Martin Scorsese Citas famosas

Amo las películas, es toda mi vida, y eso es todo.

Cuando crecía a mediados de los 50, los Locos Años Veinte eran una gran parte de la cultura. Hubo una serie de películas y un montón de programas de televisión que trataban sobre la mitología del inframundo de ese período.

No hay tal cosa como simple. Lo simple es difícil.

Durante la Prohibición, Atlantic City creó la idea del bar clandestino, que se convirtió en clubes nocturnos y esa extraordinaria complejidad política y corrupción que surgía de Nueva Jersey en ese momento. La mano larga que tuvieron, y tal vez aún tengan, incluso tuvo que ver con las elecciones presidenciales.

La violencia no es la respuesta, ya no funciona. Estamos al final del peor siglo en el que han ocurrido las mayores atrocidades de la historia del mundo... La naturaleza de los seres humanos debe cambiar. Debemos cultivar el amor y la compasión.

Lo de los vampiros siempre funciona por alguna razón. Siempre funciona.

DAYS THAT I'LL REMEMBER es una colección cuidadosamente reunida y bellamente escrita de conversaciones, observaciones y recuerdos de música, amistad y días pasados. Es bueno estar de regreso con John Lennon, su amada Yoko On y su cronista de confianza y amigo Jonathan Cott.

Prefiero hacer más tomas. Hay algo muy orgánico que viene de la primera toma, pero salen ciertas cosas. Salen más detalles, en la forma en que otro actor dice algo. Siempre es este proceso de investigación. Te acercas más y más a la verdad, cuanto más te elevas. Me gusta hacer muchas tomas. Tengo hambre de ello. Me gusta ver qué hay que descubrir en una escena, que no se haya pensado.

Ahora más que nunca necesitamos hablar entre nosotros, escucharnos y entender cómo vemos el mundo, y el cine es el mejor medio para hacerlo.

El cine es una cuestión de lo que está en el encuadre y lo que está fuera.

Cuando todo se suma, los frecuentes golpes contrapuestos a los triunfos esporádicos, debo decir que esto no es solo una vocación, es un gran regalo. Pero también sabes esto, por tu trabajo, por tu pasión, cada día es una nueva dedicación. Pintores, bailarines, actores, escritores, cineastas. Es lo mismo para todos ustedes, todos nosotros. Cada paso es un primer paso. Cada pincelada es una prueba. Cada escena es una lección. Cada toma es una escuela. Entonces, deja que el aprendizaje continúe.

Si está buscando los orígenes de la cultura cinematográfica en Estados Unidos, no busque más allá de Amos Vogel.

Me encanta estudiar Historia Antigua y ver cómo los imperios se levantan y caen, sembrando las semillas de su propia destrucción.

El término' gigante ' se usa con demasiada frecuencia para describir a los artistas. Pero en el caso de Akira Kurosawa, tenemos uno de los raros casos en los que el término encaja.

Estamos cara a cara con imágenes todo el tiempo de una manera que nunca antes habíamos estado. Los jóvenes deben comprender que no todas las imágenes están disponibles para ser consumidas como, ya sabes, comida rápida y luego olvidadas. Necesitamos educarlos para que comprendan la diferencia entre las imágenes en movimiento que involucran su humanidad y su inteligencia, y las imágenes en movimiento que simplemente les están vendiendo algo.

No me di cuenta de que hay generaciones que no conocen los orígenes del cine.

Siempre hubo una parte de mí que quería ser un director de antaño. Pero no pude hacer eso. No soy un profesional.

Hay dos tipos de poder con los que tienes que luchar. El primero es el dinero, y ese es solo nuestro sistema. La otra es la gente cercana a ti, sabiendo cuándo aceptar sus críticas, sabiendo cuándo decir que no.

A veces, cuando te dedicas a grabar o editar una imagen, llegas al punto en que no sabes si alguna vez podrás hacerlo de nuevo.

Debe haber personas que recuerden la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto que puedan ayudarnos a salir de esta rutina.

Ver una película de Kubrick es como contemplar la cima de una montaña. Miras hacia arriba y te preguntas, ¿cómo pudo alguien haber escalado tan alto?

No estoy interesado en una apariencia realista, en absoluto, nunca. Cada película debería verse como me siento.

Cuando estoy haciendo una película, soy el público.

La música popular formó la banda sonora de mi vida.

Si tu madre cocina comida italiana, ¿por qué deberías ir a un restaurante?

¡Si no me quejo, no lo estoy pasando bien, ja, ja!

El cine comenzó con una relación apasionada y física entre el celuloide y los artistas, artesanos y técnicos que lo manejaban, lo manipulaban y llegaban a conocerlo de la misma manera que un amante llega a conocer cada centímetro del cuerpo del amado. No importa a dónde vaya el cine, no podemos permitirnos perder de vista sus inicios.

