James Whistler Citas famosas

Porque el arte y la alegría van de la mano, con franqueza audaz, cabeza alta y mano lista, temiendo nada y temiendo no exponerse.

A un artista no se le paga por su trabajo, sino por su visión.

Siempre pregunto de inmediato: '¿Bebes? y si ella dice 'No', me inclino cortésmente y digo que lo siento, pero temo que no le convenga. Todos los buenos cocineros beben.

Si otras personas van a hablar, la conversación se vuelve imposible.

A un hombre le lleva mucho tiempo parecerse a su retrato.

Cuelga en las paredes de tu mente el recuerdo de tus éxitos. Toma consejo de tu fortaleza, no de tu debilidad. Piensa en los buenos trabajos que has hecho. Piense en las ocasiones en que se elevó por encima de su nivel promedio de desempeño y llevó a cabo una idea, un sueño o un deseo que había anhelado profundamente. Cuelga estas imágenes en las paredes de tu mente y míralas mientras recorres el camino de la vida.

Decirle al pintor que la Naturaleza debe tomarse tal como es, es decirle al intérprete que se siente al piano.

No puedo decirte si el genio es hereditario, porque el cielo no me ha concedido descendencia.

La explicación es bastante simple. Deseaba estar cerca de mi madre.

El mundo está dividido en dos clases: inválidos y enfermeras.

Los pocos raros que, temprano en la vida, se han librado de la amistad de la mayoría.

La naturaleza contiene los elementos, en color y forma, de todas las imágenes, como el teclado contiene las notas de toda la música. Pero los artistas nacen para escoger, y elegir, y agrupar con ciencia, estos elementos, para que el resultado sea hermoso, a medida que el músico reúne sus notas y forma sus acordes, hasta que saca del caos una armonía gloriosa

Miramos un cuadro para conocer al pintor; buscamos su compañía, no su habilidad.

No estoy discutiendo contigo, te lo estoy diciendo.

No deberías decir que no es bueno. Deberías decir que no te gusta; y entonces, ya sabes, estás perfectamente a salvo.

Así como la música es la poesía del sonido, también lo es pintar la poesía de la vista y el tema no tiene nada que ver con la armonía del sonido o del color.

El trabajo por sí solo borrará los pasos del trabajo.

Decir de un cuadro, como se dice a menudo en sus elogios, que muestra un gran y ferviente trabajo, es decir que está incompleto y no es apto para la vista.

Si el silicio hubiera sido un gas, debería haber sido un general de división.

El arte sucede: ninguna choza está a salvo de él, ningún príncipe puede depender de él, la inteligencia más vasta no puede producirlo.

La carrera de un artista siempre comienza mañana

¡Escucha! Nunca hubo un período artístico. Nunca hubo una nación amante del arte.

A medida que la luz se desvanece y las sombras se profundizan, todos los detalles mezquinos y exigentes desaparecen, todo lo trivial desaparece, y veo las cosas como son en grandes masas fuertes: los botones se pierden, pero la modelo permanece; la modelo se pierde, pero la sombra permanece; la sombra se pierde, pero la imagen permanece. Y eso, la noche no puede borrarse de la imaginación del pintor.

El arte se limita al infinito, y comenzar allí no puede progresar.

La obra maestra debería aparecer como la flor para el pintor, perfecta en su yema como en su floración, sin ninguna razón para explicar su presencia, sin una misión que cumplir, una alegría para el artista, una ilusión para el filántropo, un rompecabezas para el botánico, un accidente de sentimiento y aliteración para el hombre literario.

La naturaleza rara vez tiene razón, incluso hasta tal punto que casi se podría decir que la naturaleza suele estar equivocada...

¡Recuerdo que en un momento siempre hacía un dibujo antes de acostarme!! - De mí mismo, quiero decir - aunque finalmente destruí a la mayoría de ellos.

Es para el artista... en la pintura de retratos poner en el lienzo algo más que la cara que usa el modelo para ese día; pintar al hombre, en definitiva, así como sus rasgos.

Un alumno de James McNeill Whistler le dice al gran artista: 'Tiendo a pintar lo que veo.'Whistler responde:' ¡Ah! ¡El impacto vendrá cuando veas lo que pintas!

El trabajo de un maestro no apesta al sudor de la frente, no sugiere esfuerzo , y está terminado desde el principio.

La industria en el arte es una necesidad, no una virtud, y cualquier evidencia de la misma, en la producción, es una mancha, no una cualidad; una prueba, no de logro, sino de trabajo absolutamente insuficiente, porque el trabajo por sí solo borrará los pasos del trabajo.

Una imagen está terminada cuando todo rastro de los medios utilizados para lograr el fin ha desaparecido.

La gran mayoría de la gente inglesa no puede y no considerará una imagen como una imagen, aparte de cualquier historia que se suponga que cuente.

El malva es solo rosa tratando de ser morado.

Si el hombre que pinta solo el árbol, la flor u otra superficie que ve ante él fuera un artista, el rey de los artistas sería el fotógrafo. Le corresponde al artista hacer algo más allá de esto.

La pintura no debe aplicarse espesa. Debería ser como un soplo en la superficie de un panel de vidrio.

El arte es una diosa del pensamiento delicado, reticente al hábito, abjurando de toda obstinación, sin proponerse de ninguna manera mejorar a los demás. Ella está, sin embargo, egoístamente ocupada solo con su propia perfección, sin tener ningún deseo de enseñar.

¡Verdaderamente el color es vicio! Por supuesto, puede serlo, y tiene derecho a serlo, una de las mejores virtudes. Controlada por la mano fuerte y la guía cuidadosa de su Maestro dibujo, color es una Amante espléndida, con una pareja digna de ella, su amante, pero su Maestra igualmente, la Amante más magnífica posible, y el resultado es evidente en todas las cosas gloriosas que surgen de su unión.

Una y otra vez, el Fiscal General gritó en voz alta, en la agonía de su causa: '¿Qué será de la pintura si los críticos retienen su latigazo?

Frederic Leighton a James McNeill Whistler: 'Mi querido Whistler, dejas tus imágenes en un estado incompleto y incompleto. ¿Por qué nunca los terminas? James McNeill Whistler a Frederic Leighton: 'Mi querido Leighton, ¿por qué comienzas el tuyo?

El arte debe ser independiente de todo aplauso, trampa, debe estar solo y apelar al sentido artístico del ojo o del oído, sin confundir esto con emociones completamente ajenas a él, como devoción, piedad, amor, patriotismo y similares. Todos estos no tienen ningún tipo de interés en ello; y por eso insisto en llamar a mis obras 'arreglos 'y ' armonías'.

Sostengo que dos y dos seguirían siendo cuatro, a pesar del gemido del aficionado por tres, o del grito del crítico por cinco.