Daniel Clowes Citas famosas

Por lo general, cuando armé un libro como este Death-Ray de tapa dura o esa edición especial de Ghost World, entonces tengo que releerlo y ver si hay algo que quiera cambiar o volver a colorear que quiera hacer. Ahí es cuando me enfrento al trabajo real. Cuando estoy trabajando, estoy demasiado cerca de eso. Estoy como adentro, y no puedo verlo en absoluto. Entonces, cuando tengo la experiencia de releerlo años después, es discordante.

Mi sensación es que es una de las pocas cosas que los cómics pueden hacer que realmente no puedes hacer en ningún otro medio. Siento que el lector acepta todos estos estilos, y después de cierto punto puedes pasar las páginas y ver un personaje representado de manera muy diferente a lo que viste en una página anterior, y no es discordante. Sugiere cosas que no puedes sugerir solo en la escritura o en la trama.

Creo que si tuvieras diferentes artistas abordando el material en diferentes estilos, eso sería muy diferente. Creo que es algo interesante de descubrir, lo que está presente en el trabajo, incluso cuando estás cambiando los estilos. Acabo de descubrir que es una forma mucho más sólida de trabajar.

Es mucho más liberador como artista sentir que puedes abordar cada página y cada panel de la manera que más te inspire. Creo que lo que atasca a muchos artistas es que estás atrapado dibujando en un estilo que has desarrollado.

He sentido eso en el pasado, donde sentía que tenía que seguir dibujando de la misma manera para mantener esta uniformidad y ritmo a lo largo de todo un libro, y realmente no era necesario.

Si de alguna manera hubiera podido ser el tipo de artista que podía publicar dos o tres números al año, eso es diferente. De eso se trata, de sacar esto para que haya algún tipo de continuidad. Pero hacer un cómic cada año o dos era tan anticlimático.

Realmente quiero que la gente lea el libro, y las librerías nunca vendieron un número de Eightball porque nadie sabía de qué se trataba.

De hecho, empiezo a dibujar cosas. Por lo general, se abandonan antes de dedicar demasiado tiempo y esfuerzo.

Me gusta dejar un pequeño espacio para innovar y cambiar las cosas mientras trabajo.

Uno de mis pasatiempos de fin de semana es ir a mirar casas viejas cuando hay casas abiertas por aquí. Solo para ir a ver la arquitectura. Y puedes ver cuántas casas se construyeron alrededor de 1977, el año en que todos dijeron: "Coloquemos estas ventanas de aluminio en lugar de hermosas ventanas de madera hechas a mano."

Siento que gran parte de mi estética fue en respuesta a sentir lo horrible y barato de eso [ los 70'].

Creo que tengo una visión muy clara de cómo quiero que se vean las cosas.

Creo que gulf es lo que hace que el trabajo sea interesante, pero como creador es infinitamente frustrante porque estoy comenzando con este objetivo, esto que estoy tratando de crear, y luego lo que realmente creo es muy, muy diferente. Siempre es doloroso, de alguna manera, especialmente cuando acaba de terminar.

Siempre escondo los libros en mi armario, y mi arte siempre está al revés en mi cajón.

Tan pronto como termino con él, se siente como un proyecto impersonal. Como, " Bueno, hice otro libro."

Cuando vuelvo y releo las cosas, siempre me sorprende lo profundamente personal y revelador que es en realidad.

Hay ciertas cosas allí que nadie más reconocería, en realidad. Veo detalles de mi vida que ni siquiera tenía la intención de incluir cuando estaba haciendo el trabajo. Por ejemplo, noté que todos los niños de la escuela secundaria en Death-Ray se basan en alguien con quien fui a la escuela secundaria.

A menudo investigo solo para obtener un período de tiempo correcto, pero no tuve que hacerlo durante los años 70. Siento que puedo cerrar los ojos y aún así verlo con tanta claridad.

Algo que siempre quise hacer, capturar esa última mitad de los 70. Es como si la primera mitad de los 70 todavía fueran los 60, en el sentido de que todavía hay una especie de alegría e inventiva en términos de diseño y las cosas que sucedían en la cultura. En la segunda mitad, se volvió mucho más mercantilizado. Es posiblemente la era más fea de arquitectura, ropa y diseño en todo el siglo XX, desde 1975 hasta el '81 u '82.