La comida te dice todo sobre la forma en que vive la gente y quiénes son.

Básicamente, haces otra película, y otra, y con suerte te sientes bien con cada película que haces. Y dices: 'Mi nombre está en eso. Yo hice eso. Está bien.'Pero no me malinterpretes, todavía me emociono con todo. Eso, espero, nunca desaparecerá.

Me gustaría hacer varias películas. Westerns. Piezas de género. Tal vez otra película sobre italoamericanos donde no son gángsters, solo para demostrar que no todos los italianos son gángsters.

Tengo el deseo de contar historias. Y nunca estoy del todo satisfecho.

Howard Hughes era un visionario obsesionado con la velocidad y volar como un dios... Me encantó su idea de lo que era el cine.

Y a medida que crecí, tuve una mayor tendencia a buscar personas que vivan con amabilidad, tolerancia, compasión, una forma más amable de ver las cosas.

No compensa sus pecados en la iglesia. Lo haces en las calles. Lo haces en casa. El resto es una mierda y lo sabes.

Tu trabajo es lograr que tu audiencia se preocupe por tus obsesiones.

Solo quería ser un párroco ordinario.

El cine en el siglo XX, es la forma de arte estadounidense, como el jazz.

Cada escena es una lección. Cada toma es una escuela. Deja que el aprendizaje continúe.

Me parece que cualquier persona sensata debe ver que la violencia no cambia el mundo y, si lo hace, solo temporalmente.

Una visión panorámica de Bob Dylan, su música, su lugar cambiante en la cultura estadounidense, desde múltiples ángulos. De hecho, leer Bob Dylan de Sean Wilentz en Estados Unidos es tan emocionante y sorprendente como escuchar una gran canción de Dylan.

Cuando era pequeño, no recuerdo que me dijeran que Estados Unidos fue creado para que todos pudieran hacerse ricos. Recuerdo que me dijeron que se trataba de oportunidades y la búsqueda de la felicidad. No la felicidad en sí, sino la búsqueda.

La gente quiere clasificar y decir: 'Está bien, esta es una película de gángsters.''Esto es un Western.''Este es un... ¿Sabes? Es fácil de clasificar y hace que la gente se sienta cómoda, pero no importa, realmente no importa.

Yo preguntaría: Dada la naturaleza del capitalismo de libre mercado, donde la regla es llegar a la cima a toda costa, ¿es posible tener un héroe de la industria financiera? Y, por cierto, no estamos hablando de una tendencia de la cultura pop. No hay muchos héroes financieros en la literatura, el teatro o el cine.

Sé que vengo de la América de mediados del siglo XX, urbana, específicamente del centro de Nueva York, específicamente de un área italoamericana, Católica Romana, eso es lo que soy. Y una parte de lo que sé es que hay decencia en las personas que intentaron ganarse la vida en el tipo de mundo que nos rodeaba y también en el área de Skid Row del Bowery; me impresionó.

Orson Welles era una fuerza de la naturaleza, que simplemente entró y borró la pizarra. Y Ciudadano Kane es la mayor toma de riesgos de todos los tiempos en el cine. No creo que nada haya visto algo parecido. La fotografÃa tambià © n era diferente a todo lo que habrÃamos visto. La extraña frialdad del cineasta hacia el personaje refleja su propia egomanía y poder, y sin embargo una poderosa empatía por todos ellosâ es muy interesante. todavÃa aguanta, y todavÃa es impactante. Toma la narración y la arroja al aire.

Trabajar con HBO fue una oportunidad para experimentar la libertad creativa y el 'desarrollo a largo plazo' que los cineastas no tuvieron la oportunidad de hacer antes de la aparición de programas como 'Los Soprano'.'

Bueno, la cuestión es que la Nueva York de 1846 a 1862 era muy diferente del centro de Nueva York de ahora. Realmente nada de ese período todavía existe en Nueva York.

Lo más importante es, ¿cómo puedo avanzar hacia algo que no puedo articular, que es nuevo en la narración de historias con imágenes en movimiento y sonido?

Los Cinco Puntos fueron la esquina más dura del mundo. Así es como se sabía. De hecho, Charles Dickens lo visitó en la década de 1850 y dijo que era peor que cualquier cosa que hubiera visto en el East End de Londres.

Una de las cosas es que las buenas intenciones de Prohibición, de leer a lo largo de los años y de obsesionarse con la investigación de pandillas en la ciudad de Nueva York, parece haber permitido que figuras del crimen de la época, como Luciano, Capone, Torrio y Rothstein, se organizaran para volverse más poderosos, lo que duró hasta los años 70.