Ken Burns Citas famosas

Nos esforzamos por escuchar los fantasmas y ecos de nuestro pasado inexpresablemente sabio, y tenemos la obligación de mantener estos lugares, de proporcionar estos santuarios, para que las personas puedan estar en presencia de fuerzas más grandes que las del momento.

Hacer cine tiene que ver esencialmente con el entretenimiento, pero es increíble darse cuenta de que tiene este otro músculo que realmente podría ayudar. ¿Sabes a qué me refiero? La gente permite que el entretenimiento los invada, pero de vez en cuando, el entretenimiento, y esto es entretenimiento, también impulsa algo más y eso sería algo realmente bueno que sucediera en este caso.

El genio de nuestro país es la improvisación, y el jazz refleja eso. Es nuestra gran contribución a las artes.

La única forma de arte que los estadounidenses han creado que es reconocida en todo el mundo es la música de jazz nacida en una comunidad que tuvo la peculiar experiencia de no ser libre en una tierra libre.

Creo que con demasiada frecuencia tomamos decisiones basadas en la seguridad del cinismo, y a lo que nos llevan es a una vida que no se vive plenamente. El cinismo es miedo, y es peor que el miedo: es una desconexión activa.

Por su propia naturaleza, ninguna persona puede ser el centro del Jazz.

La historia no se trata realmente del pasado, de ajustar viejas cuentas. Se trata de definir el presente y quiénes somos.

Todos pensamos que se haría una excepción en nuestro caso y que viviríamos para siempre. Ser humano en realidad es llegar a comprender que eso no va a ser así. La historia está ahí para recordarnos que simplemente está bien.

No creo que haya habido una película que haya hecho que no haya sido influenciada por bibliotecas y archivos.

Comencé a sentir que el drama de la verdad que está en el momento y en el pasado es más rico e interesante que el drama de las películas de Hollywood. Entonces comencé a mirar documentales.

Estoy apasionadamente interesado en comprender cómo funciona mi país. Y si quieres saber sobre esta cosa llamada los Estados Unidos de América, tienes que saber sobre la Guerra Civil.

Crecí seguro por un tiempo de que iba a ser antropólogo, hasta que el cine me volvió la cabeza.

Trato la fotografía como una obra de gran complejidad en la que puedes encontrar drama. Añádele a eso una cuidada composición de paisajes, fotografía en vivo, la música adecuada y entrevistas con la gente, y se convierte en un estilo.

La historia es maleable. Un nuevo alijo de diarios puede arrojar nueva luz, y la evidencia arqueológica puede desafiar nuestras suposiciones populares.

Puedo entender por qué algunos de estos bateristas y bajistas se convierten en figuras de culto con todo su equipo y la increíble cantidad de técnica que tienen. Pero creo que hay muy pocas cosas que te satisfagan intelectual o emocionalmente.

Creo que mis expectativas para mí mismo son mucho más severas y mucho más directas. No puedes trabajar en una película durante seis años sin ser tu propio crítico más duro. Así que realmente no puedes distraerte con las expectativas basadas en tu desempeño anterior.

Grabo toda mi música con instrumentos auténticos en un estudio antes de empezar a editar, haciendo muchas, muchas versiones. La música da forma a la película a medida que editamos, por lo que tiene una relación orgánica con el contenido.

Leí de portada en portada todas las publicaciones de jazz que pude y en el New York Times, todos los días leyendo sus reseñas de jazz aunque no las puse en las películas. Quería saber qué está pasando.

He hecho todas mis películas para mis hijos con la excepción de mi primera película porque mi hija mayor no nació cuando estaba haciendo la película sobre el Puente de Brooklyn.

Disfruto de un control creativo total en este momento. Nadie me dice que lo haga más largo, más corto, mejor, más sexy, más violento, lo que sea.

Sigue las estaciones, comenzando cada año con la cariñosa expectativa de la primavera y terminando con los duros hechos del otoño.

La llama no está apagada, pero parpadea.

En la mayoría de las películas, la música se trae al final, después de que la imagen está más o menos bloqueada, para amplificar las emociones que el cineasta quiere que sientas.

