Sam Abell Citas famosas

Mi mejor trabajo a menudo es casi inconsciente y ocurre antes de mi capacidad para entenderlo.

Importa poco la cantidad de equipo que usemos; importa mucho que seamos dueños de todo lo que usamos.

Esencialmente, lo que es la fotografía es la vida iluminada.

Sabemos que las fotografías informan a la gente. También sabemos que las fotografías conmueven a las personas. La fotografía que hace ambas cosas es la que queremos ver y hacer.

Mi primera prioridad al tomar fotografías es lograr claridad. Una buena fotografía documental transmite la información de la situación con la máxima fidelidad; lograrlo significa comprender los matices de la iluminación y la composición, y también recordar mantener los objetivos limpios y las cámaras estables.

La fotografía, la única de las artes, parece perfeccionada para servir al deseo que los humanos tienen por un momento, en este mismo momento , de quedarse.

Cómo aparece el mundo visual es importante para mí. Siempre estoy consciente de la luz. Siempre soy consciente de lo que yo llamaría la 'composición profunda'.'La fotografía en el campo es un proceso de creación, de pensamiento y técnica. Pero, en última instancia, es un acto de ver imaginativamente desde dentro de ti mismo.

Pero hay más en una buena fotografía que información. También buscamos presentar una imagen que despierte la curiosidad del espectador o que, lo mejor de todo, provoque al espectador a pensar, a hacer una pregunta o simplemente a mirar con asombro reflexivo. Sabemos que las fotografías informan a la gente. También sabemos que las fotografías conmueven a las personas. La fotografía que hace ambas cosas es la que queremos ver y hacer. Es el tipo de imagen que hace que quieras volver a coger tu propia cámara e ir a trabajar.

"Sabes que estás viendo una fotografía así si te dices a ti mismo:' Podría haber tomado esa foto. He visto una escena así antes, pero nunca así."Es el tipo de fotografía que se basa en sus fortalezas no en equipos o efectos especiales, sino en la intensidad de la visión del fotógrafo. Es el tipo de fotografía en la que las materias primas (luz, espacio y forma) se organizan de una manera significativa e incluso universal que da gracia a los objetos ordinarios."

Un fotógrafo loco y entusiasta necesita salir al mundo, trabajar y cometer errores.

Sobre todo, es difícil aprender a vivir con imágenes mentales vívidas de escenas que me importaban y no pude fotografiar. Es la existencia nerviosa dentro de mí de estas imágenes sin hacer la única garantía de que las mejores fotografías aún están por hacerse.

Mis padres, abuela y hermano eran maestros. Mi madre enseñaba latín y francés y era la bibliotecaria de la escuela. Mi padre enseñó geografía y una clase popular llamada Vida Familiar, precursora de la Sociología, que eventualmente enseñó. Mi abuela era una querida maestra de escuela de un solo salón en Knob School, cerca de Sonora en el condado de Larue, Kentucky.

Mi padre me enseñó fotografía. Era su pasatiempo, y teníamos un pequeño cuarto oscuro en la bodega de frutas de nuestro sótano. Era el tipo de cuarto oscuro improvisado que solo estaba oscuro por la noche.

No hay un aspecto de la creación de libros que no disfrute, y siempre ha habido un libro en mi vida con el que soñar o trabajar.

La vida rara vez presenta fotografías completamente terminadas. Una imagen evoluciona, a menudo a partir de una sola hebra de interés visual: un horizonte distante, un momento de luz, una expresión sostenida.

En casi todas las fotografías que he hecho, hay algo que haría para completarlas. Tomo eso como el agujero espiritual o el error deliberado que hay en una alfombra navajo de no ser divino, sino humano.

La mejor lección que me dieron es que toda la vida enseña, especialmente si tenemos esa expectativa.

Lo inusual gana sobre lo habitual.

En realidad, la ambición no te llevará tan lejos. Cambiarás de marcha. Verás algo que es más brillante. Pero si crees... entonces eres el corredor de fondo.

