Chuck Close Citas famosas

Nunca dejes que nadie defina de lo que eres capaz usando parà ¡metros que no se aplican a ti.

Una cara es una hoja de ruta de la vida de alguien. Sin necesidad de amplificar eso o llamar la atención sobre ello, se comunica mucho sobre quién es esta persona y cuáles han sido sus experiencias de vida.

Nunca dejes que nadie defina de lo que eres capaz utilizando parámetros que no se aplican a ti. La inspiración es para aficionados, el resto de nosotros simplemente aparecemos y nos ponemos manos a la obra. Cada gran idea que he tenido surgió del trabajo mismo. Inicie sesión en un proceso y vea a dónde lo lleva. No tienes que inventar la rueda todos los días. Hoy harás lo que hiciste ayer, mañana harás lo que hiciste hoy. Eventualmente, llegarás a alguna parte.

La inspiración es para aficionados. El resto de nosotros simplemente aparecemos y nos ponemos a trabajar. Si esperas a que las nubes se separen y un rayo te golpee en el cerebro, no vas a hacer mucho trabajo. Todas las mejores ideas salen del proceso; salen del trabajo en sí.

La inspiración es para aficionados.

Ya sabes, la forma en que se enseña la historia del arte, a menudo no hay nada que te diga por qué la pintura es genial. La descripción de una pintura pésima y la descripción de una gran pintura sonarán muy parecidas.

El consejo que me gusta dar a los artistas jÃ3venes, o realmente a cualquiera que me escuche, es que no espere la inspiraciÃ3n. La inspiración es para aficionados; el resto de nosotros simplemente aparecemos y nos ponemos manos a la obra.

Si bien la fotografía es el medio más fácil para ser competente, es el más difícil para desarrollar una visión personal idiosincrásica.

Siempre pensé que una de las razones por las que a un pintor le gusta especialmente que otros pintores miren su trabajo es la experiencia compartida de haber empujado la pintura.

La facilidad es enemiga del artista. Cuando las cosas se ponen demasiado fáciles, estás en problemas.

La inspiración está muy sobrevalorada. Si te sientas y esperas a que las nubes se separen, es probable que nunca suceda. La mayoría de las veces, el trabajo es la salvación.

Todas las mejores ideas salen del proceso; salen del trabajo en sí. Se te ocurren cosas.Si estás sentado tratando de soñar con una gran idea, puedes sentarte allí mucho tiempo antes de que suceda algo.Pero si simplemente te pones a trabajar, algo se te ocurrirá y algo más se te ocurrirá y algo más que rechaces te empujará en otra dirección.

No molesta a los artistas descubrir que los artistas usaron lentes, espejos u otras ayudas, pero ciertamente molesta a los historiadores del arte.

La pintura es el más mágico de los medios. La trascendencia es realmente asombrosa para mí cada vez que voy a un museo y veo cómo alguien ideó otra forma de frotar tierra de colores en una superficie plana y hacer espacio donde no hay espacio o hacerte pensar en una experiencia de vida.

La escultura ocupa un espacio real como nosotros... caminas a su alrededor y te relacionas con él casi como otra persona u otro objeto.

Si te sientes abrumado por el tamaño de un problema, divídelo en pedazos más pequeños.

Creo que el problema con las artes en Estados Unidos es lo poco importante que parece ser en nuestro sistema educativo.

Todas las pinturas de huellas dactilares se realizan sin cuadrícula.

Cualquier artista que vaya a Las Vegas es un idiota en lo que a mí respecta. Quien vaya a Las Vegas puede quedarse en Las Vegas.

Cada niño debería tener la oportunidad de sentirse especial.

No siempre puedo alcanzar la imagen en mi mente... casi nunca, de hecho... de modo que la imagen abstracta que creo no está del todo allí, sino que llega al punto en que puedo dejarla.

Descubrí que alrededor de 150 puntos es el número mínimo de puntos para hacer que una persona específica sea reconocible. Puedes hacer algo que parezca una cabeza, con menos puntos, pero no podrás dar mucha información sobre quién es.

No tienes que reinventar la rueda todos los días. Hoy harás lo que hiciste ayer, y mañana harás lo que hiciste hoy. Eventualmente llegarás a alguna parte.

Pintar es una mentira. Es el más mágico de todos los medios, el más trascendente. Hace espacio donde no hay espacio.

La pintura es la evidencia congelada de una actuación.