Alfred Hitchcock habló sobre la planificación de sus películas tan meticulosamente que cuando realmente estaba filmando y editando, era lo más aburrido del mundo. Pero dibujar cómics no es como filmar una película. Puedes filmar una película en unos pocos días y terminar con ella, pero dibujar un cómic lleva años y años. Esa es la parte más importante de hacer cómics: tienes que crear cosas que te hagan querer levantarte de la cama todas las mañanas y ponerte a trabajar.

Cuando ves a alguien que tiene una personalidad quejumbrosa, generalmente significa que tenía cierta visión de cómo podrían ser las cosas, y eso lo decepciona constantemente. Creo que ese sería el campamento en el que caería, constantemente horrorizado por las cosas que hace la gente.

¡Pero siempre se ríen de todo lo que digo, cuando en realidad no quiero absolutamente nada más que destruir el mundo en el que viven y verlos sufrir, solos y miserables, tratando de vivir en mi mundo para variar!

Intentas hacer del mundo un lugar mejor y ¿qué te aporta? Quiero decir, Cristo, ¿cómo demonios tiene una oportunidad un hombre contra cuatro mil millones de imbéciles?

El problema es que el tipo de chico con el que quiero salir ni siquiera existe... Como un tipo rudo, fumador empedernido, intelectual, aventurero que es realmente serio, pero también muy divertido y mezquino...

¡Acéptalo, odias a todos y cada uno de los niños sobre la faz de la Tierra! "Eso no es CIERTO, simplemente odio a todos estos odiosos, extrovertidos y pseudo-bohemios perdedores de la escuela de arte

El secreto para estar solo es organizar tu tiempo; desarrollar hábitos y rutinas y elevar gradualmente su importancia a donde parecen casi actividades normales y saludables.

Todo el mundo deja que los medios piensen por ellos... ¡por eso nunca escucharás reggae en la radio!

Creo en el poder transformador del cine. Es solo a través de esta experiencia onírica compartida que podemos trascender las minucias opresivas de la existencia diaria y encontrar alguna conexión espiritual en la realidad más profunda de nuestro deseo mutuo.

En una escuela de arte es muy difícil saber quién es el mejor.

Personalmente trato de no ser nostálgico.

No tenía televisión cuando era pequeña, solo una pila de cómics viejos y destartalados de las décadas de 1950 y 1960.

Nunca siento que haya algo que no pueda hacer.

Tiendo a ser del tipo que es demasiado educado y agraciado con otras personas.

Creo que me voy a apegar al barco que se hunde que es la publicación de libros.

Creo que he tenido la fantasía de una pistola de rayos que pudiera borrar el mundo desde que era muy pequeño.

Creo que eso es lo que más nos aterroriza a todos: que simplemente moriremos y desapareceremos y no dejaremos rastro.

Tenía 30 años antes de ganarme la vida sin vergüenza.

Me interesan más los personajes que son un poco difíciles.

Soy fanático del pergamino y la pulpa de madera.

No me opongo a los cómics en Internet. Simplemente no es interesante para mí.

En una película, debes tener en cuenta que ningún presupuesto podrá hacer frente a correr por todo el mundo a cada capricho del escritor.

No leo mucho de nada en línea.

Para mí, todo el proceso implica imaginar este libro en mi cabeza mientras estoy trabajando.

Yo era un niño muy temeroso y siempre veía lo peor en todo. El vaso estaba medio vacío. Veía a la gente besándose, y pensaba que uno estaba tratando de morder al otro.

Puedes darle algún tipo de chispa de vida a un cómic que una fotografía realmente no tiene. Una fotografía, incluso si se conecta contigo, a veces parece muy muerta en la página.

Debo haber tenido 3 años o menos, y recuerdo hojear estos cómics, tratando de entender las historias. No podía leer las palabras, así que inventé mis propias historias.

Tengo esta cierta visión de cómo quiero que se vean mis cómics; este tipo de realismo fotográfico, pero con cierta abstracción que pueden dar los cómics. Es una especie de línea fina.

Es vergonzoso estar involucrado en el mismo negocio que el cómic convencional. Todavía es muy vergonzoso decirles a otros adultos que dibujo cómics, sus nociones instantáneas y preconcebidas de lo que eso significa.

Amo el medio y amo los cómics individuales, pero el negocio no es nada de lo que estaría orgulloso.

Originalmente solo quería ser artista.