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Tu vida se mueve en patrones hacia las cosas, y las cosas que finalmente logramos son parte de este mosaico. Solo creo que creamos nuestro propio destino.
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Cuando Robert Benton estaba haciendo la película 'In the Still of the Night', yo había coreografiado la escena de la subasta y había suministrado las pinturas y tenía un pequeño papel: estaba pujando contra Meryl Streep.
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Me gusta la idea de una historia de amor entre hombres. Hay un gran afecto entre los hombres, que existe mucho más en los grupos étnicos: latinos, italianos, judíos.
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Yo era actor cuando era niño en Boston. Luego fui a la escuela de arte con Brice Marden, el Colegio de Arte de Massachusetts. Entonces, el híbrido de ser actor y artista es ser director.
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Creo que muy a menudo el precio que se paga por una obra es el trofeo en sí mismo.
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Nadie me ha llamado nunca otra cosa que ' Arne.'
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Me han dicho que soy un buen gerente de mitad de carrera.
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De hecho, enseñé psicología perceptual en la Universidad de Nueva York cuando era más joven. Me interesaba el impulso estético en los primates inferiores. Pero lo que realmente me interesó de Dian Fossey fue que marcó la diferencia: salvó a los gorilas.
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El momento más maravilloso para estar en el mundo del arte fue en los años sesenta , porque no era un negocio, no había negocio de hacer arte.
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Siempre he estado enamorado de las películas. Son los sueños del siglo XX.
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Es posible tener más de un interés. He sido pintor e hice stock de verano.
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Si la expresión Abstracta buscaba lo sublime, el Pop convertía las imágenes ordinarias en iconos. Roy Lichtenstein y Andy Warhol iluminaron el poder transformador del contexto y el proceso de reproducción. Los conos de helado suave y las hamburguesas de Claes Oldenburg cambiaron la escultura de dura a blanda, de estasis a transformación.
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Como resultado de la Segunda Guerra Mundial, los artistas europeos emigraron a Estados Unidos, ampliando la escena y disminuyendo a París como centro. Estados Unidos comenzaba su dominio del mundo del arte con el surgimiento de los expresionistas abstractos.
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La gente ve ser dueño de una galería como una forma de hacerse rico. Nunca pensé que podría hacerme rico en el mundo del arte. Quería una vida en el arte. Quería vivir con artistas. Quería hacer espectáculos hermosos.
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Representar el arte es más que venderlo. La vida de la galería depende de la renovación y renovación de sus artistas y marchantes. Cuando eso deja de suceder, es el final.
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El arte es una herramienta mediante la cual la sociedad extiende su percepción.
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La música de Elvis Presley nunca significó nada para mí. El mambo era la música que amaba, me hablaba.
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El cine y el arte están muy juntos.
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Todo sucede a través de las relaciones.
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Las ferias están por debajo de la dignidad del arte. Pararse allí en un puesto y vender sus productos, simplemente no es la forma en que vende arte.
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No creo en vender arte por transparencias. El arte es una experiencia de primera mano.
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El arte no es una inversión. El arte es algo que compras porque eres lo suficientemente solvente financieramente como para darte el placer de vivir con grandes obras en lugar de tener que verlas en los museos. Las personas que compran arte en la cima del mercado como inversión son tontas.
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Históricamente, el arte siempre ha tenido un mercado. Cuando un feudo medieval derrotaba a otro, arrastraba de regreso sus joyas, oro, tapices y objetos de arte como botín de guerra. El arte equivalía a poder, riqueza y cultura.
