Simon McBurney Citas famosas

Vivimos en una época en la que la cantidad se considera preferible a la calidad, y muchas personas tienden a trabajar en una línea horizontal: siguiente, siguiente, siguiente. Pero si haces eso, nunca investigas la línea vertical, la profundidad de la pieza.

Los artistas teatrales son esencialmente una especie de charlatanes y ladrones, quiero decir, esa es la tradición de la que venimos, así que no tengo absolutamente nada, no tengo dudas sobre el hecho de que robo de aquí y tomo de allí, y todos lo hacemos, eso está perfectamente bien, eso es nada, no hay nada nuevo en el mundo, no hay nada realmente nuevo en la forma en que haces algo, pero el punto es cómo tomas algo y lo usas para articular lo que es esencialmente un núcleo de cualquier producción teatral dada.

Sí, era un caos, trabajando a través del caos, nunca sabías del todo lo que ibas a hacer cada día, pero sabías que querías hacer algo.

La única forma en que puedes seguir avanzando, encontrando otras formas de expresar cosas sobre este mundo cada vez más complicado en el que vivimos, es escuchando y observando no solo la vida que te rodea sino a las otras personas que están en la sala. No se trata de una especie de, ya sabes, una sensación de que tienes que ser democrático sobre estas cosas, es una cuestión de creatividad que el proceso de hacer teatro sea un proceso colaborativo, y no es, no es una cuestión de, ya sabes, no tengo ningún interés en hablar de ello de boquilla, para mí es absolutamente fundamental.

Cuando haces algo, si eres pintor o escritor, un título, un escultor o lo que sea o un músico, se requiere un grado de energía para hacerlo, y no estoy seguro de que siempre sea agresivo, pero cuando tienes una gran cantidad de energía puede parecer más agresivo de lo que es. De hecho, quiero decir que puedes hablar de que una cascada es agresiva, pero de hecho es solo un movimiento de energía hacia adelante muy poderoso, y aunque creo que a veces mi casa de máquinas es una especie de ira.

La gente espera que las matemáticas se simplifiquen, pero quiero sorprenderlos desde el principio. Cuando el cerebro se pierde, no deja de funcionar. Intenta darle sentido a las cosas. Comienza a especular y adivinar, y ahí es cuando las cosas se abren. Eso es emocionante.

El infinito es una forma de describir lo incomprensible para la mente humana. En cierto modo, señala un misterio. Ese tipo de misterio existe en las relaciones. Toda una vida no es suficiente para conocer a alguien más. Proporciona una breve visión.

Tuve un maestro en París que dijo que si un actor olvidaba lo que es interpretar de niño, no debería ser actor. Siempre me ha encantado estar con niños. Es maravilloso ver las nuevas formas en que ven el mundo. Verlos mirar un árbol o un río te ayuda a entender algo que es muy importante.

Una de las cosas que le gustaba de la dramaturgia como de cualquier otro tipo de escritura es que un dramaturgo es un w-r-i-g-h-t, no un w-r-i-t-e; en otras palabras, que un dramaturgo es más un artesano que un artista de la gran novela.

La única realidad del teatro existe en la mente del público. Esa audiencia mira colectivamente lo que está sucediendo en el escenario y colectivamente imagina que esto es real.

No recuerdo un solo año de mi vida en el que no haya hecho una obra de teatro.

A veces siento que estoy tratando de cavar en el mundo que me rodea. Estoy involucrado en otro tipo de arqueología para buscar otro tipo de verdad, y en el momento en que encuentro, en el momento en que me separo de esa vida, en el momento en que estoy en una especie de mundo, cada vez que salgo y actúo en el cine, por ejemplo, si haces dos o tres películas al trote, de repente tienes la impresión de que te estás separando o separando del mundo que te rodea.

Creo que fue un deseo poder encontrar mi propia voz. Creo que ese fue el gran impulso dentro de mí.

Cada vez que hago, he hecho un trabajo, he querido deshacerme de él, borrarlo y hacer lo siguiente, porque nunca fue exactamente lo que quería. Creo que en el momento en que crees que has llegado es el momento en que debes detenerte.

En última instancia, el teatro tiene lugar en la mente del público: todos imaginan lo mismo al mismo tiempo.

Cuanto más descubren, más misterio parece haber allí...

Cualquier quinto idioma que uses debería usarse igualmente como un poco más de lenguaje teatral, de modo que si tienes un texto fuerte, entonces la luz debería ser una parte tan fuerte de ese texto como, por ejemplo, el sonido debería ser o lo que sea que veas.

Intentamos colocar el cuerpo humano en relación con la imagen todo el tiempo, por lo que nunca es una especie de telón de fondo, sino que es más ...una experiencia mucho más integradora.

Normalmente, cuando la gente me pregunta a qué me dedico, digo que soy actor, y eso es lo que siempre quise ser y esa es la forma en que abordo el trabajo, incluso cuando lo dirijo.

Supongo que como actor te vuelves muy sensible al ritmo, no solo al ritmo como lo miras desde afuera, como podría verlo un director, sino que dentro de ti te acostumbras a la idea de escuchar a tus compañeros actores, respondiendo a ellos en el espacio.

El otro, el otro aspecto cuando digo que soy actor es que, como actor, das este salto imaginativo para convertirte en otra persona, es decir, el músculo de la imaginación es tan importante como cualquier otro músculo de tu cuerpo, por lo que es algo sobre este instinto en el espacio y el tiempo que para mí asocio con ser actor en lugar de director.

Quiero decir que estoy hablando de jugar, de imaginar a otras personas, y es parte de la forma en que realmente te ayuda a ver el mundo.

En lo que a mí respecta, todo el teatro es físico. Como dice Aristóteles, ya sabes, el teatro es un acto y una acción, y no se refería solo a escribirlo, sino a que en el centro de cualquier pieza hay una acción, una acción física.