James Fenton Citas famosas

La poesía lírica es, por supuesto, de origen musical. Sí sé que lo que le pasó a la poesía en el siglo XX fue que empezó a escribirse por página. Cuando se trata de tipografía, ¿por qué no? Los poetas han hecho cosas hermosas con la tipografía, los 'Caligramas' de Apollinaire, ese tipo de cosas.

La imitación, si no es falsificación, está bien. Surge de un impulso generoso y de un sentido realista de lo que se puede y no se puede hacer.

La canción de cuna es el hechizo mediante el cual la madre intenta transformarse de nuevo de ogro a santa.

Escribir un poema es como un niño arrojando piedras a un pozo de minas. Primero compones, luego escuchas la reverberación.

Mi sensación es que la poesía se marchitará en la vid si no vuelves regularmente a los fundamentos más simples del poema: ritmo, rima, temas simples: amor, muerte, guerra.

Un aria en una ópera, 'Ombra mai fu' de Handel, por ejemplo, se lleva bien con un número increíblemente pequeño de palabras e ideas y una gran cantidad de variación y repetición. Esa es la belleza de eso. No es agotador para la inteligencia del oyente porque si no lo has escuchado la primera vez, volverá a aparecer.

En términos generales, la rima es el marcador del final de una línea. La primera palabra rima es como un desafío lanzado, al que el poema mismo tiene que responder.

Al escuchar que los mismos hombres que nos trajeron 'South Park' estaban montando un musical que se llamaría 'El Libro de Mormón', tuvimos la tentación de dar la espalda, como ante una masacre inevitable.

No he sido un poeta prolífico, y siempre me pareció una mala idea sentir que tenías que producir para conseguirlo... créditos. La producción de una colección de poemas cada tres años o cada cinco años, o lo que sea, se ve bien, en papel. Pero podría no ser bueno; podría estar escribiendo en una especie de piloto automático.

'Love' carece tanto de rimas perfectas que la convención permite medias rimas como ' move.'La alternativa es una plaga de palomas, o una especie de poema en el que el poeta se dirige a su adorado como 'amor' y como 'guv', una solución perfectamente decente una vez, pero solo una vez, dentro de un tiempo.

Las rimas básicas en inglés son masculinas, lo que quiere decir que la última sílaba de la línea está acentuada: 'lane' rima con 'pain', pero también rima con 'urbane' ya que la última sílaba de 'urbane' está acentuada. 'Lane' no rima con ' metano.'

Algunos de mis amigos filipinos educados eran aspirantes a poetas, pero todas sus aspiraciones iban en dirección a los Estados Unidos. No tenían ningún deseo de aprender de la tradición bárdica que continuaba en los barrios. Su ideal habría sido escribir algo que los llevara a Iowa, donde estudiarían escritura creativa.

El modernismo en otras artes trajo dificultades extremas. En poesía, la dificultad característica importada bajo el nombre de modernismo fue la oscuridad. Pero la oscuridad podría ser tan fácilmente una cualidad métrica como del verso libre.

Un poema con estrofas grandiosamente concebidas y ejecutadas, como una de las odas de Keats, debería ser como una hilera de habitaciones en un palacio: uno avanza, con ansiosa anticipación, de una habitación a otra.

Una mirada a la historia de la poesía europea es suficiente para informarnos de que la rima en sí misma no es indispensable. La poesía latina en la época clásica no tenía ningún uso para ella, y el tipo de poesía latina que rima, como por ejemplo la medieval 'Carmina Burana', tiende a ser algo tosco en comparación con el verso clásico que no lo hace.

La misión mormona en África, como en otras partes del mundo de piel oscura, estuvo obstaculizada durante mucho tiempo por el racismo de las escrituras del movimiento.

Los compositores necesitan palabras, pero no necesariamente poesía. El compositor ruso, Aleksandr Mossolov, que eligió textos de pequeños anuncios de periódicos, tenía un buen punto que hacer. Con la música revolucionaria, cualquier texto puede ponerse a trabajar.

La poesía inglesa comienza cada vez que decidimos decir que comienza el idioma inglés moderno, y se extiende hasta donde decidimos decir que se extiende el idioma inglés.

Con alrededor de 10 sílabas, la línea poética inglesa es más relajada y manejable.

La gran poesía no tiene que ser técnicamente intrincada.

No veo que una sola línea pueda constituir una estrofa, aunque puede constituir un poema completo.

Prefiero escribir por las mañanas, así que hasta ese punto tengo una rutina. Hago lectura y otras cosas por la tarde.

En el rap, como en la mayoría de las letras populares, se establece un estándar muy bajo para la rima; pero este no siempre fue el caso con la música popular.

Nadie sabe realmente si es poeta. Supe que estaba interesado desde los 15 años.

Uno no se convierte en gurú por accidente.

Un problema que enfrentamos proviene de la falta de un sentido acordado de cómo deberíamos estar trabajando para entrenarnos para escribir poesía.

La poesía lleva su historia dentro, y es de origen oral. Su transmisión fue oral.

