Robert Barry Citas famosas

Creo que las palabras nos hablan aunque estén escritas en una pared. Entonces los escuchamos en nuestra mente. Nos lo decimos a nosotros mismos. Pero también son cosas visuales. Tú los dibujas. Están diseñados. Son de colores. Tienen un cierto tamaño. Los puse en un lugar determinado. Entonces, son objetos que tienen que serlo: se deben tomar decisiones artísticas en términos del color, el tamaño, la línea y lo que sea.

Me gustaba la idea de las palabras flotando en el espacio y el espacio detrás de él moviéndose todo el tiempo, siempre cambiando.

Un texto hace que la palabra sea más específica. Realmente lo define dentro del contexto en el que se está utilizando. Si simplemente se saca de contexto y se presenta como una especie de objeto, que es lo que, ya sabes, que es una idea de arte contemporáneo, ya sabes. Es como una vieja idea surrealista o una vieja idea cubista sacar algo de contexto y ponerlo en un contexto completamente diferente. Y de alguna manera le da un significado diferente y crea otro mundo, otro tipo de mundo en el que entramos.

Y vivimos en una especie de reino del lenguaje y las palabras, etc. Entonces podemos relacionarnos con ellos. No existen sin nosotros. Creamos palabras.

Sé dónde están los errores. Nada es perfecto y lo entiendo.

Trato de no manipular la realidad... Lo que sucederá, sucederá. Deja que las cosas sean ellas mismas.

Las palabras representan ideas en primer lugar. Eso es algo que tienes que entender. Quiero decir, no es solo un objeto, sino que es un objeto con una historia y está cargado de todo tipo de implicaciones e ideas. Existen en el mundo de una manera muy especial. Entonces, representan algún aspecto del mundo que percibimos, al igual que las fotografías, los dibujos de árboles o lo que sea. Y no son uno a uno. No son el mundo, pero de alguna manera se refieren al mundo y también existen en el mundo.

Siempre estoy produciendo trabajo, pero siempre hay una especie de fecha límite en la que tienes que terminar el trabajo. No lo hago por un espectáculo. En otras palabras, no soy como un diseñador de moda donde tengo, ya sabes, tengo que publicar la línea completa o tengo que publicar la línea de verano de esa manera.

Me gusta el trabajo colgando libremente en el marco. No me gusta demasiado marco alrededor, pero me gusta un poco de espacio para respirar alrededor de la pieza.

Hay una especie de aspecto poético en el gas inerte. Y recuerda, en primer lugar, que eran completamente desconocidos cien años antes. Simplemente no sabíamos de ellos. Y luego, cuando se descubrieron en la atmósfera, la idea de que este es un material que inhalaría y exhalaría y se convertiría en parte de nosotros por un tiempo lo hizo aún más intrigante. Los nombres, los nombres griegos, también son interesantes; si traduces neón, xenón, etc., son un poco interesantes.

El arte era algo que realmente me interesaba, probablemente más que escribir o cualquier otra cosa.

La mayoría de las críticas a mi trabajo eran bastante buenas, pero ocasionalmente no lo eran. Y sentí que absolutamente no entendían lo que estaba haciendo. Fueron sus limitaciones sobre lo que pensaban que debería ser el arte o lo que pensaban que debería ser mi trabajo en relación con trabajos anteriores o lo que sea.

Tomé cursos de arte, solo en el sentido de que pude, tomé clases de arte, que fueron divertidas, que me gustaron, pero fue solo una especie de educación general que recibí, un diploma académico regular, pero tuve la sensación de que el arte era algo que realmente me gustaba más, pero no estaba realmente seguro de que eso fuera todo.

Fui a Our Lady of Mercy, una escuela parroquial y comencé Fordham Prep, pero eso solo duró alrededor de un año y luego, para mí, fue como ir a una especie de campo de concentración. No estaba muy feliz. Y solo fui allí porque allí fue mi hermano, en realidad.

Desarrollar tu propio estilo se convirtió en algo muy interesante, muy importante para mí.

Me encantaba la música. La música era una gran cosa y entonces comencé a coleccionar discos. Tenía una gran colección de discos de jazz y eso era algo más que solía escuchar. Por la noche, había un h ¿cómo diablos se llamaba? Había un famoso: Jazzbo Collins, que solía escuchar de noche, y algunos otros muchachos.

Tengo muchas ideas para el arte. Y realmente no tengo tiempo para hacerlas todas.

Simplemente pruebo cosas y si a la gente le gusta o si me parece exitoso o no, simplemente lo hago.

Soy un artista muy afortunado en el sentido de que he tenido toda mi vida muchas oportunidades para hacer lo que quiero hacer.

Si alguien me da la oportunidad de hacer algo, usaré ese espacio, ese tiempo, esa luz, lo que sea, y trataré de trabajar con eso.

Soy muy generoso con mis marchantes en cuanto al arte que tienen del mío. Todos tienen una muy buena selección de trabajos con los que pueden trabajar. Y depende de ellos encontrar a los distribuidores. No interfiero con su venta.

Nunca me acerqué a un traficante. Siempre me han contactado distribuidores o curadores o lo que sea.

De hecho, soy un artista que trabaja muy bien bajo presión. Me gusta tener plazos.

A veces trabajo con distribuidores y, a veces, la gente simplemente viene a mí. Muchas de las comisiones, simplemente me conocen. Han visto algo y simplemente se acercan a mí.

Trabajo con plazos. Es terrible ser un artista en el que solo estás produciendo trabajo y a nadie le importa un comino. Nadie quiere mostrarlo.

