente, es reconocible y se puede nombrar. Si no puedes nombrarlo, significa que no lo reconoces.

Pero por encima de eso, la mayoría de los adultos maduros pueden mantener su atención en algo durante 45 minutos, les guste o no. Pero por encima de eso requiere entrenamiento.

¿Si un aprendiz no escucha lo que escucha un maestro, entonces esa cualidad no está presente en la música? Sí y no. En el mundo en el que vive el aprendiz no.

Y si tocas en varios metros a la vez, tiene que haber una, no una rígida , pero definitivamente tiene que haber una referencia a un pulso común en la banda.