Brian Ferneyhough Citas famosas

Debido a la extraña traducción, muchos de estos conjuntos de instrucciones se leen como poemas de todos modos.

En cualquier caso, cuantos menos límites existan que obstaculicen el libre movimiento entre todas las formas de cognición humana articulada, mejor.

Cuando hablo de "ciclos", me refiero a largos intervalos de relativa homogeneidad, si no en la resolución de problemas, que al menos con respecto a la consistencia de su capacidad para irritar productivamente.

Sigue siendo cierto que es más fácil componer un poema en forma de manual para ajustar una videograbadora que escribir una pieza usando solo la afinación como sinfonía.

Esto fue posible solo a fuerza de largos períodos de reflexión y digestión frecuentemente bastante dolorosas.

Entonces: todos estamos cansados. ¿Y ahora qué? ¿Manuscritos escritos en Club Med?

La idea de 'ensamblaje de máquinas' es, especialmente, muy ajena a mi sensibilidad, ya que sugiere una relativa indiferencia de los estratos entre sí durante el proceso de construcción.

No diría que fuera, en estos días, un 'estudiante' de filosofía, aunque en mi juventud estuve muy involucrado con ciertos aspectos de los pragmáticos británicos.

Con frecuencia compongo toda la estructura métrica de una pieza en forma cíclica modificada, donde cada revolución cíclica sufre alguna forma de "variación", como si las longitudes de las medidas fueran material musical concreto.'

Los últimos nueve años en San Diego han representado un período de cuestionamiento.

No me gusta escuchar mi música, ni siquiera piezas nuevas. En general, suenan más o menos como esperaba que sonaran, así que es lo que quería, y eso es todo.

Ciertamente, estar en California ha alentado un compromiso sostenido para repensar la naturaleza, los propósitos y la relevancia de las artes contemporáneas, específicamente la música, para una sociedad que, en general, parece funcionar bastante bien sin ellas.

Los compositores dialogan-y discuten obsesivamente, amargamente - con otros compositores, a menudo a lo largo de varios siglos.

En mi propio Trío de Cuerdas reciente intento superponer dos conjuntos bastante diferentes de estrategias formales, las cuales, en última instancia, se refieren a precedentes históricos.

El canon musical occidental surgió no solo por acumulación, sino por oposición y subversión, tanto a los poderes gobernantes de quienes dependían los compositores para su sustento como a otras músicas.

Supongo que, como requisito previo necesario para la creación de nuevas formas de expresión, se podría argumentar que las sensibilidades actuales responden de manera única a la noción de agotamiento como agotamiento, aunque eso de facto parece bastante limitante.

Supongo que el alcance y las implicaciones de tales fuerzas han hecho que mi ritual contable personal sea prácticamente obsoleto. Así es como van las cosas a veces.

De ahí mi obstinado énfasis en la continuidad estilística de un trabajo a otro en lugar de las relaciones específicas entre hermanos entre el trabajo individual y otros miembros de su 'familia' estilística en el mundo exterior.

Si la obra de arte va a continuar persiguiendo la visión de estar en y del mundo, pero sin embargo, de alguna manera, ser más que un objeto más para el desorden creciente, creo que este es el punto específico donde esto debe garantizarse.

¿Qué hace que una cualidad o cantidad específica de innovación conserve su intensa novedad a lo largo de los años?

Si nada está en riesgo, no se establece nada.

Cuestionar la naturaleza y las implicaciones de las instancias liminales implica necesariamente el fracaso, aunque solo sea en el sentido específicamente técnico de ingresar a espacios donde los criterios prevalecientes de éxito apenas se aplican.

En mi modelo, surgen importantes fenómenos de interferencia cuando los estratos individuales entran en contacto. Supongo que de estas fluctuaciones caóticas se trata realmente mi música.

Parecería haber un límite, incluso para un arte preocupado por los límites y las transgresiones, más allá del cual una obra alcanza su punto de ruptura y se convierte en un verdadero fracaso, una mera experimentación.

Cuando dejé Europa en 1987 lo hice pensando que mi relevancia como profesor de composición se beneficiaría de una cierta distancia fría hacia ciertas tendencias que había estado observando durante varios años con creciente inquietud.

A veces uno puede estar tan involucrado con las cosas que se pierde de vista el contexto más amplio.

En realidad, la mayoría de las cosas que digo en público conducen más o menos directamente a mi propia práctica compositiva, así que debería tener cuidado al generalizar para que no vuelvan a atormentarme.

Naturalmente, no podría haber previsto el gran cambio radical que se ha producido en esa escena como resultado de la reunificación alemana y los eventos asociados.

No veo que las líneas de fuerza sean destructivas, excepto en la medida en que sean rastreables exclusivamente a través de la observación del camino del material distorsionado que dejan a su paso.