Brian Henson Citas famosas

Entonces, como director, como líder, y yo mismo como director y líder, trato de asegurarme de que nos aferremos a la visión y la acorralemos, pero para cuando termines lo que sea el proyecto, un programa de televisión, una serie, una película, un espectáculo teatral, debería ser un producto de lo que toda esa gente puede hacer y, por lo tanto, nunca puede ser lo que imaginaste que sería al principio.

Para cualquiera que esté tratando de ser artista, en cualquier medio, es un proceso muy extraño, solitario, estresante y aterrador cuando dejas que alguien vea en lo que estás trabajando. Tienes que aprender a escuchar tus instintos. Absorba los consejos, las opiniones o lo que sea del mundo exterior de otras personas, pero al final del día, debe ser fiel a lo que sea que esté tratando de decir en ese trabajo.

Nos entristece profundamente escuchar sobre el fallecimiento de Jonathan Hardy. El ingenio inteligente y la alegría que aportó a su interpretación de Rygel fue un verdadero regalo para el mundo de Farscape. Mis más sinceras condolencias a la familia de Jonathan y a sus muchos fanáticos en todo el mundo.

En primer lugar, estás improvisando a través de un títere, así que no siempre eres tú mismo: eres una vaca, un cerdo o una anciana, ya sabes, sea cual sea el títere que elijas, o eres un demonio, ya sabes, sea lo que sea que recojas, eso es lo que puedes estar en la escena.

En muchos sentidos, creo que es más fácil de alguna manera, o es más entretenido o está más garantizado que ser entretenido que la improvisación tradicional. De nuevo, porque no eres solo tú en tu cuerpo.

Trato de emular su enfoque de realmente sacar el máximo provecho de las personas permitiéndoles experimentar y ciertamente permitiendo que las personas cometan errores.

Y nuevamente, estamos tratando de estar en ese lugar, eso es tan absurdo, irreverente e histérico y es algo en lo que en nuestra compañía somos algo así, somos tan irreverentes con todo, somos algo irreverentes con el establishment, somos irreverentes con la civilización, somos irreverentes con la filosofía, somos irreverentes con la religión.

Y esa siempre fue la parte favorita de mi padre sobre disparar también. A menudo, mi papá filmaba muy, muy tarde, era un adicto al trabajo, hacían sesiones de 20, 20 horas y cosas así.

Y fue muy divertido, y de muchas maneras, lo que hemos hecho con el programa es simplemente tomar esa parte de mis primeros recuerdos de visitar a mi papá, filmar con los Muppets, y tomar eso y hacer un programa que realmente es una expansión de eso y presentando un programa que es todo eso.

Hay una gran cantidad de escenas en las que no sabemos de qué se tratará la escena, le preguntamos al público, elijan un lugar donde ocurra la escena, elijan la relación, díganos quiénes son, cosas así.

Y una de las cosas más divertidas fue ver lo que hacían antes de que el director llamara acción y después de que el director llamara corte. Y mantenían las manos en los títeres, permanecían en el personaje, y luego comenzaban a hacer el tonto entre ellos y se salían del guión, y se ponía bastante triste.

Realmente, al principio lo que rápidamente me di cuenta de que me encantaba del espectáculo era porque me recordaba a cuando era niño y visitaba los decorados donde mi papá filmaba con los otros titiriteros.

Intentamos que sea un espectáculo con clase, pero ciertamente es azul a veces. Y todo depende de la audiencia, a veces tenemos audiencias que realmente no quieren que vayamos demasiado lejos en esa dirección.

Creo que en un esfuerzo creativo, en cualquier esfuerzo creativo, es necesario, la gente necesita poder correr riesgos y si resulta ser un error, si resulta no haber sido la elección correcta, eso debería ser aplaudido, ya sabes, por todos, y surgirá otro plan.