Nadie fue más importante para el béisbol en la última mitad del siglo XX que Henry Aaron y nadie escribe sobre ese hombre supremamente talentoso, esa época tumultuosa y este tesoro de un juego mejor que Howard Bryant. Juntos, son una combinación extraordinaria, y el libro que Bryant ha escrito llega al corazón del héroe genuino complicado y digno, paciente y consistente que es Henry Aaron.

Las historias de 1975 en adelante no están terminadas y no hay resolución. Podría dedicar 50 horas a los últimos 25 años de jazz y aún así no hacerle justicia.

Despierto a los muertos. Doy vida a Jackie Robinson y los Roosevelt. ¿A quién crees que estoy tratando de despertar?

Puedes aprender tanto sobre la historia leyendo sobre el presente como viceversa, eso es aprender sobre el presente a través de la historia, que es a lo que me dedico.

Cuando estás editando, el maestro final es Aristóteles y su poética. Es posible que tengas un episodio excelente, pero si la gente se está peleando porque hay demasiados elementos en él, tienes que comenzar a deshacerte de las cosas.

Cuando un documentalista, trabajando en el estilo que yo hago, sugiere que ha habido una proporción de rodaje de 40 horas por cada hora de película terminada, eso no significa que las otras 39 sean malas.

Necesitas, como historiador, una triangulación esencial de tu tema y la única forma de obtener esa triangulación es a través del tiempo.

Wynton nos dijo que Miles se agotó, solo quería ganar más dinero, solo quería vender más discos. No creo que Miles se agotara, pero no estoy en condiciones de decirlo.

Conoces a algunas personas y haces muchas entrevistas, y te encuentras con Buck O'Neill y sabes que lo conocerás por el resto de tu vida. Lo mismo sucedió con Curt Flood.

Por mi forma de trabajar, la entrevista nunca llega a ser más grande que la persona entrevistada.

No hay vidas ordinarias.

Louis Armstrong es simplemente la persona más importante de la música estadounidense. Él es para la música del siglo XX (no dije jazz) lo que Einstein es para la física.

No uso compositores. Investigo la música de la misma manera que investigo las fotografías o los hechos en mis guiones.

La historia acaba de ser vendida a un trato interno.

Un ritmo de jazz es un ritmo dinámico y cambiante.

Nunca, nunca quiero disculparme por una película. Si es malo, diré que es mi culpa. Y eso es lo que puedo decir hasta ahora en todas las películas que he hecho, que si no te gusta, es completamente mi culpa.

Creo que continuamente necesitamos entender cuán importante fue el evento de la guerra, cuán definitorio, cuán central para quiénes somos. Todo lo que vino antes condujo a ella, y todo lo importante para este país, al menos hasta 1940, fue una consecuencia de ella. Incluso ahora hay un eco de la guerra, por tenue que sea, en la vida de casi todos.

El jazz es un acompañamiento muy preciso, curiosamente preciso, de los Estados Unidos del siglo XX.

Haz algo que dure y sea hermoso. No tiene que ser un puente, una sinfonía, un libro o un negocio. Podría ser la mirada a los ojos de un niño que crías o un simple jardín que cuidas. Haz algo que dure y sea hermoso.

No hay comunicación en este mundo excepto entre iguales.

Es la gran arrogancia del presente olvidar la inteligencia del pasado

Nos cuesta entender a dónde va el jazz. ¿Qué pasó con el jazz?

He hecho una película sobre jazz que trata de mirar a través del jazz para ver qué nos dice sobre quiénes somos como pueblo. Creo que el jazz es un modelo espectacularmente preciso de democracia y una especie de mirada a nuestras posibilidades futuras redentoras.

Creo que el problema con gran parte de la música fusión es que es extremadamente predecible, es un ritmo de rock y los solos tocan lo mismo y lo tocan una y otra vez y hay un cierto virtuosismo musical involucrado en ello.

Escribir: escribir cartas. Mantenga diarios. Aparte de tus hijos, no hay una forma más segura de lograr la inmortalidad.

Soy cineasta. Soy un artista. He elegido trabajar en la historia de la forma en que alguien podría elegir trabajar en naturalezas muertas o paisajes.

No pierdas el entusiasmo. En su etimología griega, la palabra entusiasmo significa: "Dios en nosotros."