Chris Ware Citas famosas

No hay absolutamente ningún aspecto de la personalidad que sea más importante desarrollar que la empatía, que no es una habilidad en la que normalmente se les pide a los hombres que sobresalgan. Creo que la empatía no es solo el núcleo del arte, la literatura y la música, sino que también debería estar en el núcleo de la sociedad, desde la ética hasta la economía.

Solo estoy tratando de presentar un retrato lo más honesto posible de la crudeza de la ambición humana. Espero que sea bastante edificante, en realidad, ya que encuentro que el tipo de optimismo ciego y risa vacía de una gran parte de la "cultura contemporánea" es más deprimente que algo que admite un potencial de decepción y una mordaz sensación de burla existencial.

No me considero un ilustrador. Me considero dibujante. Escribo la historia con imágenes, no ilustro la historia con las imágenes.

El mundo moderno parece burlarse de la gente de muchas maneras.

Mientras que en un recuerdo editas cosas y reestructuras las cosas para que parezcan un poco más heroicas, o para enfocarte en aspectos particulares que magnifican o reducen ciertas cosas.

Hay un ritmo en las palabras combinadas con las imágenes [en un cómic]. Cada vez que estoy trabajando en una tira cómica la releo, probablemente cientos de veces para prestar atención a cómo funcionan todas esas cosas. A veces, incluso cambiar el ángulo de la ceja de un personaje puede alterar realmente y seriamente el efecto y la interpretación general de una escena. Y la inserción de una pausa, una tos o un olfato, y todas estas cosas que hacemos en una conversación, pueden darle vida de una manera extraña.

La tira cómica es casi como música en una página que interpretas en tu mente. No son solo fotos. Tiene un ritmo y una estructura particulares que no se parecen a nada más. Literalmente es como música. Lo escuchas en tu mente mientras lo lees.

Hay algo en el medio [en los cómics] que permite una simulación de la experiencia real con el beneficio adicional de leer realmente. Estás leyendo imágenes, pero también las estás mirando. Es una especie de actividad combinada que realmente no se me ocurre en ningún otro medio, aparte de, digamos, una película extranjera cuando estás leyendo y viendo. Permite todo tipo de asociaciones que podrían no surgir solo con palabras o imágenes.

Los cómics son diferentes a escribir porque cuando dibujas algo estás tratando de visualizarlo y estás tratando de ponerte en ese espacio. Y cuando estás dibujando algo, me vienen a la mente todo tipo de asociaciones que nunca hubiera pensado de otra manera.

Afortunadamente, puedo ganarme la vida con los cómics, así que tengo el privilegio de ser bastante exigente, aunque la mayoría de los dibujantes no pueden permitirse el lujo de serlo. Es realmente una situación incómoda, ya que no soy ilustrador, aunque recibo llamadas de empresas moralmente indefendibles que me ofrecen dinero para decorar sus ambiciones. Es extremadamente raro, casi inaudito, de hecho, que me pidan que haga una tira cómica. ¿Los escritores reciben llamadas para escribir anuncios de Toyota? ¿Se les pide a los compositores que escriban piezas de cámara sobre máquinas de ejercicio?

Estaba acostumbrado a que no me gustaran de niño. No es que no lo mereciera: era una criatura bastante triste y poco atractiva, y supongo que todavía lo soy. Es un poco simplista pensar que uno trata de hacer cosas que explican su repulsión como persona, pero hay algo de verdad en ello. Entonces, cuando leo algo desfavorable, siempre lo tomo profundamente personal. Es como si mis esfuerzos hubieran sido en vano,y debería renunciar.

No confío en el arte que promete un viaje de placer de 24 horas. De hecho, parece haber un sentido moderno de derecho a tales "altibajos" constantes, que es una actitud repugnante de cualquier manera que uno elija mirarlo. Sin embargo, definitivamente creo en la posibilidad de la felicidad; es solo algo que creo, con razón, es raro en su forma genuina, y que no puede ser falsificado.

El dibujo "real" se trata de detalles específicos. Se trata de describir un objeto con la mayor precisión posible. En una tira cómica tienes que dibujar la idea del objeto. Tienes que dibujar la palabra que estás imaginando, luego tienes que mezclar detalles con ella para que funcione como una historia. Pero todavía estás trabajando con palabras dibujadas.

No creo que haya ningún dibujante independiente cuyas cosas no me gusten o no respeten al menos de una forma u otra. Todos somos trabajadores marginales, prácticamente somos rarezas médicas, así que no veo por qué no podemos ser amables unos con otros.

Dibujar en una computadora no tiene ningún sentido para mí. No es intuitivo.

Los dibujos animados no son dibujos reales, porque son dibujos destinados a ser leídos.

Un libro a veces parece imponer una línea divisoria a la vida que la vida real en realidad no tiene.

Creo que el desarrollo del lenguaje, de nombrar, categorizar, conceptualizar, destruye nuestra capacidad de ver a medida que envejecemos.

