Dietrich Fischer-Dieskau Citas famosas

Toda la música tiene que hablar de una forma u otra.

Dentro de cada joven individual que conoces, tienes los mismos campos para arar. El truco es simplemente despertarlos, agudizar sus oídos para lo que ya está en la música.

Con gente creativa, se abren verdaderos horizontes nuevos.

¿El futuro? Como los libros no escritos y los niños por nacer, no hablas de ello.

En el romanticismo, el principal determinante es el estado de ánimo, la atmósfera. Y en ese sentido, también podrías describir a Schubert como un romántico.

Si solo haces pequeños grupos, tres o cuatro canciones de una, y otra, y luego otra más, pierdes la oportunidad de pensar en la mente del compositor, ya que, después de todo, la mayoría de estas piezas son bastante breves.

De hecho, el elemento del juego tiene un papel importante en mi vida, y creo que ese debería ser el caso en la vida de todo artista. Nuestra vida está ocupada con tocar, ya sea que toquemos un instrumento o un papel.

Es deseable que la gente haga música en la respiración, con la respiración.

Muchos, muchos compositores solo han encontrado su camino hacia una determinada forma, familiarizándose con los textos.

Particularmente alrededor de los 70 años llegas a una etapa en la que tienes que tener mucho cuidado. Si, en ese momento, abandona el trabajo que ha estado haciendo, es muy probable que simplemente colapse y se desvíe.

Hacia el final de su vida, uno puede sentir que ya no estaba pensando en la mente de los demás, haciendo que hablaran en su nombre, sino que ahora hablaba por sí mismo.

Desafortunadamente, rara vez sucede que realmente desaparezcas detrás de una obra, que ya no seas audible como intérprete.

Lo que me preocupa es la tendencia social general a imponer un nivel por encima del cual nada se eleva y destaca.

Pero, por otro lado, si Schubert estuviera vivo hoy, encontraría campos aún más ricos para arar.

Cualquiera que llame la atención sobre sí mismo como individuo, es visto con sospecha. Adquirimos esta tendencia, por supuesto, de Estados Unidos, y debemos resistirla: nivelación e imitación de lo que otros ya están haciendo.

Y qué unidad se debe tener, en un momento en que las orquestas están desapareciendo y los teatros de ópera están a punto de cerrar sus puertas; lo que vendrá después, cuando nada nuevo en la música, para la orquesta, es verdaderamente duradero: las piezas se interpretan una vez y luego se tiran.

La razón por la que Schubert es tan celebrado hoy en día radica más bien en el hecho de que no ha habido nadie más como él, ni antes ni después de él.

Me reuní con músicos más jóvenes e intenté transmitir mis propias experiencias. En el proceso, siempre traté de mantener mi curiosidad y espontaneidad.

La composición de una sola melodía nace de un fragmento de texto, tal vez la primera línea, pero también puede ser la estrofa completa; incluso puede ser la forma general del poema.

Cuando sales al escenario, toda la preparación tiene que ser forzada a tu subconsciente. Para el momento de la actuación, todos tenemos que volver a un nuevo nivel de inconsciencia. Toda la reflexión y todas las dudas deben dejarse de lado antes de comenzar.

Brahms creía que no había necesidad de publicar absolutamente todo lo que Schubert escribió.

Pero lo que más me ocupará siempre es la música.

Ciertamente, es realmente nuestro deber, como artistas, sostener un espejo de nuestra propia época; pero, por otro lado, estas obras tienen vida propia, y todavía están vivas hoy.

Algunos críticos han escrito que quería enseñar cantando. En absoluto. Estaba aprendiendo que iba a la escuela cada vez que daba un recital de una canción.

Uno tiene que pasar por una gran pila de correo todos los días. No le paso mis cartas a una secretaria; más bien, trato de ocuparme de todas ellas yo mismo.