Andrei Tarkovsky Citas famosas

Creo que una persona necesita aprender desde la infancia a encontrarse sola. Significa no aburrirse cuando estás solo, porque una persona que se aburre cuando está sola-como me parece a mí-está en peligro.

Si tenemos éxito en algo, es solo porque otros necesitan lo que han producido. Y cuanto más éxito tenemos con algo, más personas requieren que lo expresemos. Por lo tanto, no hace falta decirlo, como resultado de esto, en principio, nunca ganamos, otros ganan. Siempre perdemos

El arte nace de un mundo mal diseñado

El artista tiene el deber de estar tranquilo. No tiene derecho a mostrar su emoción, su implicación, a ir a derramarlo todo ante el público. Cualquier emoción sobre un tema debe sublimarse en una calma olímpica de la forma. Esa es la única forma en que un artista puede contar las cosas que le emocionan.

Mi propósito es hacer películas que ayuden a la gente a vivir, aunque a veces causen infelicidad

Debe existir algún tipo de presión; el artista existe porque el mundo no es perfecto. El arte serÃa inútil si el mundo fuera perfecto, ya que el hombre no buscarãa la armonÃa, sino que simplemente vivirÃa en ella. El arte nace de un mundo mal diseñado.

Solo me interesan las opiniones de dos personas: una se llama Bresson y otra Bergman.

Es obvio que el arte no puede enseñar nada a nadie, ya que en cuatro mil años la humanidad no ha aprendido nada en absoluto. Hace mucho tiempo que deberíamos habernos convertido en ángeles si hubiéramos sido capaces de prestar atención a la experiencia del arte y permitirnos ser cambiados de acuerdo con los ideales que expresa. El arte solo tiene la capacidad, a través del shock y la catarsis, de hacer que el alma humana sea receptiva al bien. Es ridículo imaginar que a la gente se le pueda enseñar a ser buena / El arte solo puede dar a la comida una sacudida, la ocasión para la experiencia psíquica.

El arte nace y se afianza donde hay un anhelo atemporal e insaciable por lo espiritual.

La historia no es Tiempo; tampoco lo es la evolución. Ambas son consecuencias. El tiempo es un estado: la llama en la que vive la salamandra del alma humana

Cuando se ha dicho menos de todo sobre un tema, aún puedes pensar más. La alternativa es que se presente a la audiencia una deducción final (...) ningún esfuerzo de su parte. ¿Qué puede significar para ellos cuando no han compartido con el autor la miseria y la alegría de crear una imagen?

Solo sé una cosa. cuando duermo, no conozco miedo, no, problemas, no felicidad. bendición sobre él que inventó el sueño. la moneda común que compra todas las cosas, el saldo que nivela pastor y rey, tonto y sabio. solo hay una cosa mala sobre el sueño profundo. dicen que se parece mucho a la muerte.

La tarea del director es recrear la vida, su movimiento, sus contradicciones, sus dinámicas y conflictos. Es su deber revelar cada ápice de la verdad que ha visto, incluso si no todos encuentran esa verdad aceptable. Por supuesto, un artista puede perder el rumbo, pero incluso sus errores son interesantes siempre que sean sinceros. Porque representan la realidad de su vida interior, de las peregrinaciones y luchas a las que el mundo exterior lo ha arrojado.

Nunca intente transmitir su idea a la audiencia; es una tarea ingrata y sin sentido. muà © strales la vida, y ellos encontrarà ¡n dentro de sà mismos los medios para evaluarla y apreciarla.

La función asignada al arte no es, como a menudo se supone, transmitir ideas, propagar pensamientos, servir de ejemplo. El objetivo del arte es preparar a una persona para la muerte, arar y desgarrar su alma, haciéndola capaz de volverse hacia el bien

La cultura de masas moderna, dirigida al "consumidor", la civilización de las prótesis, está paralizando las almas de las personas, estableciendo barreras entre el hombre y las cuestiones cruciales de su existencia, su conciencia de sí mismo como ser espiritual.

Yuxtaponer a una persona con un entorno que no tiene límites, cotejarlo con un sinnúmero de personas que pasan cerca de él y lejos, relacionar a una persona con el mundo entero, ese es el significado del cine.

Cuando hablo de poesía no estoy pensando en ella como género. La poesía es una conciencia del mundo, una forma particular de relacionarse con la realidad. Entonces la poesía se convierte en una filosofía para guiar a un hombre a lo largo de su vida.

¿Quizás el significado de toda actividad humana radica en la conciencia artística, en el acto creativo inútil y desinteresado? ¿Quizás nuestra capacidad de crear es evidencia de que nosotros mismos fuimos creados a imagen y semejanza de Dios?

La poesía es una conciencia del mundo, una forma particular de relacionarse con la realidad.

LA IMAGEN ARTÍSTICA ES SIEMPRE UNA METONIMIA, DONDE UNA COSA SE SUSTITUYE POR OTRA, LA MÁS PEQUEÑA POR LA MÁS GRANDE. PARA HABLAR DE LO VIVO, EL ARTISTA USA ALGO MUERTO; PARA HABLAR DE LO INFINITO, MUESTRA LO FINITO.

