Joshua Reynolds Citas famosas

No hay expediente al que un hombre no recurra para evitar el verdadero trabajo de pensar.

Pocos han sido enseñados con algún propósito que no hayan sido sus propios maestros.

El verdadero carácter de un hombre se descubre por sus diversiones....

Una mera copiadora de la naturaleza nunca puede producir nada grandioso.

Las palabras deben emplearse como medio, no como fin; el lenguaje es el instrumento, la convicción es el trabajo.

Una habitación colgada de cuadros es una habitación colgada de pensamientos.

Si tienes grandes talentos, la industria los mejorará: si tienes habilidades moderadas, la industria suplirá su deficiencia.

La invención, estrictamente hablando, es poco más que una nueva combinación de esas imágenes que previamente han sido recogidas y depositadas en la memoria; nada puede surgir de la nada.

La verdadera prueba de todas las artes no es únicamente si la producción es una copia fiel de la naturaleza, sino si responde al fin del arte, que es producir un efecto agradable en la mente.

El arte en su perfección no es ostentoso; yace oculto y obra su efecto, él mismo invisible.

Un pintor debe compensar las deficiencias naturales de su arte. No tiene más que una frase que pronunciar, pero un momento que exhibir. Él no puede, como el poeta o el historiador, expandir e impresionar la mente...

¿Qué es una colección de imágenes bien elegida, pero paredes llenas de pensamientos?

A partir de un dibujo ligero, indeterminado, donde apenas se tocan las ideas de la composición y el personaje, la imaginación aporta más de lo que el propio pintor, probablemente, podría producir. Y, en consecuencia, a menudo encontramos que el trabajo terminado decepciona la expectativa que se generó a partir del boceto...

Si engañar al ojo fuera el único negocio del arte... el pintor minucioso sería más apto para tener éxito. Pero no es el ojo, es la mente a la que el pintor del genio desea dirigirse.

Nuestras Exposiciones [La Royal Academy] tienen... una tendencia traviesa, al seducir al Pintor a la ambición de complacer indiscriminadamente a la multitud mixta de personas que recurren a ellos.

Aunque recomiendo estudiar el arte de los artistas, la naturaleza es y debe ser la única fuente inagotable, y de la que todas las excelencias deben fluir originalmente.

Aquellos que no están familiarizados con las obras de arte a menudo se sorprenden del alto valor que los conocedores otorgan a los dibujos que parecen descuidados y, en todos los aspectos, inacabados; pero son verdaderamente valiosos... dan la idea de un todo.

Nuestros estudios estarán para siempre, en gran medida, bajo la dirección del azar; como viajeros, debemos tomar lo que podamos obtener y cuándo podamos obtenerlo, ya sea que se nos administre o no de la manera más cómoda, en el lugar más apropiado o en el momento exacto en que desearíamos tenerlo.

Lo que ha complacido y continúa complaciendo, es probable que vuelva a complacer; de ahí se derivan las reglas del arte, y sobre esta base inamovible deben mantenerse siempre.

No veo de qué manera la práctica por sí sola puede ser suficiente para la producción de imágenes correctas, excelentes y terminadas. Las obras que merecen este carácter nunca se produjeron, ni surgirán, solo de la memoria...

El gran fin de todas las artes es impresionar la imaginación y el sentimiento. La imitación de la naturaleza frecuentemente hace esto. A veces falla y algo más tiene éxito.

La poesía opera despertando nuestra curiosidad, involucrando gradualmente a la mente para que se interese en el evento, manteniendo ese evento suspendido y sorprendiendo al fin con una catástrofe inesperada. El arte del pintor está más confinado, y no tiene nada que se corresponda con, o quizás sea equivalente a, este poder y ventaja de dirigir la mente, hasta que la atención esté totalmente comprometida. Lo que se hace pintando, debe hacerse de un golpe; la curiosidad ha recibido de una vez toda la satisfacción que pueda tener.

Una mera copiadora de la naturaleza nunca puede producir nada grandioso, nunca puede elevar y ampliar las concepciones, ni calentar el corazón del espectador.

En la práctica del arte... es necesario mantener un ojo vigilante y celoso sobre nosotros mismos; ociosidad, asumiendo el disfraz especioso de la industria... puede emplearse para evadir y mezclar el trabajo real, el trabajo real del pensamiento.

Independientemente de los viajes que hagas, debes tener la naturaleza en tus ojos...

Al dejar a un estudiante a su suerte, puede hacerlo... ser inducido a emprender asuntos por encima de sus fuerzas, pero la prueba al menos tendrá esta ventaja: descubrirá por sí mismo sus propias deficiencias y este descubrimiento por sí solo es una adquisición muy considerable.

