John Lahr Citas famosas

La sociedad enloquece a la gente con lujuria y lo llama publicidad.

Angels in America', que se compone de dos obras de tres horas, 'Millennium Approaches' y 'Perestroika', resultó ser un drama decisivo, el augurio más lírico y ambicioso de una época desde 'The Glass Menagerie' de Tennessee Williams.

Dame Edna es el avistamiento más raro en nuestro tiempo del cómic absoluto, una inspirada personificación del capricho cuya comedia respondió al llamado primordial de llevar al público a una caída.

¿Alcanzaste la mayoría de edad en esos dulces veranos de principios de los sesenta, cuando las ondas de radio estaban llenas de la promesa de alegría doo-wop del rock and roll y la nación estaba llena de la elocuente promesa de una Nueva Frontera de JFK? Lo hice. La vida parecía presentarse ante nosotros como un banquete; todo era para llevar, especialmente los corazones.

Fui el primer crítico en ganar un Tony, por ser coautor de ' Elaine Stritch en Libertad."La crítica es una vida sin riesgos; el crítico está arriesgando su opinión, el hacedor está arriesgando su vida. Es un pensamiento humillante, pero es importante que el crítico lo tenga en cuenta, un pensamiento que solo puede saber si él mismo ha hecho algo.

En Gran Bretaña, el teatro ha sido tradicionalmente el lugar al que acude el público para pensar en su pasado y debatir sobre su futuro. La formación del Teatro Nacional, en Old Vic, cerca de South Bank, en 1963, institucionalizó la importancia simbólica del teatro al otorgarle tanto un edificio como fondos estatales.

Al igual que las aletas traseras de los automóviles estadounidenses de los años cincuenta o las formas parabólicas de los muebles Populuxe, 'West Side Story' encarna el sueño del impulso en la edad de oro del siglo XX.

De los críticos modernos, aunque no estoy de acuerdo con casi todo lo que dice, admiro la elocuencia y la observación social de Mary McCarthy en 'Sights and Spectacles' ; ella piensa en forma impresa, pero no tiene una verdadera sensibilidad por el escenario.

Waiting for Godot, de Samuel Beckett, anunciada como "la sensación de risa de dos continentes", hizo su debut en Estados Unidos en Coconut Grove Playhouse, en Miami, Florida, en 1956. Mi padre, Bert Lahr, interpretaba a Estragon, uno de los dos vagabundos con sombrero de bombín que pasan el tiempo en un paisaje lunar mientras esperan en vano la llegada de un Sr. Godot.

Aunque el' New York Times ' declara anualmente que Broadway está en su lecho de muerte, la noticia de su desaparición es muy exagerada. Todavía hay mucha vida en la vieja tarta.

Un escritor de prosa nunca ve a un lector salir de un libro; para un dramaturgo, es otro asunto. Una audiencia es una educación invaluable. En mi experiencia, los artistas de teatro no saben lo que han hecho hasta que lo han hecho.

La dramaturga británica Nina Raine es uno de los talentos más prometedores de su generación.

Acostumbrada a la apariencia del ruido, a los chismes de la promoción, las relaciones públicas y la investigación de mercado, la sociedad sospecha de quienes valoran el silencio.

En 1957, 'West Side Story' había introducido al musical en el lado oscuro imprudente de la vida adolescente; 'Bye Bye Birdie', ambientada en Sweet Apple, Ohio, donde los ciudadanos aparentemente visten principalmente de chartreuse, malva, naranja, bígaro y turquesa, fue un paseo por el lado positivo.

La identidad es memoria; cuando la memoria desaparece, el yo se disuelve y ama con ella.

Detesto la literatura. Abomino del teatro. Tengo horror a la cultura. ¡Solo me interesa la magia!

Los espectáculos de Broadway en Nueva York atraen el doble de asistencia que todos los equipos deportivos de Nueva York juntos.

La mayoría de las personas que emiten juicios no tienen experiencia laboral en el teatro, no han escrito una obra de teatro profesional, un boceto o incluso un chiste; nunca han trabajado en un teatro, tomado una clase de actuación o publicado ningún trabajo extenso. Son vírgenes creativas; todo lo que saben sobre teatro lo aprenden de los libros y de segunda mano.

La historia del teatro es la historia de las primeras noches.

Las preguntas sobre el teatro político siempre pasan por alto el teatro político más poderoso y efectivo de Estados Unidos, que siempre está prosperando: el musical estadounidense. La política es conservadora pero, en mi opinión, efectiva e insidiosa.

