Michelangelo Antonioni Citas famosas

Cuando estoy filmando una película, nunca pienso en cómo quiero filmar algo; simplemente lo filmo.

Un hombre que renuncia a algo es también un hombre que cree en algo.

A menudo, para entenderlo, tenemos que mirar hacia el vacío.

Una escena tiene que tener un ritmo propio, una estructura propia.

Mi trabajo es como excavar, es investigación arqueológica entre los áridos materiales de nuestro tiempo. Así es como entiendo mis primeras películas,y eso es lo que sigo haciendo...

Quise decir exactamente lo que dije: que estamos cargados con una cultura que no ha avanzado tanto como la ciencia.

Hollywood es como no estar en ninguna parte y no hablar con nadie de nada.

Ya sabes lo que me gustaría hacer: hacer una película con actores parados en un espacio vacío para que el espectador tenga que imaginar el trasfondo de los personajes.

Una película que se puede describir con palabras no es realmente una película.

El fotógrafo de Blow-Up, que no es filósofo, quiere ver las cosas más de cerca. Pero sucede que, al agrandarse demasiado, el objeto mismo se descompone y desaparece. Por lo tanto, hay un momento en el que captamos la realidad, pero luego el momento pasa. Este era en parte el significado de Blow-Up.

Normalmente, sin embargo, trato de evitar repeticiones de cualquier toma.

El hombre científico ya está en la luna y, sin embargo, todavía vivimos con los conceptos morales de Homero.

Comencé a tomarme libertades hace mucho tiempo; ahora es una práctica estándar para la mayoría de los directores ignorar las reglas.

No soy sociólogo ni político. Todo lo que puedo hacer es imaginar por mí mismo cómo será el futuro.

Quiero que mis personajes sugieran el trasfondo en sí mismos, incluso cuando no es visible. Quiero que se realicen con tanta fuerza que no podamos imaginarlos separados de su contexto físico y social, incluso cuando los veamos en el espacio vacío.

Hasta ahora nunca había rodado una escena sin tener en cuenta lo que hay detrás de los actores porque la relación entre las personas y su entorno es de suma importancia.

Todos los personajes de mis películas luchan contra estos problemas, necesitan libertad, intentan encontrar una manera de liberarse, pero no logran deshacerse de la conciencia, la sensación de pecado, toda la bolsa de trucos.

Creo que la gente habla demasiado; esa es la verdad del asunto. Yo sí. No creo en las palabras. La gente usa demasiadas palabras y generalmente de manera incorrecta. Estoy seguro de que en un futuro lejano la gente hablará mucho menos y de una manera más esencial. Si la gente habla mucho menos, será más feliz. No me preguntes por qué.

Sabemos que detrás de cada imagen revelada hay otra imagen más fiel a la realidad, y detrás de esa imagen hay otra, y otra más detrás de la última, y así sucesivamente, hasta la verdadera imagen de esa realidad absoluta y misteriosa que nadie verá jamás.

Rara vez siento el deseo de releer una escena el día anterior al rodaje. A veces llego al lugar donde se va a hacer el trabajo y ni siquiera sé qué voy a fotografiar. Este es el sistema que prefiero: llegar en el momento en que el rodaje está a punto de comenzar, absolutamente desprevenido, virgen. A menudo pido que me dejen solo en el lugar durante quince minutos o media hora y dejo que mis pensamientos vaguen libremente.

Cuando se está rodando una escena, es muy difícil saber qué quieres que diga, e incluso si lo sabes, siempre hay una diferencia entre lo que tienes en mente y el resultado en la película.

Un director es un hombre, por lo tanto tiene ideas; también es un artista, por lo tanto tiene imaginación. Ya sean buenas o malas, me parece que tengo muchas historias que contar. Y las cosas que veo, las cosas que me suceden, renuevan continuamente el suministro.

Vivimos en una sociedad que nos obliga a seguir usando estos conceptos, y ya no sabemos qué significan.

Puedo filmar escenas que no tenía intención de filmar; las cosas se sugieren en el lugar e improvisamos. Trato de no pensar demasiado en ello. Luego, en la sala de montaje, tomo la película y empiezo a armarla, y solo entonces empiezo a tener una idea de qué se trata.

No quiero que lo que estoy diciendo suene como una profecía o algo parecido a un análisis de la sociedad moderna... estos son solo sentimientos que tengo, y soy el hombre menos especulativo del mundo.

El mayor peligro para quienes trabajan en el cine es la extraordinaria posibilidad que ofrece de mentir.

La gente siempre me cita mal.

Siempre llega el momento en que, habiendo recogido las propias ideas, ciertas imágenes, una intuición de cierto tipo de desarrollo, ya sea psicológico o material, uno debe pasar a la realización real.

Cuando el hombre se reconcilie con la naturaleza, cuando el espacio se convierta en su verdadero trasfondo, estas palabras y conceptos habrán perdido su significado y ya no tendremos que usarlos.

¡En Blow-up usé mi cabeza instintivamente!