Un artista que aporta a su obra una mente dotada tolerablemente de los principios generales del arte y un gusto formado por las obras de buenos artistas – en resumen, quién sabe en qué consiste la excelencia - lo hará, con la ayuda de modelos... sea una coincidencia excesiva para el pintor más grande que haya existido a quien se le deberían negar tales ventajas.

Deseo que te convenzas de que el éxito en tu arte depende casi por completo de tu propia industria; pero la industria que recomiendo principalmente no es la industria de las manos, sino de la mente.

El espectador, mientras camina por la galería, se detendrá o pasará. Para dar un aire general de grandeza a primera vista, se debe evitar todo juego insignificante o ingenioso de pequeñas luces, o prestar atención a una variedad de tintes; una tranquilidad y simplicidad deben reinar sobre toda la obra, a lo que contribuirá mucho una amplitud de color uniforme y simple.

La grandeza del efecto se produce de dos maneras diferentes que parecen completamente opuestas entre sí. Una es reduciendo los colores a poco más que claroscuros... y el otro, haciendo que los colores sean muy distintos y contundentes... pero aún así, el principio rector de ambos modales es la simplicidad.

Ciertamente, nada puede ser más simple que la monotonía.

Aunque el color puede parecer al principio una parte de la pintura meramente mecánica, sin embargo, todavía tiene sus reglas, y las que se basan en ese principio rector que regula tanto lo grande como lo pequeño en el estudio de un pintor.

Ningún arte puede injertarse con éxito en otro arte. Porque aunque todos profesan el mismo origen y proceden del mismo linaje, sin embargo, cada uno tiene sus propios modos peculiares tanto de imitar la naturaleza como de desviarse de ella... La desviación, más especialmente, no soportará el trasplante a otro suelo.

El gran uso de copiar, si es que es útil, debería parecer estar en aprender a colorear; sin embargo, ni siquiera colorear nunca se logrará perfectamente copiando servilmente el modelo que tienes ante ti.

Todos los gestos de los niños son elegantes; el reinado de la distorsión y las actitudes antinaturales comienza con la presentación del maestro de baile.

El que se proponga no saquear jamás otra mente que la suya propia, pronto quedará reducido, de la mera esterilidad, a la más pobre de todas las imitaciones; se verá obligado a imitarse a sí mismo y a repetir lo que antes ha repetido a menudo.

Si pudiéramos enseñar el gusto o el genio mediante reglas, ya no serían gusto y genio.

El valor y rango de todo arte es proporcional al trabajo mental empleado en él, o al placer mental de producirlo.

Todo arte, como el nuestro, tiene en su composición principios fluctuantes y fijos. Es una investigación atenta de sus diferencias lo que nos permitirá determinar hasta qué punto estamos influenciados por la costumbre y el hábito, y qué está fijo en la naturaleza de las cosas.

El primer grado de competencia es, en pintura, lo que la gramática es en literatura, una preparación general para lo que el estudiante elija después para una aplicación más particular. El poder de dibujar, modelar y usar colores, se llama muy propiamente el lenguaje del arte.

El estilo en la pintura es el mismo que en la escritura; un poder sobre los materiales, ya sean palabras o colores, mediante los cuales se transmiten concepciones o sentimientos.

La excelencia nunca se otorga al hombre, sino como recompensa del trabajo. Argumenta una fuerza mental no pequeña para perseverar en los hábitos de la industria sin el placer de percibir esos avances que, como la manecilla de un reloj, aunque se acercan cada hora a su punto, avanzan tan lentamente que escapan a la observación.

La excelencia nunca se concede al hombre, sino como recompensa del trabajo.

La mente no es más que un suelo estéril; un suelo que pronto se agota y no producirá ningún cultivo, o solo uno, a menos que se fertilice y enriquezca continuamente con materia extraña.

La simplicidad es un término medio exacto entre demasiado poco y demasiado.

Jardinería en la medida en que la jardinería es Arte, o tiene derecho a esa denominación, es una desviación de la naturaleza; porque si el verdadero gusto consiste, como muchos sostienen, en desterrar toda apariencia de Arte, o cualquier rastro de los pasos del hombre, entonces ya no sería un Jardín.

No es más que una pobre elocuencia que solo demuestra que el orador puede hablar.

Estoy convencido de que este es el único medio para hacer avanzar la ciencia, para despejar la mente de un montón confuso de observaciones contradictorias, que no hacen más que dejar perplejo y desconcertado al Estudiante cuando las compara, o desviarlo si se entrega a su autoridad; pero ponerlos bajo un encabezado general, solo puede dar descanso y satisfacción a una mente inquisitiva.

La poesía opera despertando nuestra curiosidad, involucrando gradualmente a la mente para que se interese en el evento, manteniendo ese evento suspendido y sorprendiendo al fin con una catástrofe inesperada.

Se supone que el genio es un poder para producir excelencias que están al alcance de las reglas del arte: un poder que ningún precepto puede enseñar y que ninguna industria puede adquirir.