Robert Rauschenberg Citas famosas

No hay razón para no considerar el mundo como una pintura gigantesca,

Me siento fuerte en mi creencia, basada en mis colaboraciones ampliamente recorridas, de que un contacto uno a uno a través del arte contiene potentes poderes pacíficos y es la forma más no elitista de compartir información, con la esperanza de seducirnos para crear un entendimiento mutuo en beneficio de todos.

Empiezas con las posibilidades del material.

No es Arte por Arte, ni Arte contra Arte. Estoy a favor del Arte, pero del Arte que no tiene nada que ver con el Arte. El arte tiene todo que ver con la vida, pero no tiene nada que ver con el arte.

Un lienzo vacío está lleno.

No he sido maldecido con talento, lo que podría ser un gran inhibidor.

Mi preocupación nunca es el arte, sino siempre para qué se puede utilizar el arte.

El trabajo del artista es ser testigo de su tiempo en la historia.

Tener razón puede detener todo el impulso de una idea muy interesante.

No pienso en mí mismo como haciendo arte. Hago lo que hago porque quiero, porque pintar es la mejor manera que he encontrado para llevarme bien conmigo misma.

Incluso en esta fecha tardía, entro en mi estudio y pienso '¿Será esto? ¿Es el final? Verás, casi todo me aterroriza. Cuando un artista pierde ese terror, ha terminado.

Realmente no confío en las ideas, especialmente en las buenas. Más bien confío en los materiales que me confrontan, porque me ponen en contacto con lo desconocido.

Siento como si el mundo fuera un chico amigable caminando bajo el sol.

Es imposible tener progreso sin conciencia

Arruinar las cosas es una virtud. Ser correcto nunca es el punto. Tengo una asistente casi fanáticamente correcta, y para cuando ella vuelve a deletrear mis palabras y corrige mi puntuación, no puedo leer lo que escribí. Tener razón puede detener todo el impulso de una idea muy interesante.

No puedes hacer ni vida ni arte, tienes que trabajar en el agujero intermedio, que no está definido. Eso es lo que hace la aventura de pintar.

Este telegrama es una obra de arte si digo que lo es.

A veces he tomado fotografías y me he sentido tan emocionado que apenas podía sostener la cámara con firmeza, y la foto era aburrida.

No usaría el mismo color en una imagen en más de un lugar

Era mucho más feliz cuando tenía menos responsabilidad... cuando mi única responsabilidad era con mi trabajo y conmigo mismo.

Pero estaba asombrado por los pintores; quiero decir que era nuevo en Nueva York, y pensé que la pintura que se estaba pintando aquí era simplemente increíble.

No me gusta que las obras maestras tengan aventuras de una noche en casas de coleccionistas entre subastas.

Siempre he buscado un punto de vista que un participante pudiera cambiar.

No creo que él (Joseph Albers, fh) se haya dado cuenta de que era su disciplina lo que buscaba. Además, mi respuesta a lo que aprendí de él fue justo lo contrario de lo que él pretendía.. ..Dudaba mucho en diseñar formas arbitrariamente y seleccionar colores que lograran algún resultado predeterminado, porque no tenía ninguna idea para respaldar ese tipo de cosas; en otras palabras, no quería que el color me sirviera.

Entonces, las ideas de una especie de simetría relajada han sido algo que durante años me ha preocupado porque creo que la simetría es una forma neutral en lugar de una forma de diseño

(El arte es) un medio para funcionar a fondo y con pasión en un mundo que tiene mucho más que pintar.

La mayoría de los artistas intentan romperte el corazón, o accidentalmente rompen sus propios corazones.Pero encuentro la tranquilidad en lo ordinario mucho más satisfactoria.

La pintura siempre es más fuerte cuando a pesar de la composición, el color, etc., aparece como un hecho, o una inevitabilidad, a diferencia de un recuerdo o arreglo.

Solía pensar en esa frase de 'Howl' de Allen Ginsberg, sobre la 'triste taza de café'.. ..He tomado café frío, café caliente y café pésimo, pero nunca he tomado una taza de café triste.