En la muestra, hemos recreado dos bocetos que tenía mi papá, o piezas que mi papá había desarrollado. Una que él había desarrollado con mi madre, una que Frank Oz había desarrollado con mi papá. Y estas son piezas antiguas de los años 50 y 60, y también vamos a desarrollar más.

¿De dónde viene un personaje? Porque un personaje, al final del día, un personaje será la combinación de la escritura del personaje, la voz del personaje, la personalidad del personaje y cómo se ve el personaje.

Siempre disfruté mucho de las artes y era tan central en mi familia, mi madre también era maestra de arte, además de fundar la Compañía Henson con mi papá, había mucho arte en nuestro hogar.

Pero si todo el mundo está tratando de mantenerse a salvo, entonces nunca creas realmente algo nuevo, diferente y sorprendente.

Y luego, mientras sincroniza los labios, "Me He Acostumbrado a Tu Cara", a esta cabecita a su lado, la cabeza se come la tela de tela y se la traga y hay una especie de personaje extraño y demoníaco allí, que luego trata de comerse al cantante. Pero es muy divertido. Así que hay un par de piezas como esa.

Mi papá y mi mamá lo eran, tomaban lo que eran éxitos populares, sincronizaban los labios con títeres y hacían una historia ridícula.

¿Entonces es Rosemary Clooney-Rosemary ? Rosemary Clooney, ¿verdad? ¿El cantante? Sí. Clooney, haciendo, cantando ,"Me he Acostumbrado a Tu Cara", que es, ya sabes, realmente una canción de amor, pero lo que vemos en el escenario es una marioneta que tiene una peluca rubia ridícula y se ve ridícula, y junto a ella hay una cabeza que es solo un trozo de tela con una cara bonita.

Y si la audiencia está de un humor travieso y obsceno, entonces harán sugerencias traviesas y obscenas y luego las tomamos y hacemos la escena de todos modos, y eso es parte de la diversión.

Es realmente genial hacer una pieza," Me he acostumbrado a Tu Cara", desarrolló mi papá en 1956, cuando tenía 20 años, y es genial hacer esa pieza nuevamente ahora y ver que todavía realmente funciona tan bien como siempre lo hizo.

También somos irreverentes, tenemos una actitud irreverente hacia los títeres, también. Entonces, mucho de lo que hacemos es burlarnos de los títeres por ser títeres, incluso mientras lo hacemos. Y nuevamente, todo eso alimenta lo absurdo de este programa.

"Stuffed and Unstrung" comenzó como un taller, en realidad, clases dentro de nuestra empresa. Descubrimos que nuestros titiriteros no estaban improvisando tan bien como tradicionalmente lo han hecho los titiriteros de Jim Henson Company. Somos una especie de famosos por salirnos un poco del guión y improvisar.

Pero el hecho de que la mayor parte del espectáculo para el que no puedes estar preparado, no tienes idea de lo que vendrá, inicialmente es muy estresante, por ahora, es divertido.

Te acostumbras, esperas con ansias la adrenalina del miedo escénico antes de salir.

Y con los títeres, especialmente en nuestra compañía, exigimos un estándar muy alto de títeres, por lo que es una habilidad técnica real.

Un títere que empieza a improvisar mal es casi más divertido que el títere que está improvisando bien. Entonces, el espectáculo mejora cuando la improvisación es realmente buena, pero también el espectáculo a veces puede mejorar cuando la improvisación sale un poco mal y eso es una especie de bendición improvisar con títeres.

Queríamos estrenarlo en Nueva York, porque Nueva York es una especie de hogar de Jim Henson Company y tiene una especie de tono y sabor, siempre, del trabajo de títeres que hemos hecho tradicionalmente. Y eso es lo que nos trajo aquí y ahora estamos aquí.

Entonces ese es el desafío, tienes un gran aspecto técnico de lo que estás haciendo mientras intentas improvisar creativamente.

En realidad, es bueno cuando los artistas están nerviosos, porque de alguna manera agudiza tu cerebro y un poco de adrenalina es bueno. Al principio es muy duro.