Un momento realmente interesante y feliz fue cuando fui por primera vez a Florencia como estudiante y estudié italiano. Vivía en una pensión con una asignación de 40 libras esterlinas al mes, lo cual era principesco. Trabajé mucho y disfruté inmensamente.

A cuatro versos, con la cuarteta, llegamos a la forma básica de estrofa familiar de toda una gama de prácticas poéticas inglesas. Esta es la longitud de la estrofa de la balada, el verso de un himno e innumerables otros tipos de versos.

Teniendo en cuenta la riqueza del drama poético que nos ha llegado desde los períodos isabelino y jacobeo, es sorprendente que se haya agregado tan poco valor desde entonces.

Oh, no seamos condenados por lo que somos. Basta con dar cuenta de lo que hacemos.

Las bolsas de viento pueden tener razón. Los aforistas pueden estar equivocados. Es un mundo duro.

Entre aquellos que hoy creen que la poesía moderna debe prescindir de la rima o la métrica, existe la suposición de que la alternativa al verso libre es un curso intensivo en villanelles, sestinas y otras formas fijas similares. Pero la mayoría...son raros en la poesía inglesa. Pocos poetas han escrito una villanelle que valga la pena leer, o de hecho lamentan no haberlo hecho.

Normalmente sucede que si juntas dos palabras, o dos sílabas, una de ellas atraerá más peso, más énfasis, que la otra. En otras palabras, la mayoría de los llamados spondees pueden leerse como iambs o trochees.

El compositor no quiere la autosuficiencia de un texto ricamente complejo: quiere sentir que el texto es algo que necesita ambientación musical.

Para los poetas de hoy o de cualquier época, la elección no es entre la libertad, por un lado, y las abstrusas formas francesas, por el otro. La elección es entre la nulidad y la vanidad de nuestros primeros esfuerzos y el desarrollo de un sentido del lenguaje, la forma, la estructura, la métrica, el ritmo, la línea, todas las características fundamentales de este arte verbal.

El verso libre parecía democrático porque ofrecía libertad de acceso a los escritores. Y aquellos que desdeñaban el verso libre siempre estarían abiertos a acusaciones de elitismo, mandarinismo. La forma abierta era como un terreno común en el que todos podían pastar su ganado: no debía cerrarse usurpando terratenientes.

Los bebés no son traídos por cigüeñas y los poetas no son producidos por talleres.

Se levanta la voz,y ahí es donde comienza la poesía. E incluso hoy, en las prolongadas secuelas del modernismo, en lugares donde la' forma abierta 'o el verso libre es la ortodoxia, encontrará un recuerdo de ese alzar la voz en el término 'discurso elevado'.'

No hay objeción a la propuesta: para aprender a ser poeta, intentaré escribir un soneto. Pero lo que debes intentar escribir, cuando lo hagas, es un soneto real, y no un soneto de práctica.

Cuando estudiamos Shakespeare en la página, con fines académicos, es posible que necesitemos todo tipo de ayuda. Generalmente, lo leemos con ortografía moderna y con puntuación moderna, y con notas. Pero cualquier poesía que se interprete, desde la letra de una canción hasta el discurso trágico, debe hacer su punto, por así decirlo, sin referencia atrás.

Escribir para la página es solo una forma de escribir para el ojo. Dondequiera que se coloquen inscripciones solemnes en lugares públicos, existe la sensación de que el sitio y la ocasión exigen una forma de escritura que vaya más allá de la simple prosa informativa. Cada palabra es tan valorada que las letras que la forman son vistas como objetos de solemne belleza.

Aquellos que realmente se proponen ver la caída de una ciudad o aquellos que eligen ir al frente de batalla, obviamente se preguntan hasta qué punto son cobardes. Pero las pruebas que se pusieron a sí mismas: hay un cadáver, ¿puedes soportar mirarlo? - no son nada en comparación con las pruebas que se les hacen. No son las pruebas obvias las que importan (¿te haces pedazos en un ataque con mortero?) pero los inesperados (aquí hay un hombre huyendo, buscando tu ayuda, ¿puedes enfrentarlo honestamente ? ).

Lo que le sucedió a la poesía en el siglo XX fue que comenzó a escribirse por página.

Una canción de cabaret tiene que escribirse, idealmente para la voz intermedia, porque tienes que escuchar el ingenio de la letra. Y una canción de cabaret le da al cantante espacio para actuar, incluso más que un cantante de ópera.

Saigón era una ciudad adicta, y nosotros éramos la droga: la corrupción de los niños, la mutilación de los jóvenes, la prostitución de las mujeres, la humillación de los ancianos, la división de la familia, la división del país, todo se había hecho en nuestro nombre. . . . La ciudad francesa . . . había representado la etapa del opio de la adicción. Con los estadounidenses había comenzado la fase*****.

Mi soneto afirma que el soneto aún vive. Mi epopeya, en caso de que me sobrevenga tal fortuna, afirma que la narrativa heroica no se pierde, que nace de nuevo.