Pauline Oliveros Citas famosas

Escuchar no es lo mismo que oír y oír no es lo mismo que escuchar

Escucha todo todo el tiempo y recuérdate a ti mismo cuando no estés escuchando.

La escucha profunda es escuchar de todas las formas posibles todo lo posible para escuchar, sin importar lo que esté haciendo. Esa escucha intensa incluye los sonidos de la vida cotidiana, de la naturaleza o los propios pensamientos, así como los sonidos musicales. La escucha profunda representa un estado elevado de conciencia y se conecta con todo lo que hay. Como compositor, hago mi música a través de la Escucha Profunda.

Camine tan silenciosamente que la planta de los pies se convierta en orejas

La escucha profunda es escuchar todo todo el tiempo y recordarte a ti mismo cuando no lo estás. Pero ir por debajo de la superficie también es un proceso activo. No es pasivo. Me refiero a que la audición es pasiva porque las ondas sonoras dependen del tímpano. Puedes hacer las dos cosas. Puedes concentrarte y ser receptivo a tu entorno. Si estás desconectado, entonces no estás en contacto con tu entorno. Tienes que procesar lo que escuchas. Oír y escuchar no son lo mismo.

Escuchar es seleccionar e interpretar y actuar y tomar decisiones.

También me interesa la música para expandir la conciencia. Al expandir la conciencia, quiero decir que los viejos patrones pueden ser reemplazados por otros nuevos.

Las experiencias de las personas son todas diferentes y no sabes lo que experimentó la persona. Ellos lo saben, pero tú no, así que creo que es importante escuchar atentamente lo que una persona tiene que decir. Y no para forzarlos en ninguna dirección, sino simplemente para modelar lo que has experimentado, modelarlo y también ser lo que yo llamo una Presencia Oyente. Si realmente estás escuchando, entonces algunas de las barreras pueden disolverse o cambiar.

Pienso en la audiencia como ambiente, lo que significa no estar sentado concentrado, sino estar en el espacio y explorarlo mientras escucho a los músicos.

La escucha profunda es experimentar una mayor conciencia o una conciencia expandida del sonido y del silencio, del silencio y de los sonidos que hacen sonar.

Todo el mundo improvisa su camino todos los días. Y así lo hago con la música.

Cuando compuse la primera meditación sónica, me di cuenta de que estaba componiendo la dirección de la atención.

Estoy muy interesado en el espacio vertical.Quiero que los músicos escuchen su sonido de tal manera que escuchen el sonido completo que hacen antes de hacer otro. Entonces eso significa que escuchan la cola del sonido. Debido a la reverberación, siempre hay más en el sonido que solo el sonido.

Cuando estoy componiendo, los sonidos me están guiando hacia la forma en que quiero que se organicen.

Pensamos en sentarnos en un espacio y escuchar música apuntando nuestros oídos hacia los músicos sentados frente a nosotros. Realmente no estoy siguiendo ese paradigma en absoluto.

Trabajar en sistemas teóricos puede quitarle jugo. También puede ser muy hermoso, pero cuando intentas satisfacer un principio teórico en lugar de una realidad sonora, puede volverse seco.

Me interesé en el retraso, grabando y reproduciendo sonidos y luego volviendo. Hice muchas configuraciones diferentes de enviar señales de una pista a otra, o a la misma pista, o entrecruzarlas y así sucesivamente. Trabajé en enmascarar los retrasos, así que cuando tocaba en la máquina, hacía tonos largos y recopilaba sonidos de tal manera que no escuchabas el retraso, aunque a veces sí.

Siento que los estudiantes siempre aprenden más unos de otros que de su profesor. Aprenden haciendo y no tratando de absorber información de una persona.

Te encuentras con estereotipos, por lo que el estereotipo filtra quién eres y qué haces, y tener que lidiar con eso fue lo más frustrante para mí.

La habilidad básica es escuchar: cómo escucho el material, cómo escucho el espacio. Con el sonido electrónico, es una situación similar de cómo producirlo y colocarlo para que funcione en un espacio. La primera consideración es adoptar el espacio y tener un trabajo que resuene en el espacio.

Hay un libro llamado San Francisco Tape Music Centre: Contracultura y vanguardia de la década de 1960 y este libro describe todo lo que quieres saber o no quieres saber al respecto, con mucha documentación.

Intento influir en esta improvisación de dos maneras. Una es centrándose en los reflejos, en ambos sentidos de la palabra: reflejos acústicos, así como reflejos visuales de un espejo o superficie, y luego reflexionando sobre el material de una manera contemplativa. La otra influencia es escuchar las colas de los sonidos que haces.

Tocaba un tono largo en mi acordeón, o cantaba uno, y notaba cómo se sentía, qué hacía con mi espacio mental. Estas fueron meditaciones que hice.

Lleva tiempo porque la respuesta habitual a eso es muy profunda. Se remonta a nuestras primeras respuestas cuando éramos bebés. Tienes que sentirte seguro, y si un sonido es amenazante, te molestarás. Existen esas respuestas tempranas, dependiendo de cómo y qué tipo de experiencias haya tenido.

Creo que lo peor es estereotipar.