Creo que inicialmente es aterrador porque entrar en un espectáculo en el que, ya sabes," Oh, voy a estar en el escenario durante dos horas, no tengo líneas que memorizar, no tengo nada realmente preparado", y de hecho digo eso, el espectáculo no es todo improvisación.

El espectáculo es probablemente un 60 por ciento improvisando y un 40 por ciento no. Así que hay bastante de eso que hemos preparado y esa parte la has memorizado y has ensayado y estás preparado, como en cualquier programa.

Y luego, después del éxito en el Festival de Comedia de Melbourne, nos reagrupamos nuevamente en Los Ángeles y volvimos a hacer talleres y decidimos desarrollar un espectáculo adecuado y fue entonces cuando comenzamos a trabajar en "Stuffed and Unstrung", que es una versión mucho más grande y nítida de "Puppet Up"."

Llevamos un espectáculo al Festival de Comedia de Aspen, llamado "Puppet Up" en ese momento, y en Aspen acabamos de hacer tres espectáculos, y en Aspen, había un productor del Festival Fringe de Edinborough, que dijo: "Por favor, ven a Edinborough."

Pensé, bueno, si estamos invitando a una audiencia, hagámoslo bien. Así que puse una audiencia de estudio adecuada en nuestros estudios en Los Ángeles y fue solo un pequeño escaparate y fue solo por diversión.

Perdimos mucho de eso y los titiriteros se apegaban al guión y pensamos que todo tenía que volverse mucho más divertido, así que pensamos que recurriríamos a un buen instructor de comedia de improvisación.

Creo que es mucho más rico que lo que llamamos improvisación carnosa, creo que es muy divertido, improvisación de títeres e improvisación carnosa.

Pero inicialmente, cuando trabajaba con mi papá, era en títeres de efectos especiales con radio control y motores y efectos de títeres.

Pero en cuanto al plan de estudios, me atrajeron las ciencias y específicamente la física, y realmente lo disfruté y creo que durante un tiempo allí, realmente pensé que mi educación sería en física, que eso era algo que amaba.

La gente le decía: "¿Cuando terminas una película, salió tan bien como pensabas que iba a salir?"¿O" salió de la manera en que pretendías que saliera?"

Y debería ser algo que solo ese grupo de personas podría haber hecho con todos los que invirtieron.

Lo primero que hice con mi papá fue la secuencia de bicicletas en "The Great Muppet Caper", donde Kermit y Piggy andan en bicicleta en Battersea Park en Londres y esa fue una marioneta compleja y grúas conduciendo por el parque, fue una escena complicada, y eso hice con mi papá.

Y la respuesta de mi papá generalmente sería algo así como, A, salió mejor de lo que imaginaba, pero también, dijo: "No, sería imposible para mí imaginar la forma en que saldrá."Él dijo:' Sí, abordé la historia, tenía un plan, pero luego trabajo con un ejército de grandes artistas y quiero que todos creen dentro de esa creación."

Ya estaba mezclando mi entusiasmo por la física científica con el entretenimiento, la dirección y los títeres.

Tenía 17 años, ciertamente cuando tenía 19, sabía que el mundo del espectáculo era donde iba a terminar, y tenía la mira puesta en ser director.

Supongo que aprendí un par de buenas lecciones de mi papá. Una fue cuando estás creando algo, lo que quieres cuando trabajas con un equipo de otros artistas es que todos trabajen con cierta libertad creativa, para que realmente obtengas lo mejor de todos.

En ese momento, pensé que probablemente los efectos especiales, algo así, y de hecho, los primeros días cuando trabajaba con mi papá, después de dejar la escuela, solo asistí a menos de un año de universidad, y luego me estaba transfiriendo, y luego retrasé mi transferencia, e hice una película, y luego otra película, y luego nunca terminé la universidad.

Sin embargo, probablemente, cuando tenía 17 años, ya sabía que probablemente iba a dedicarme al cine.