Sol LeWitt Citas famosas

Un ciego puede hacer arte si lo que está en su mente puede transmitirse a otra mente de alguna forma tangible.

Los nuevos materiales son una de las grandes aflicciones del arte contemporáneo. Algunos artistas confunden nuevos materiales con nuevas ideas.

No te preocupes por lo cool, haz tu propio uncool.

No deberías ser prisionero de tus propias ideas.

Los artistas enseñan a los críticos qué pensar. Los críticos repiten lo que los artistas les enseñan.

Cuando los artistas hacen arte, no deberían cuestionar si está permitido hacer una cosa u otra.

Los artistas son más místicos que racionalistas. Llegan a conclusiones que la lógica no puede alcanzar.

Comprar libros era una forma en que cualquiera podía adquirir una obra de arte por muy poco.

Cuando un artista usa una forma conceptual de arte, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y que la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.

El minimalismo no era una idea real, terminó antes de comenzar.

El otro gran desarrollo ha sido en la fotografía, pero eso también estuvo influenciado por el arte conceptual.

La idea se convierte en una máquina que hace el arte.

En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra

Las ideas banales no pueden ser rescatadas por una ejecución hermosa.

El objetivo del artista no es instruir al espectador, sino dar InformaciÃ3n, ya sea que el espectador entienda que la InformaciÃ3n es incidental para el artista.

No me interesaba la ironía; quería enfatizar la primacía de la idea en hacer arte

Uno debería ser lo suficientemente inteligente como para saber cuándo no ser demasiado intelectual

Todo el arte significativo de hoy proviene del arte conceptual. Esto incluye el arte de la instalación, el arte político, feminista y socialmente dirigido.

Todos los pasos intermedios, garabatos, bocetos, dibujos, modelos de trabajo fallidos, pensamientos de estudio, conversaciones, son de interés. Aquellos que muestran el proceso de pensamiento del artista a veces son más interesantes que el producto final

A menos que estés involucrado en pensar en lo que estás haciendo, terminas haciendo lo mismo una y otra vez, y eso se vuelve tedioso y, al final, frustrante.

El artista es visto como un productor de mercancías, como una fábrica que fabrica refrigeradores.

Tu trabajo no es un desafío profesional de alto riesgo y morderse las uñas. Es una forma de juego. Aligera y diviértete con él.

La parte de la idea es simple pero la percepción visual es compleja.

Perteneces a la parte más secreta de ti. No te preocupes por lo cool, haz tu propio uncool. Haz tu propio, tu propio mundo. Si tienes miedo, haz que funcione para ti-dibuja y pinta tu miedo y ansiedad.

Obviamente, un dibujo de una persona no es una persona real, pero un dibujo de una línea es una línea real.

El sistema es la obra de arte; la obra de arte visual es la prueba del Sistema. El aspecto visual no se puede entender sin entender el sistema. No es lo que parece, sino lo que es lo que tiene una importancia básica.

En mi caso, utilicé los elementos de estas formas simples (cuadrado, cubo, línea y color) para producir sistemas lógicos. La mayoría de estos sistemas eran finitos; es decir, estaban completos usando todas las variaciones posibles. Esto los mantuvo simples.

Así como el desarrollo del arte terrestre y el arte de instalación surgió de la idea de sacar el arte de las galerías, la base de mi participación en el arte público es la continuación de los dibujos murales.

La narrativa del arte serial funciona más como música que como literatura.

Cuando se usan palabras como pintura y escultura, connotan toda una tradición e implican una consecuente aceptación de esta tradición, poniendo así limitaciones al artista que sería reacio a hacer arte que vaya más allá de las limitaciones.

La mayoría de las ideas que tienen éxito son ridículamente simples. Las ideas exitosas generalmente tienen la apariencia de simplicidad porque parecen inevitables. En términos de idea, el artista es libre incluso de sorprenderse a sí mismo. Las ideas se descubren por intuición.

La característica más interesante del cubo es que es relativamente poco interesante. Comparado con cualquier otra forma tridimensional, el cubo carece de fuerza agresiva, no implica movimiento y es menos emotivo. Por lo tanto, es la mejor forma de utilizar como unidad básica para cualquier función más elaborada, el dispositivo gramatical a partir del cual puede proceder el trabajo.

La mayoría de las ideas que tienen éxito son ridículamente simples

No quería salvar el arte, respetaba demasiado a los artistas mayores como para pensar que el arte necesitaba salvarse. Pero sabía que estaba terminado, aunque, en ese momento, no sabía qué haría.

Las ideas por sí solas pueden ser obras de arte; están en una cadena de desarrollo que eventualmente puede encontrar alguna forma. No es necesario que todas las ideas se hagan físicas.

El aspecto de la obra de arte no es demasiado importante. Tiene que parecerse a algo si tiene una forma física. No importa qué forma pueda tener finalmente, debe comenzar con una idea. Es el proceso de concepción y realización del que se ocupa el artista.

Una obra de arte puede entenderse como un conductor de la mente del artista a la del espectador, pero puede que nunca llegue al espectador o que nunca abandone la mente del artista.

El arte minimalista no fue a ninguna parte.

Por lo general, uno entiende el arte del pasado aplicando las convenciones del presente, malinterpretando así el arte del pasado.

Artistas de muchos tipos diversos comenzaron a usar formas simples para sus propios fines.

Una vez que está fuera de su mano, el artista no tiene control sobre la forma en que el espectador percibirá la obra. Diferentes personas entenderán lo mismo de una manera diferente.

Además, dado que el arte es un vehículo para la transmisión de ideas a través de la forma, la reproducción de la forma solo refuerza el concepto. Es la idea que se está reproduciendo. Cualquiera que entienda la obra de arte la posee. Todos somos dueños de la Mona Lisa.

Un arquitecto no sale con una pala y cava sus cimientos y coloca cada ladrillo. Sigue siendo un artista.

Realmente no estaba tan interesado en los objetos. Me interesaban las ideas.

Durante los años 70 me interesaron las palabras y el significado como forma de hacer arte.

Creo que la participación del artista en la estructura capitalista es desventajosa para el artista y lo obliga a producir objetos para vivir.

El arte conceptual se convirtió en la idea liberadora que dio al arte de los siguientes 40 años su verdadero impulso.

Cada generación se renueva a su manera; siempre hay una reacción contra lo que sea estándar.