Michael Haneke Citas famosas

Le doy al espectador la posibilidad de participar. El público completa la película pensando en ella; quienes la ven no deben ser solo consumidores que ingieren imágenes alimentadas con cuchara.

Es mucho más difícil escribir un guión que involucre a dos personas en una sola ubicación que a 20 personas en 30 ubicaciones diferentes.

Los escritores y cineastas, es decir, las personas que describen el mundo, padecen una enfermedad ocupacional. Nunca experimentan momentos en la vida de manera espontánea. Siempre te miras a ti mismo desde afuera. Incluso de niña siempre me observé a mí misma y al mundo. Creo que todo el que elige este camino de alguna manera, que elige ser un descriptor de la vida, sufre de esta condición. Es como una obsesión mental. También puede ser una gran lástima. Te roba una cierta alegría en la espontaneidad.

Es más agradable filmar en un estudio en una sola ubicación con dos actores...si son buenos.

Un artista es alguien que debería plantear preguntas en lugar de dar respuestas. No tengo ningún mensaje.

Creo que lo importante como director es darles a tus actores la sensación de que están protegidos, la sensación de confianza, la sensación de que si cometen errores, entonces, como director, sabrás cómo ayudarlos. Si eres capaz de transmitir eso, entonces los actores te darán actuaciones maravillosas. Además del autor, tienes que escribir escenas que les den a los actores la oportunidad de mostrar de lo que son capaces.

El cine es simplemente la forma más compleja en la que puedes expresarte

Cuando hago una película, nunca me preocupa si el tema es nuevo o si se ha hecho antes en el cine o no. Me llevan a hacer películas si hay un tema que me interesa o si experimento algo en mi propia vida que me confronta con algo con lo que quiero lidiar.

Realmente no soy una persona feliz. Es una cuestión de temperamento. Tengo tendencia a la melancolía. Puedes sentirte felizmente melancólico.

Si le digo a la audiencia lo que deben pensar, entonces les estoy robando su propia imaginación y su propia capacidad de decidir qué es importante para ellos.

En términos de cine y cinematografía, ciertamente existen los regalos inesperados que los actores te otorgan. El cine siempre es una cuestión de compromisos con respecto a lo que pretendías originalmente.

Por lo general, cuando se hace una película, las sorpresas son sorpresas negativas. No obtienes lo que querías o esperabas. Las únicas sorpresas agradables son las que te ofrecen los actores cuando te ofrecen estos regalos, cuando son mejores y te dan más de lo que habías concebido originalmente. Eso no sucede todos los días en el set, pero si sucede un par de veces en el transcurso de hacer una película, puedes considerarte muy afortunado.

Me interesa ver películas que me confronten con cosas nuevas, películas que me hagan cuestionarme a mí mismo, películas que me ayuden a reflexionar sobre temas en los que no había pensado antes, películas que me ayuden a progresar y avanzar.

Creo que ver una película que simplemente confirma mis sentimientos es una pérdida de tiempo. Eso se aplica no solo a las películas, sino también a los libros y a todas las formas de arte.

Para mí, es mucho más eficiente movilizar la imaginación. Es mucho más eficiente escuchar un crujido, por ejemplo, que ver la cara de un monstruo, que generalmente parece ridículo, y donde sabes que la sangre es salsa de tomate.

Nunca he dejado que los productores me digan qué hacer. Incluso cuando hacía televisión, siempre hacía lo que quería hacer, y si no podía, no lo hacía. Era una libertad que, en estos días, los directores jóvenes que comienzan no tienen.

Nunca sufrí por la ausencia de un padre. Por el contrario, de niña estaba más inclinada a ver a los hombres como un factor perturbador. Me puso las cosas difíciles cuando empecé a trabajar como directora.

Estoy mucho más relajado con el alemán. Soy un fanático del control. Me gusta saber exactamente quién dice y hace qué.

Como persona privada, profesionalmente soy invisible.

Lo que estamos haciendo por otra persona es más importante que lo que sentimos por ella.

El cine convencional plantea preguntas solo para darles una respuesta inmediata, de modo que puedan tranquilizar al espectador a casa. Si realmente tuviéramos esas respuestas, entonces la sociedad parecería muy diferente de lo que es.

Es imposible considerar vivir sin ideales. Sin embargo, cuando las ideas conducen a la ideología, eso es algo muy peligroso. La ideología luego conduce a crear la imagen de un enemigo, y conduce al asesinato y la masacre que hemos visto desde el principio de los tiempos.

Es un hecho que las personas que se encuentran en una posición debilitada, ya sea física o mentalmente, tienen esta percepción del mundo exterior como amenazante. Todo lo inesperado o desconocido se considera un peligro potencial.

La gente espera que sea oscuro y sombrío, luego escribe que soy un tipo alegre y, después de todo, eso es lo que soy. Creo que es un caso de absoluta ingenuidad romántica que haya un paralelismo entre la obra y el artista.

