John Constable Citas famosas

Nunca vi una cosa fea en mi vida: porque deja que la forma de un objeto sea lo que sea: la luz, la sombra y la perspectiva siempre lo harán hermoso.

Aún así, debería pintar mejor mis propios lugares; pintar es conmigo, pero otra palabra para sentir, y asocio "mi infancia descuidada" con todo lo que hay a orillas del Stour; esas escenas me hicieron pintor, y estoy agradecido; es decir, a menudo había pensado en imágenes de ellas antes de tocar un lápiz, y su imagen ['El Caballo Blanco'] es uno de los ejemplos más fuertes que puedo recordar de él.

Luz-rocío-brisa-floración - y frescura; ninguno de los cuales... aún se ha perfeccionado en el lienzo de cualquier pintor del mundo.

Un artista autodidacta es enseñado por una persona muy ignorante.

El verso es un mecanismo mediante el cual podemos crear ilusiones interpretativas que sugieren profundidades de respuesta y comprensión que exceden con creces el compromiso o la investigación del escritor.

Turner se ha superado a sí mismo; parece pintar con vapor teñido, tan evanescente y tan aireado.

Cuando hablamos de la perfección del arte, debemos recordar cuáles son los materiales con los que un pintor lidia con la naturaleza. Para la luz del sol no tiene más que plomo amarillo y blanco patente, para el tono más oscuro, sombrío u hollín.

El clímax del absurdo al que se puede llevar el arte cuando la moda lo aleja de la naturaleza, se puede ver mejor en las obras de Boucher...

Me preocupa que el mundo se incline a buscar pintores para obtener información sobre la pintura.

Hablar con un abogado sobre imágenes es algo así como hablar con un carnicero sobre humanidad.

No me importa separarme del maíz, pero no del campo en el que se crió.

Sé muy bien de qué se trata y que mis cielos no han sido descuidados, aunque a menudo fallaron en su ejecución, y a menudo sin duda por la ansiedad excesiva por ellos...

El sonido del agua escapando de presas de molinos, etc., sauces, tablones viejos y podridos, postes viscosos y ladrillos.esas escenas me hicieron pintor y estoy agradecido.

Los entendidos piensan que el arte ya está hecho.

Pintar está conmigo, pero es otra palabra para sentir.

La pintura es una ciencia y debe perseguirse como una investigación sobre las leyes de la naturaleza. ¿Por qué, entonces, no se puede considerar la pintura de paisajes como una rama de la filosofía natural, de la cual las imágenes no son más que experimentos?

El mundo es ancho; no hay dos días iguales, ni siquiera dos horas; tampoco hubo dos hojas de árbol iguales desde la creación del mundo; y las producciones genuinas del arte, como las de la naturaleza, son todas distintas entre sí.

El mundo se ha librado de Lord Byron, pero la baba mortal de su toque aún permanece.

Nunca ha habido un niño pintor, ni puede haberlo. El arte requiere un largo aprendizaje, siendo mecánico, además de intelectual.

Cuando me siento a hacer un boceto de la naturaleza, lo primero que trato de hacer es olvidar que alguna vez he visto un cuadro.

Un boceto no servirá para más de un estado mental y no servirá para beber una y otra vez â€" en un boceto no hay nada más que el único estado mental â€" en el que te encontrabas en ese momento.

No vemos nada hasta que realmente lo entendemos.

Es el alma la que ve; los ojos externos presentan el objeto, pero la Mente lo describe. No vemos nada hasta que realmente lo entendemos.

La producción dista mucho de ser fluida y el impacto en la planta despachable necesaria para hacer frente a la demanda residual es muy significativo. Nuestra opinión es que la planta que opera en estas condiciones en el rol de apoyo a la energía eólica sufrirá: 1) disponibilidad reducida, 2) eficiencia significativamente reducida y, por lo tanto, 3) mayores emisiones por MWh generado..

Asimismo, he hecho muchos 'cielos' y efectos, porque desearía que se pudiera decir de mí, como dice Fuselli de Rembrandt, 'siguió a la naturaleza en sus moradas más tranquilas y pudo arrancar una flor en cada seto', pero nació para mirar con firmeza los fenómenos más audaces de la naturaleza'... Hemos tenido nubes nobles y efectos de luz, oscuridad y color.

El propio Constable conocía el valor de tales estudios, ya que rara vez se separaba de ellos. Solía decir de sus estudios y cuadros que no tenía inconveniente en desprenderse del maíz, pero no del campo que lo cultivaba.

Ningún hombre que pueda hacer una cosa bien podrá hacer otra cosa igual de bien.

Mi arte no halaga a nadie por imitación, no corteja a nadie por suavidad, a nadie por mezquindad sin fal-de-lal o fiddle-de-dee; ¿cómo puedo esperar entonces ser popular?

Me preocupa que el mundo se incline a buscar pintores para obtener información sobre la pintura. Espero mostrar que la nuestra es una profesión que se enseña regularmente; que es científica y poética; que la imaginación por sí sola nunca produjo, ni puede producir, obras que puedan compararse con la realidad.