Las palomas están ***** en George M. Cohan. Los ahuyento. Vuelan y se posan en su sombrero. Cohan nunca le habría dado sus respetos a Broadway si hubiera visto lo sucia que mantenían su estatua en Duffy Square. Los neoyorquinos pasan caminando. A nadie le importa.

Su vida fue una larga extravagancia, como vivir dentro de un huevo Fabergé.

La frivolidad es la negativa de la especie a sufrir.

Lo único que obtengo del teatro es un culo adolorido.

Sé en un sentido existencial que la vida puede cambiar en un centavo ... algo ha cambiado instantánea e inexorablemente en la vida estadounidense.

En primer lugar, diría que mi padre, Bert Lahr ... me dio amor por el teatro, su potencial cinético y emocional y su diversión desenfrenada entre bastidores, y también dio un ejemplo artístico de la importancia de corromper al público con placer.

El entretenimiento no es políticamente neutral.

El impulso fue parte de la euforia y el agotamiento del siglo XX que Coward decodificó para los británicos pero tomó prestado al por mayor de los estadounidenses.

Cualquier obra que haga pensar a la audiencia fuera de la caja, que haga conexiones con la vida y nombre nuestro dolor y, al hacerlo, haga que nuestro dolor esté sujeto al pensamiento y al proceso de comprensión, está haciendo algo inherentemente político. Al promover la comprensión, al poner la experiencia en contexto, al establecer conexiones entre lo normal y lo racional, el teatro es un acto antiterrorista. Estimula el coraje y el espíritu de supervivencia. En ese sentido político, hay muchas obras serias haciendo su trabajo en el mundo.

Vivimos en una época de terror y, al contrario de lo que vemos en la televisión y nos permitimos creer, el verdadero objetivo del terror no es matar personas, sino matar el pensamiento; desmoralizar tanto una sociedad que implosione desde adentro.

La crítica es una vida sin riesgos.

Voy al teatro esperando pasar un buen rato. Quiero que cada obra y actuación me lleve a algún lado. Naturalmente, esto no siempre sucede.

Nadie se ha arruinado vendiendo escape al público estadounidense.

Los críticos de teatro de The New Yorker siempre han tenido una autoridad comparable porque, en su mayor parte, la revista hizo una práctica emplear críticos que trabajaron en las artes. Trabajaban a ambos lados de la calle, por así decirlo.

El teatro es un juego de escondite. Tanto para los escondidos como para los buscadores, la emoción está en el descubrimiento. Sin embargo, cuando las reglas del juego son demasiado vagas o demasiado complicadas, la audiencia puede perder las ganas de jugar; el premio ya no parece valer la pena cazarlo.

La gente del teatro, que es una especie adaptativa, sabe que para mantenerse cuerdo en el proceso de producción en el que todos y su tío tienen una opinión sobre cómo arreglar un espectáculo, debes elegir a las personas en cuyo conocimiento y gusto confías y apegarte solo a estos pocos. La tweetocracia no es un lugar para buscar.

Los Premios Tony aumentan la asistencia a Broadway y venden los espectáculos en la carretera. Son el azúcar para aplastar a la mosca. Si necesitabas más explicación para el ballyhoo anual, en las áreas metropolitanas donde se presenta un espectáculo de Broadway, la economía local se ve impulsada por tres veces y media la venta bruta de entradas. Entonces, cuando hablamos de Tonys, estamos hablando de Moolah.

Éramos niños blancos de clase media de la posguerra que vivían a la deriva del mayor aumento per cápita de ingresos en la historia de la civilización occidental; éramos 'adolescentes' , un término, acuñado en 1941, que era de uso común una década después, una franquicia nueva y reconocible. Teníamos dinero, movilidad y problemas propios.

Cuando Elvis hizo su debut en los medios de comunicación en 'The Ed Sullivan Show' , sus famosos giros filmados solo de cintura para arriba, me caí de la chaise longue familiar con deleite.

Los escritores no siempre saben a qué se refieren, por eso escriben. Su trabajo los respalda. En la página, el lector se encuentra con el yo autoritario y perfeccionado; en la vida, el escritor está cargado con el incierto e imperfecto.

Un crítico cruel nunca ha hecho nada; su ligereza es una forma de infligir su vacío a los demás.

Muerte de un viajante' es una taxonomía brillante de la atrofia espiritual de la América blanca de mediados del siglo XX.