Nunca me han faltado ideas para espectáculos. Siempre los hago y los galeristas no, se detuvieron hace mucho tiempo tratando de decirme qué debería mostrar en su galería. Simplemente ni siquiera lo hacen. Muestro lo que quiero mostrar. Están muy contentos y, que yo sepa, siempre han estado muy contentos con lo que les he mostrado, aunque no sea nada que vender.

Si estás operando de cierta manera y estás pensando en cierta dirección, de repente surgen oportunidades. Y si estás abierto a ello, si no estás demasiado encerrado en tu estilo o en lo que crees que funciona.

Las palabras tienen significados muy potentes y la gente las lee y reacciona a ellas personalmente. Son muy sugerentes en términos de tu vida y cosas así.

Considero dibujos obras de arte terminadas, en primer lugar. Sin embargo, las ideas pueden ser algo que se pueda desarrollar en algo más grande. Ya no hago tantos dibujos porque estoy trabajando con el lenguaje. Solía hacer más cuando trabajaba con cosas escultóricas, especialmente las piezas de alambre.

Hago algunos dibujos para piezas de pared. Elaboré algunas ideas para piezas de pared a gran escala en las que tengo que organizar las palabras u obtener las proporciones correctas. Los guardo en mis archivos. No es una exhibición o un espectáculo; solo como parte de mis registros, mis archivos.

Los dibujos que muestro, los dibujos que presento a las personas son obras terminadas en sí mismas. Están destinados a ser pensados de esa manera y no necesariamente conducen a piezas más grandes ni nada de eso. Y así es como trabajo ahora.

Me gustan ciertos tipos de marcos para el trabajo. Eso es importante.

Soy afortunado en un aspecto; que no tengo mucho trabajo en mi estudio. La mayor parte ya salió, desapareció; ya sea vendido o en galerías. Trabajo con muchas galerías.

Y sí, hay cosas que quiero conservar, que me gustan a mi alrededor, especialmente cuando queda muy poco. Solo quiero mantener esos pequeños recuerdos de mi pasado. Hay ciertos dibujos de los 60; ciertas pequeñas pinturas de los 60 que conservo.

He estado en concursos por comisiones. Gané la mayoría y perdí algunas. Mayormente, he ganado.

Después de hacer los dibujos de árboles combinándolos con palabras, comencé a hacer, lo hice por muy poco tiempo. Luego, ese tipo de cosas evolucionaron hasta mostrar simplemente las ramas de un árbol bajando al tronco y luego entrando al sistema de raíces. Entonces mostré tanto las ramas como las raíces de un árbol, que eran aproximadamente iguales. Hay tanto sucediendo debajo del suelo como sobre el suelo, lo que puedes ver.

Lo importante es que trato de no repetir.

Creo que dices la palabra en tu mente de todos modos, ya sabes. Cuando miras una palabra, la dices.

Y el estilo, por cierto, es algo muy importante. Es como tu firma , tu letra o es algo que desarrollas que es tu forma de presentarte y también tu forma de ver qué arte, de cómo hacer arte.

Quería que mi estilo fuera muy reconocible.

Y cuando estás operando dentro de tu estilo, que es tu mundo, en el que operas, entonces también tendría sentido para ti. Ahora, si tiene sentido para alguien de afuera, realmente no tiene sentido. Simplemente lo haces y luego descubres que otras personas comienzan a relacionarse con él y se permiten entrar en tu forma de pensar sobre las cosas.

Soy muy fácil. Me gusta hacer ejercicio. No soy restrictivo con nada de eso. Son los coleccionistas los posesivos, no yo, no yo.

Los únicos problemas que a veces tengo es que si pido una pieza para una exposición colectiva, si pido una pieza, me gustaría ponerla en una exposición, a veces los coleccionistas se vuelven posesivos al respecto y no quieren que suceda algo. Digamos que obtienes todo el crédito, ya sabes. Les das tu nombre, el catálogo y siempre aumenta el valor de la pieza, ya sabes, cuanto más muestra, bla, bla, bla.

Soy bueno en el hecho de que la mayoría de mis críticas han sido realmente muy positivas. Recibo críticas bastante buenas. Ha habido algunos que no son críticos. Creo que son extremadamente, las personas que las escribieron realmente no entienden francamente lo que están viendo o tienen una noción muy preconcebida de lo que debería ser el arte conceptual o dónde estoy o el hecho de que puedo cambiar lo que he hecho.hecho de lo que hice hace 20 años. Pero siempre hay alguna razón por la que simplemente se equivocan. Y ciertamente no afecta mi trabajo.

El espacio entre las cosas es importante para mí. Las proyecciones, esa oscuridad entre las palabras o las imágenes es muy importante.

Quiero decir, parte de la justificación del arte es la historia del arte, el hecho de que seas parte de esta tradición. Realmente no puedes operar fuera de él. Entonces, buscando de quà © se trata realmente esta obra, si miro a Velázquez, si miro a Las Meninas o Los Tejedores de Tapices [1657] o algo y realmente lo estudio y trato de descubrir de quà © se trata realmente esa pintura, entonces encuentro relaciones entre lo que estoy tratando de hacer y lo que à © l estaba haciendo.

Siempre estoy buscando relaciones entre mi trabajo y los viejos maestros.

No soy una persona, y mi esposa también, realmente no vamos a la playa ni nada de eso. Vamos a las ciudades.

El primer lugar al que intento ir cuando tengo tiempo libre son los museos. Soy una gran persona de museo.

En un momento estuve pensando en ser historiadora del arte, cuando estaba en la escuela. Y no por ser artista, pero decidí que iba a ser artista, pero estoy realmente loco por la historia del arte y los maestros en su mayoría.