A veces me preocupa estar demasiado atrapado en la suavidad nauseabundamente aceitosa de mi propia línea, cuando todo lo que trato de hacer es dejarlo lo más claro posible.

Nadie se culpa a sí mismo si no entiende una caricatura, como podría hacerlo con una pintura o arte "real"; simplemente piensan que es una mala caricatura.

Tenía una firma desordenada cuando era niña, y mi abuela dijo que esto sugería que no tenía respeto por otras personas. Ella tenía razón.

Mi cabeza parece un jamón crudo con vasos.

Mi madre siempre me animaba a querer ser artista.

Una de las cosas que más me atrajeron de los cómics fue que puedes elegir los que más te gusten y construir tu propio panteón personal.

El verdadero poder de los cómics es escribir mientras dibujas.

Bueno, ahora hay mejores dibujantes que nunca. Creo firmemente en eso. Se está haciendo un trabajo increíble.

De niños, a medida que aprendemos qué son las cosas, poco a poco aprendemos a descartarlas visualmente. Como adultos, completamente sumergidos en palabras y conceptos, pasamos casi todo nuestro tiempo pensando y preocupándonos por el pasado y el futuro, casi nunca mirando o interactuando visualmente con el mundo.

Definitivamente puedo decir que de todos mis amigos a quienes considero grandes dibujantes, todos estamos tratando de apuntar básicamente a lo mismo, que es una representación cada vez más cercana de lo que se siente estar vivo.

Supongo que simplemente no me gusta estar físicamente frente a personas que no conozco muy bien, porque espero que me "vean a través" o, lo que es peor, que me odien al instante.

Lo que más me gusta de los libros es que cualquiera puede pagarlos. Tienen una falta de valor innata.

Mi abuela fue una narradora sin igual que me dio una idea previa de cómo podría resultar la vida y también fortaleció mi empatía.

A medida que envejezco, ocasionalmente me encuentro nostálgico por períodos anteriores de soledad, aunque me doy cuenta de que probablemente también sea una falsa nostalgia, ya que sé que no había nada que quisiera más durante esos períodos que no estar solo, sea lo que sea eso.significa.

Una de las cosas mà ¡s valiosas que me dijo uno de mis maestros de arte fue: â€No te enojes con las crÃticas. Valora el hecho de que al menos alguien se haya dado cuenta de lo que hiciste.

Cada ciudad comenzó como un campamento-pág. 25

Incluso la decepcionante difusión de una cortina transparente puede sugerir el ramo más colorido de secretos indescriptibles.

De alguna manera, es más reconfortante imaginar que el sufrimiento de uno es único y medirlo contra lo que uno no sabe, en lugar de contra lo que uno hace.

Creo que tiene más que ver con la forma en que se cuenta una historia, si se siente real a través de la música de la narración o la honestidad de la historia.

Últimamente, no puedo evitar la sensación de que he estado viviendo un sueño durante los últimos 10 años más o menos; No puedo dar cuenta de la mayor parte de mis 20 años, y tengo que recordarme continuamente que ciertas personas están muertas ahora y que muchos de mis amigos tienen hijos.

Tengo la preponderancia de parecer presumida en las fotos; algo que tiene que ver con la forma en que mi boca aparece en las esquinas.

Lo que no entiendo es por qué tan a menudo se escucha hablar de los frutos del trabajo humano como si todo fuera creación de alguna raza alienígena.

En su mayoría, solo me interesaba la televisión cuando era niño, y la mayoría del material de lectura que recopilaba era un complemento de esa preocupación central, incluidos los cómics y las revistas.

Los cómics, al menos en forma periódica, existen casi en su totalidad sin pretensiones; el mundo crítico del arte apenas los toca, y son 100% personales.

Durante mis años en Austin, dibujaba una tira regular para el periódico de la Universidad de Texas, iba a la escuela, repartía sangre y trataba de cambiar mi enfoque y "estilo" tanto como podía, ya que sabía que me calcificaría a medida que envejecía.

Prefiero imaginar que mi esposa, algunos amigos y ocasionalmente mi mamá son los únicos que leen lo que hago, aunque me doy cuenta de que esto es algo poco realista.

A diferencia de la escritura en prosa, el extraño proceso de escribir con imágenes fomenta que las asociaciones y los recuerdos se acumulen literalmente frente a tus ojos; personas, lugares y eventos aparecen de la nada. Las puertas se abren a habitaciones recordadas desde la infancia, los rostros se convierten en parientes muertos y los amores lejanos aparecen, casi mágicamente, en la página, todos engañosamente manejables, viscerales, las combinaciones a veces incluso reveladoras.

Todavía no puedo superar la idea de que adultos respetables ahora vayan a ver películas de superhéroes y que esas películas sean reseñadas en The New Yorker.'Claramente, estoy seriamente fuera de sintonía con los tiempos.