Realmente hay dos tipos de risa por parte del espectador. Existe la risa del reconocimiento , lo que significa ver cosas con las que estás familiarizado y reírte de ti mismo. Pero también hay risas histéricas, una forma de lidiar con las cosas que vemos que nos molestan.

Hago mis películas porque me afecta una situación, algo que me hace querer reflexionar sobre ella, que se presta a una reflexión artística. Siempre pretendo mirar directamente a lo que estoy lidiando. Creo que es una tarea del arte dramático confrontarnos con cosas que en la industria del entretenimiento generalmente se esconden debajo de la alfombra.

En el set hago bromas en las que no puedo involucrarme demasiado, o se convierte en sopa sentimental. Trato de mantenerlo ligero.

Quiero dejarlo claro:no es que odie el cine convencional. Está perfectamente bien. Hay mucha gente que necesita escapar, porque se encuentran en situaciones muy difíciles, por lo que tienen derecho a escapar del mundo. Pero esto no tiene nada que ver con una forma de arte.

Las películas que son entretenimientos dan respuestas simples, pero creo que eso es, en última instancia, más cínico, ya que niega al espectador espacio para pensar. Si hay más respuestas al final, entonces seguramente es una experiencia más rica.

Mi madre cuando era niña salía con un joven oficial de las SS y realmente no sabía lo que estaba pasando, solo le gustaba el uniforme. Cuando él le contó sobre las cosas que hizo, ella se disgustó y rompió con él.

Personalmente, no soporto la violencia. En cualquier película convencional estadounidense estándar, hay 20 veces más violencia que en cualquiera de mis películas, así que no entiendo por qué a esos directores no se les pregunta por qué son tan especialistas en violencia.

Mi padre y yo teníamos una buena relación, era muy relajada. Tenía mucho humor. Se parecía un poco a mí, aunque no tenía barba. Tenía la apariencia de un hombre de aspecto británico muy elegante.

Aprendí mi oficio en el teatro y en la televisión, particularmente trabajando con los actores. Puedes aprender mucho más en el teatro que dirigiendo una película, porque entonces no tienes tiempo cuando estás filmando una película para trabajar realmente con los actores. Tienes que aprender este oficio en otro lugar.

Verás más violencia en cualquier serie de crimen de televisión que en mis películas El arte está ahí para tener un efecto estimulante, si se gana su nombre. Tienes que ser honesto, eso es lo único.

Es insoportable cuando alguien cambia a tu alrededor. Imagínese que su compañero de vida cambia, entonces es difícil de sobrellevar. O a tu madre. O a tu padre. Eran fuertes y ahora son como un bebé, no es tan gracioso.

Porque soy el autor de mis guiones, sé lo que estoy buscando. Es cierto que puedo ser terco al exigir que obtenga lo que quiero, pero también es cuestión de trabajar con paciencia y amor.

Es más difícil escribir una historia con solo dos personas en una habitación que con 50 personajes.

Por supuesto, evitamos la muerte. Saber que algo es inevitable es una cosa. Aceptarlo, sentirlo de verdad... eso es diferente.

Intento acercarme a la realidad, acercarme a las contradicciones. El mundo del cine puede ser un mundo real en lugar de un mundo de sueños.

Considero todas mis películas experimentos.

Por lo general, la música se usa para ocultar los problemas de una película.

En el mejor de los casos, la película debería ser como un salto de esquí. Debería dar al espectador la opción de emprender el vuelo, mientras que el acto de saltar queda en sus manos.

Como cineasta europeo, no puedes hacer una película de género en serio. Solo puedes hacer una parodia.

Todas las películas asaltan al espectador de una forma u otra.

Lo que me gustan son las películas que me toman en serio, que no me tratan como más estúpido de lo que soy.

Y no creo que los niños sean inocentes. De hecho, nadie cree eso seriamente. ¡Solo ve a un patio de recreo y mira a los niños jugando en la caja de arena! La noción romántica del niño dulce es simplemente que los padres proyectan sus propios deseos.

Un largometraje es veinticuatro mentiras por segundo.

Hay tanto mal en todos nosotros como bien. Todos somos continuamente culpables, incluso si no lo hacemos intencionalmente para ser malvados. Aquí estamos sentados en hoteles de lujo, viviendo a costa de otros en el tercer mundo. Todos tenemos una conciencia culpable, pero hacemos muy poco al respecto.

Los premios son importantes para todos los directores porque mejoran sus condiciones de trabajo. Eres tan bueno como tu última película, así que si obtienes premios o grandes audiencias, entonces obtienes más dinero para tu próxima película.

Es una enfermedad de los críticos que una vez que han etiquetado a alguien, es muy difícil cambiar su perspectiva. Es pereza.