Richard Schmid Citas famosas

En cierto sentido, cada trabajo que haces es un autorretrato porque tus pinturas siempre revelan más sobre ti que sobre tu tema. Tu experiencia de algo, no el algo en sí mismo, es el verdadero tema subyacente de cada trabajo que haces.

Sinceramente, creo que los estudiantes de pintura del próximo siglo se reirán del movimiento del arte abstracto. Se maravillarán ante una regresión tan prolongada en las artes plásticas.

A menudo se necesitan dos para hacer una buena pintura: uno para pintarla y otro para golpear al pintor inteligentemente con un martillo antes de que pueda arruinarla.

Todo gran arte se origina en el niño inocente dentro de nosotros que se expresa a través de la sabiduría, la experiencia y la habilidad de un adulto.

Haz de tu arte un regalo de inspiración para que otros trabajen hacia cosas mejores.

Usa mucha pintura y no te preocupes, harán más...

Pinta como come un cerdo.

Un boceto incompleto magníficamente ejecutado es poder.

¡Prepárate! Todo tu equipo debe estar listo para que puedas concentrarte en pintar. Elige tus pinceles como elegirías las armas antes de la batalla.

Solo yo debo resolver mi problema. Tengo que despejar mi mente de todo lo demás, pensar mucho, analizar, explorar mis opciones, planificar una estrategia para la situación inmediata y luego hacer lo que sea necesario. A veces significa desechar lo que he hecho y empezar de nuevo una y otra vez.

Tus reglas deben surgir de tus pasiones y tu experiencia con lo que funciona para ti.

Si hay un conflicto en tu mente entre lo que sabes y lo que estás viendo, pinta lo que ves porque si no lo haces, el resultado se verá como algo que no está allí.

Veo las cosas, las personas y los acontecimientos de mi mundo cotidiano como una sucesión interminable de pinturas.

Las cosas más grandiosas y simples contienen mundos dentro de mundos. Verlos es una cuestión del punto de vista correcto, y el ojo de su pintor es el portal especial para tales vistas.

Si solo pensáramos en nuestros pies mientras caminamos, extrañaríamos todo lo demás.

Puede seguir con algunos valores claros, que son más fuertes que una multitud de valores y obviamente producirán una pintura más fuerte. Pero no todos los sujetos o condiciones de luz aparecen de esa manera... sé sensato y pinta con valores apropiados y fieles a tu tema.

En algún lugar dentro de todos nosotros hay un centro sin palabras, una parte de nosotros que espera ser inmortal de alguna manera, una parte que no ha cambiado desde que éramos niños, la fuente de nuestra fuerza y compasión. De esta tenue confluencia de lo tangible y lo espiritual es de donde proviene el arte. No tiene límites conocidos, y una vez que lo aproveches, te darás cuenta de las opciones verdaderamente ricas que tienes. Que cada pintura que hagas desde ese lugar sagrado incluya una expresión de gratitud por el extraordinario privilegio de ser artista.

¿Cuántas veces hemos llegado todos a ese punto crucial en una pintura en el que prácticamente nos está 'rogando' que nos detengamos antes de arruinarla? Todos hemos tenido esa experiencia y corremos el riesgo de fracasar, o al menos de mediocridad, si ignoramos la voz en nuestro arte.

Escanee su sujeto en busca de cosas que claramente son imposibles. ¡Después de todo, pintar no es magia! Si ves que ciertos elementos del sujeto están más allá de los límites de tus pigmentos, intenta formarte una idea de antemano de cómo vas a manejar esas áreas cuando llegues a ellas.

Detrás de todas sus elecciones, particularmente el tema y la forma en que lo representa, deben estar sus propios escrúpulos personales, los estándares y reglas que se establezca voluntariamente y que puede cambiar o abandonar cuando lo desee, sin dar explicaciones a nadie.

Nunca dejes nada malo a sabiendas en tu lienzo.

Cuando estamos llenos de alguna experiencia sin palabras, el arte es nuestra voz, la canción del corazón.

Talento, no te preocupes por si lo tienes o no. Simplemente asume que sí, y olvídalo. Talento es una palabra que usamos después de que alguien se ha vuelto consumado.

Lo que te distingue del resto de la humanidad es tu capacidad para dar forma visual a una idea, la habilidad de transformarla en algo más que simplemente la percepción o la percepción por sí sola.

Siempre que puedo, pinto primero las cosas poderosas y obvias de mi tema.

Hay ocasiones en las que he comenzado una obra con un fin en mente, pero luego, por una razón u otra, a medida que se desarrollaba mi imagen, sugería enfáticamente otra dirección... Siempre acepto el riesgo y lo acepto. Estoy convencido de que en esos momentos mi pintura es más sabia que yo.

No exageres con formas exóticas o complejas de pintar. Cíñete a soluciones simples, a menos que haya una buena razón para hacer lo contrario.

La fuerza y claridad de la imagen que imagina al principio le dirá cuándo ha terminado. Estás acabado cuando has dicho lo que deseas decir, cuando nada añadido puede mejorarlo.

Sé flexible: el orden en el que introduces los elementos de una pintura no debe ser un sistema rígido. Lo que funcionó la última vez puede no funcionar esta vez.

Mi idealismo es claramente una de las razones por las que soy artista. Veo el arte como uno de los actos más sublimes de la humanidad, como un contrapeso vital a nuestros impulsos básicos .

Como pintores...siempre debemos recordar que nuestras preciosas visiones poéticas y percepciones espirituales permanecerán encerradas para siempre dentro de nosotros hasta que podamos reducirlas a un arreglo complejo de unos pocos cientos o posiblemente incluso miles de pinceladas...