...al igual que el instinto de algunas personas de fotografiar se desencadena por las vacaciones... las asignaciones pueden ser eso para mí y es por eso que he construido mi vida en torno a las asignaciones. Esa era la forma de vivir la vida fotográfica.

La parte más pulcra de este libro en la que estoy trabajando, para mí, son las imágenes que muestran el proceso... Porque fotógrafos... piensa bien las cosas y... no es suerte, y no es aleatorio y no es accidental. No lo es.

Una de las cosas en las que más creo es en la filosofía de composición y espera de la fotografía. Es una forma muy satisfactoria, casi espiritual de fotografiar. La vida no te golpea, la vida no te controla. Has elegido tu lugar, has elegido tu escena, has elegido tu luz, has tomado todas las decisiones y estás esperando que llegue el momento.

Tal como lo he practicado, la fotografía produce placer por simplicidad. Veo algo especial y se lo muestro a la cámara. Se produce una imagen. El momento se mantiene hasta que alguien lo ve. Entonces es de ellos.

'Woman on the Plaza', con su horizonte distintivo, superficies nevadas, paredes invernales, luz solar deslumbrante, sombras nítidas y figura apresurada, se convertiría en la más biográfica de mis fotografías, una imagen abstracta del paisaje y la vida del norte de Ohio, donde crecí y practiqué la fotografía por primera vez.

Me considero un escritor que fotografía. Las imágenes, para mí, pueden considerarse poemas, cuentos o ensayos. Y siempre he pensado que el mejor lugar para mis fotografías era dentro de libros de mi propia creación.

Las fotografías que trascienden pero no niegan su situación literal me atraen.

Como compañeros espirituales, he tenido a muchos artistas que han confiado en la naturaleza para ayudar a dar forma a su imaginación. Y su equipo más elaborado era una profunda reverencia por el mundo por el que pasaban. Los fotógrafos comparten algo con estos artistas. Solo buscamos ver y describir con nuestras propias voces y, aunque rara vez se nos escucha como solistas, no podemos fotografiar el mundo de otra manera.

Era conocido como un fotógrafo de 35 mm con mentalidad de cámara de visión.

Quería que la vida fuera episódica. Quería ser fotógrafa de revistas y estaba dispuesta a hacer lo necesario para convertirme en eso.

Y ese deseo, el fuerte deseo de tomar fotografías, es importante. Raya en una necesidad, basada en un hábito: el hábito de ver. Ya sea que trabajen o no, los fotógrafos miran, ven y piensan en lo que ven, un hábito que es tanto un placer como un problema, ya que rara vez capturamos en una sola fotografía la expresión completa de lo que vemos y sentimos. Es la esperanza de que podamos expresarnos plenamente, y la evidencia de que otros fotógrafos lo han hecho, lo que nos mantiene tomando fotografías.

Por pura geografía majestuosa y escala sublime, nada supera a Alaska y el Yukón. Para la cultura, Japón. Y por todo el afecto, Australia.

La fotografía editorial tiene que ser enérgica y visualmente competitiva.

Mi papá había sido un ferviente fotógrafo aficionado, y me enseñó a componer una fotografía de atrás hacia adelante, y luego poblar la imagen.

Tuve suerte, pero trabajé duro y sufrí. No estoy hablando solo de fotografía. Se trata de cualquier sueño que quieras que sea.

Cuando fui por primera vez a 'National Geographic', pensé que era la persona menos calificada para cruzar las puertas. Pero debido a mis padres y la cultura de aprendizaje continuo que nos impusieron, más tarde llegué a creer que era la persona más calificada que jamás haya trabajado allí.

Hay paisajes más grandiosos y sublimes, para mí. Hay culturas más convincentes. Pero lo que me atrae del centro de Montana es que la combinación de paisaje y estilo de vida es la más convincente que he visto en esta tierra. Pequeñas cadenas montañosas y praderas abiertas, y clima diferente, luz diferente, todo dentro de una vista de 360 grados.