Si no tiene problemas para pagar el alquiler, tiene problemas para hacer otra cosa; uno solo necesita una cierta cantidad de problemas.

Creo que una pintura se parece más al mundo real si está hecha del mundo real.

Y también la nueva emoción y variedad de formas en que los expresionistas abstractos estaban aplicando pintura. Podrías ponértelo como si fuera aire coloreado y estaría pintando.

Uno tiene que creer en lo que está haciendo, uno tiene que comprometerse interiormente, para poder pintar. Una vez obsesionado, uno finalmente lo lleva al punto de creer que uno podría cambiar a los seres humanos a través de la pintura. Pero si a uno le falta este compromiso apasionado, no queda nada por hacer. Entonces es mejor dejarlo solo.

La curiosidad es la energía principal.

Siempre tengo una buena razón para sacar algo, pero nunca tengo una para poner algo. Y no quiero, porque eso significa que el cuadro está siendo pintado predigerido.

Básicamente pintar es una idiotez total.

Cada vez que me he mudado, mi trabajo ha cambiado radicalmente.

Había todo un lenguaje que nunca pude hacer funcionar por mí mismo en relación con la pintura, y eran actitudes como la tortura, la lucha, el dolor.

Normalmente trabajo en una dirección hasta que sé cómo hacerlo, luego me detengo, En el momento en que me aburro o entiendo â€" Uso esas palabras indistintamente â€" se ha formado otro apetito. Mucha gente trata de pensar en ideas. Yo no soy uno. Prefiero aceptar las posibilidades irresistibles de lo que no puedo ignorar.

Un par de calcetines no es menos adecuado para hacer una pintura que madera, clavos, trementina, óleo y tela.

Bueno, me gusta el centro, cerca de la Batería. Viví allí en este momento y durante, supongo, lo siguiente Bueno, aquí es donde me mudé a Uptown y he estado aquí durante cuatro años y esto es 1965.

Muy rápidamente una pintura se convierte en un facsímil de sí misma cuando uno se familiariza tanto con ella que la reconoce sin mirarla.

Lo único que pude obtener con el azar, y nunca pude usarlo, fue que terminaría con algo bastante geométrico o que el espíritu que me interesaba, en el que me entregaba, se había ido.

La pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida. Ninguna de las dos cosas se puede hacer, trato de actuar en la brecha.

Había todo un lenguaje que nunca pude hacer funcionar por mí mismo; giraba en torno a palabras como 'torturado', 'lucha'. 'dolor".. ..Nunca pude ver estas cualidades en la pintura, pude verlas en la vida y en el arte que ilustra la vida. Pero no podía ver tales conflictos en los materiales y sabía que tenía que estar en la actitud del pintor.

El trabajo es mi alegría... El trabajo es mi terapia, no conozco a nadie que ame el trabajo tanto como yo.

Todavía tengo dificultades para leer (dislexia, fh), por lo que no leo mucho.. ..Probablemente la única razón por la que soy pintor es porque aún no sabía leer, me encanta escribir, pero cuando escribo sé lo que estoy escribiendo, pero cuando estoy leyendo no puedo verlo, porque va desde todos los lados de la página a la vez. Pero eso es muy bueno para el grabado.

Tener que ser diferente es la misma trampa que tener que ser lo mismo.

Por primera vez, no me avergonzó la apariencia de belleza, de elegancia, porque cuando ves a alguien que solo tiene un trapo como propiedad, pero resulta ser hermoso, rosado y de seda, la belleza no tiene que estar separada.. ..Siempre he dicho que no deberías tener prejuicios, no deberías tener prejuicios. Pero antes de eso (su viaje a la India alrededor de 1975, fh) nunca había podido usar púrpura, porque era demasiado hermoso.

Creo que en los últimos veinte años más o menos, ha habido un nuevo tipo de honestidad en la pintura en la que los pintores se han sentido muy orgullosos de la pintura y la han dejado comportarse abiertamente.