Claramente, lo más difícil para el artista que trabaja es crear su propia concepción y seguirla, sin temor a las restricciones que impone, por rígidas que sean... Veo como la evidencia más clara de genio cuando un artista sigue su concepción, su idea, su principio, tan inquebrantablemente que tiene esta verdad suya constantemente bajo su control, sin soltarla nunca, ni siquiera por el bien de su propio disfrute de su trabajo..

El hombre, desde la Ilustración, se ha ocupado de cosas que debería haber ignorado.

¿Qué es el arte? (...) Como una declaración de amor: la conciencia de nuestra dependencia mutua. Una confesión. Un acto inconsciente que, sin embargo, refleja el verdadero significado de la vidaâ€"amor y sacrificio.

Mi encuentro con otro mundo y otra cultura y el comienzo de un apego a ellos habían creado una irritación, apenas perceptible pero incurable, más bien como un amor no correspondido, como un síntoma de la desesperanza de tratar de captar lo ilimitado o unir lo que no se puede unir; un recordatorio de cuán finita, cuán restringida, debe ser nuestra experiencia en la tierra.

La película [Stalker] necesita ser más lenta y aburrida al principio para que los espectadores que entraron al teatro equivocado tengan tiempo de irse antes de que comience la acción principal.

Para mí, los personajes más interesantes son estáticos por fuera, pero cargados interiormente por una pasión predominante.

...lo que nadie parece entender es que el amor solo puede ser unilateral, que no existe otro amor, que de ninguna otra forma no es amor. Si implica menos que dar totalmente, no es amor. Es impotente; por el momento no es nada.

...el arte debe llevar el anhelo del hombre por el ideal, debe ser una expresión de su acercamiento a él; ese arte debe dar esperanza y fe al hombre. Y cuanto más desesperado es el mundo en la versión del artista, más claramente quizás debemos ver el ideal que se opone; ¡de lo contrario, la vida se vuelve imposible! El arte simboliza el sentido de nuestra existencia.

Si intentas complacer al público, aceptando acríticamente sus gustos, solo puede significar que no les tienes respeto: que simplemente quieres cobrar su dinero.

Un hombre escribe porque está atormentado, porque duda. Necesita demostrarse constantemente a sà mismo y a los demà ¡s que vale algo.  ¿Y si estoy seguro de que soy un genio? ¿Por qué escribir entonces? ¿Para qué demonios?

Es un error hablar de que el artista busca su tema. De hecho, el sujeto crece dentro de él como una fruta y comienza a exigir expresión. Es como un parto. El poeta no tiene nada de qué enorgullecerse. Él no es dueño de la situación, sino un sirviente. El trabajo creativo es su única forma posible de existencia, y cada uno de sus trabajos es como un hecho que no tiene poder para anular. Para que él sea consciente de que la secuencia de tales hechos es debida y madura, que radica en la naturaleza misma de las cosas, tiene que tener fe en la idea; porque solo la fe entrelaza el sistema de imágenes para el cual se lee sistema de vida.

Las personas que se aburren en su propia compañía me parecen en peligro.

Los sentimientos tácitos son inolvidables.

¿Dónde estoy cuando no estoy en la realidad o en mi imaginación?

Estar en silencio por un tiempo es bueno. Las palabras realmente no pueden expresar las emociones de una persona.

El arte sería inútil si el mundo fuera perfecto.

El conocimiento es veraz solo si se basa en la moralidad.

Un artista que no tiene fe es como un pintor que nació ciego.

Ninguna puesta en escena tiene derecho a repetirse, al igual que no hay dos personalidades iguales. Tan pronto como una 'puesta en escena' se convierte en un signo, un cliché, un concepto por original que sea, entonces todo el asunto (personajes, situación, psicología) se vuelve esquemático y falso.

La muerte de la infancia es el comienzo de la poesía.

Sabemos perfectamente que ni el amor ni la tranquilidad se pueden comprar con ninguna moneda.

Mi función es hacer que quien vea mis películas sea consciente de su necesidad de amar y dar su amor, y consciente de que la belleza lo está convocando.

Es perfectamente posible ser un director profesional o un escritor profesional y no ser un artista: simplemente una especie de ejecutor de las ideas de otras personas.

El Acosador parece ser débil, pero esencialmente es él quien es invencible debido a su fe y su voluntad de servir a los demás.

Si hay algunos que hablan el mismo idioma que yo, ¿por qué debería descuidar sus intereses por el bien de algún otro grupo de personas que son ajenas y remotas? ellos tienen sus propios 'dioses e ídolos' y nosotros no tenemos nada en común. [...] Si intentas complacer al público, aceptando acríticamente sus gustos, solo puede significar que no les tienes respeto: que simplemente quieres cobrar su dinero.

La objetividad solo puede ser del autor y, por lo tanto, subjetiva, incluso si está editando un noticiero.

El arte es realista cuando se esfuerza por expresar un ideal ético. El realismo es luchar por la verdad, y la verdad siempre es hermosa. Aquí lo estético coincide con lo ético.

Convertirse en artista no significa simplemente aprender algo, adquirir técnicas y métodos profesionales. De hecho, como alguien ha dicho, para escribir bien hay que olvidar la gramática.

Me horrorizan las etiquetas y rótulos. No entiendo, por ejemplo, cómo la gente puede hablar del "simbolismo" de Bergman. Lejos de ser simbólico, me parece que, a través del naturalismo casi biológico, llega a la verdad espiritual sobre la vida humana que es importante para él.