Mira, creo que toda nuestra sociedad está demasiado orientada a la resolución de problemas. Es mucho más interesante participar en la "creación de problemas"... Ya sabes, hazte una pregunta lo suficientemente interesante y tu intento de encontrar una solución personalizada a esa pregunta te empujará a un lugar donde, muy pronto, te encontrarás solo, lo que creo que es un lugar más interesante.estar.

Todas las mejores ideas salen del proceso; salen del trabajo en sí.

No soy por naturaleza una persona terriblemente intuitiva; necesito construir una situación en la que me comporte de manera más intuitiva, y eso realmente ha cambiado la vida de mi trabajo: encontré una manera de engañarme a mí mismo para que fuera intuitivo.

Supe desde los cinco años lo que quería hacer. Lo único que podía hacer era dibujar. No podía dibujar eso mucho mejor que algunos de los otros niños, pero me importaba más y lo deseaba desesperadamente.

La inspiración es para aficionados, el resto de nosotros simplemente nos presentamos y nos ponemos manos a la obra. Y la creencia de que las cosas surgirán de la actividad en sí misma y que, a través del trabajo, te toparás con otras posibilidades y abrirás otras puertas con las que nunca habrías soñado si estuvieras sentado buscando un gran â € idea de arte.â € ™

Aquellos que están esperando que una epifanía golpee pueden esperar para siempre. El artista simplemente se pone a trabajar, haciendo arte, bueno y no tan bueno.

Solo uso tres colores primarios, así que lo bueno es que no puedo tener colores favoritos.

Hice algunos pasteles e hice otras piezas en las que básicamente había un color por cuadrado, y luego se hacían más grandes y podía poner 2 o 3 colores en el cuadrado, y finalmente comencé a hacer pinturas al óleo.

Me encanta la escultura, y la escultura mínima es realmente mi material favorito, pero no era muy buena en eso, y no creo que de una manera tridimensional.

No creo en la inspiración. La inspiración es para aficionados. Algunas veces sabes que estás cocinando, y el resto del tiempo, simplemente lo haces.

Una vez que comencé a trabajar con la Polaroid, tomaba una foto y, si esa foto era buena, movía el modelo y cambiaba la iluminación o lo que fuera... lentamente me acerqué sigilosamente a lo que quería en lugar de tener que predeterminar qué era.

Tener una rutina, saber qué hacer, me da una sensación de libertad y evita que me vuelva loco. Es calmante.

Nunca dije que la cámara fuera la verdad. Sin embargo, es una forma de ver más precisa y objetiva.

Las pinturas pueden hacerte llorar y es solo * * suciedad de colores**.

Aprendí que podías sufrir una terrible tragedia y aún así ser feliz de nuevo.

Si el fondo se cayó del mercado y el artista no iba a vender nada, él o ella seguirá trabajando, y el distribuidor seguirá tratando de encontrar alguna manera de convencer a alguien de que compre estas cosas.

Como cualquier corporación, tengo el beneficio de la capacidad intelectual de todos los que trabajan para mí. Todo termina siendo mi trabajo, el yo corporativo, pero todos extienden ideas y presentan sugerencias.

En la vida, se te puede repartir una mano ganadora de cartas y puedes encontrar la manera de perder, y se te puede repartir una mano perdedora y encontrar la manera de ganar. Cierto en el arte y cierto en la vida: prácticamente haces tu propio destino. Si eres por naturaleza una persona optimista, lo cual soy yo, eso te coloca en una mejor posición para tener suerte en la vida.

La razón por la que no me gustan los realistas, fotorrealistas, neorrealistas o lo que sea, es que estoy tan interesado en lo artificial como en lo real.

Hay algo zen en mi forma de trabajar : es como rastrillar grava en un jardín budista Zen.

Cualquier innovación que sea evidente en mis pinturas es el resultado directo de algo que sucedió en el transcurso de la impresión.

Construyo una pintura juntando pequeñas marcas, algunas parecen perritos calientes, otras como donas.

Parte de la alegría de mirar el arte es sincronizarse de alguna manera con el proceso de toma de decisiones que utilizó el artista y el registro que está incrustado en la obra.

Neurológicamente, soy tetrapléjico, por lo que prácticamente todo en mi trabajo ha sido impulsado por mis discapacidades de aprendizaje, que son bastante graves, y mi falta de reconocimiento facial, que estoy seguro es lo que me llevó a pintar retratos en primer lugar.

En séptimo grado, hice un mural de 20 pies de largo del Sendero Lewis y Clark mientras estudiábamos eso en historia porque sabía que no iba a poder escupir los nombres, las fechas y todo eso en un examen..