La primera impresión, y natural, es que las bellas artes han aumentado o disminuido en proporción a que se les ha otorgado o retirado el patrocinio, pero se encontrará que a menudo se les ha prodigado más dinero en sus peores períodos que en sus mejores, y que los más altos honores se han otorgado con frecuencia a artistas cuyos nombres apenas se conocen ahora.

Él [el artista] debería tener' estos poderosos órganos de expresión ' - el color y el claroscuro - completamente a sus órdenes, para poder usarlos en todas las formas posibles, así como para hacerlo con la más perfecta libertad; por lo tanto, ya sea que desee hacer del tema un carácter alegre, solemne o meditativo, arrojando sobre él el aspecto alegre que otorga el sol, mediante una disposición adecuada de la sombra o mediante las apariencias que embellecen su surgimiento o su puesta, nunca se debe perder de vista un verdadero "Efecto General".

Mi cuadro [Un bote pasando una esclusa, 1823-6] gusta en la Academia [Real], de hecho forma una característica decidida y su luz no se puede apagar. Porque es la luz de la naturaleza, la Madre de todo lo valioso en poesía, pintura o cualquier otra cosa... mi ejecución molesta a la mayoría de ellos y a todos los escolásticos; tal vez las escarificaciones que hago por 'ligereza' y 'brillo' son demasiado, pero estas cosas son la esencia del Paisaje.

Nunca vi una cosa fea en mi vida.

Es una gran ventaja para mí que varias de mis imágenes se vean juntas, ya que muestra con ventaja sus variedades de concepción y también de ejecución, y lo que obtienen con la mano suave del tiempo que nunca debe forzarse ni anticiparse. Por lo tanto, mis imágenes, cuando aparecen por primera vez, tienen una dureza comparativa que en ese momento actúa en mi desventaja.

Solo piensa que ahora estoy escribiendo en una habitación llena de Claudios... casi de la cumbre de mis ambiciones terrenales.

Debemos recordar que el sentimiento de la imagen es el de solemnidad, no alegría y nada estridente, sino todo lo contrario; sin embargo, debe ser brillante, clara, viva, fresca y todo el frente visto.

Pinto con toda la luz del día que tenemos y eso es poco, quizás menos de lo que tú tienes con mucha... imagínese cómo debe verse una correa a través de un vidrio quemado.

Pero sabes que el paisaje es mi amante, es a ella a quien busco la fama, y todo lo que el calor de la imaginación hace querido al Hombre.

He añadido algunos labradores al paisaje desde el parque palidece, lo cual es de gran ayuda, pero debo intentar calentar un poco más la imagen si puedo... pero espero hacerlo mucho mejor en el futuro. Estoy decidido a terminar una pequeña imagen en el lugar para cada una de las que pretendo hacer en el futuro. Pero siempre he hablado de esto, pero nunca lo he hecho; sin embargo, creo que mi mente está más asentada y decidida que nunca en este punto.

Pero el sonido del agua escapando de presas de molinos, etc., sauces, tablones viejos y podridos, postes viscosos y ladrillos, me encantan esas cosas. Shakespeare podía hacer que todo fuera poético; nos habla de las guaridas del pobre Tom entre " cuestas de ovejas y molinos."Mientras pinte, nunca dejaré de pintar esos lugares. Siempre han sido mi deleite.

El cielo es la fuente de luz en la Naturaleza y gobierna todo.

Sin embargo, siempre es mi esfuerzo al hacer una imagen que debería estar sin un compañero en el mundo. Al menos esa debería ser la ambición de un pintor.

Debería respetarme a mí mismo por el bien de mis amigos y de mis hijos. Es hora, a los cincuenta y seis años, de comenzar, al menos, a conocerse a sí mismo, y sé lo que no soy, y su consideración por mí al menos me ha despertado a creer en la posibilidad de que aún pueda causar alguna impresión con mi "luz", mis "rocío", mis "brisas", mi florecimiento y frescura, ninguna de cuyas cualidades se ha perfeccionado aún en el lienzo de ningún pintor en el mundo.

Mi lienzo me calma y me hace olvidar la escena de confusión y locura, y lo que es peor , de la escena que me rodea. Cada destello de sol se me estropea al menos en el arte. ¿Puede, por lo tanto, extrañarse de que pinte tormentas continuas? "Tempest o'er tempest roll'd" - aún así, la "oscuridad" es majestuosa.

Me alegro de que me animaras con el ' Stoke '[su pintura 'Stoke-by-Nayland', circa 1835] ¿Qué le dices a una mañana de verano? Julio o agosto, a las ocho o nueve de la noche, después de una ligera ducha durante la noche,para realzar el rocío en la parte sombreada de la imagen, bajo ' Olmos de hileras de setos y montículos verdes.'Entonces, el arado, el carro, el caballo, la puerta, las vacas, el burro, etc. son buenos materiales para pintar en primer plano, y el tamaño del lienzo es suficiente para probar la fuerza de uno y mantenerlo con el cuello lleno.

Un parque de caballeros es mi aversión. No es belleza porque no es naturaleza.