Jean Dubuffet Citas famosas

El arte debe hacerte reír un poco y asustarte un poco. Cualquier cosa, siempre y cuando no aburra,

No hay arte sin intoxicación. ¡Pero me refiero a una intoxicación loca! ¡Deja que la razón se tambalee! ¡Delirio! ¡El más alto grado de delirio! ¡Sumido en la demencia ardiente! El arte es la orgía más cautivadora al alcance del hombre.. El arte debe hacerte reír un poco y asustarte un poco. Cualquier cosa, siempre y cuando no aburra.

Para mí, la locura es súper cordura. Lo normal es psicótico. Normal significa falta de imaginación, falta de creatividad.

Bailar es la última palabra en la vida. Al bailar uno se acerca a sí mismo.

Personalmente, creo mucho en los valores del salvajismo; quiero decir: instinto, pasión, humor, violencia, locura.

El arte es un lenguaje, un instrumento de conocimiento, un instrumento de comunicación.

A menos que uno diga adiós a lo que ama, y a menos que viaje a territorios completamente nuevos, uno puede esperar simplemente un desgaste prolongado de uno mismo y una eventual extinción.

El arte es la orgía más frenética de la que es capaz el hombre.

La necesidad del hombre por el arte es absolutamente primordial, tan fuerte como, y quizás más fuerte que, nuestra necesidad de pan. Sin pan, morimos de hambre, pero sin arte morimos de aburrimiento.

La pintura lo es... un lenguaje más rico que las palabras... La pintura opera a través de signos que no son abstractos e incorpóreos como las palabras. Los signos de la pintura están mucho más cerca de los objetos mismos.

Me gustaría que la gente viera mi trabajo como una rehabilitación de valores despreciados y, en cualquier caso, que nadie se equivoque al respecto, un trabajo de ardiente celebración.

Siempre me ha perseguido la sensación de que el pintor tiene mucho que ganar haciendo uso de las fuerzas que tienden a actuar en contra de su acción

Una obra de arte solo interesa, en mi opinión, cuando es una proyección inmediata y directa de lo que sucede en lo más profundo del ser de una persona.. .. Creo que solo en este Art Brut podemos encontrar los procesos naturales y normales de la creación artística en su estado puro y elemental.

La exposición de (Jean) Fautrier (en París 1945, fh) me causó una impresión extremadamente fuerte. El arte nunca antes había aparecido tan plenamente realizado en su estado puro. La palabra 'arte' nunca antes había estado tan cargada de significado para mí.

No existe el arte abstracto, o de lo contrario todo el arte es abstracto, lo que equivale a lo mismo. El arte abstracto no existe más que el arte curvo, el arte amarillo o el arte verde.

Nuestra cultura es como una prenda que no nos queda, o en todo caso ya no nos queda. Esta cultura es como una lengua muerta que ya no tiene nada en común con la lengua de la calle. Es cada vez más ajeno a nuestras vidas.

El arte se dirige a la mente, y no a los ojos. Siempre ha sido considerado de esta manera por los pueblos primitivos, y tienen razón.

El barro, la basura y la suciedad son compañeros del hombre toda su vida; ¿no deberían ser preciosos para él, y no está alguien haciendo el servicio del hombre para recordarle su belleza?

Lo que espero de cualquier obra de arte es que me sorprenda, que viole mis valoraciones habituales de las cosas y me ofrezca otras inesperadas.

Las cosas que realmente amamos, las cosas que forman la base y las raíces de nuestro ser, generalmente son cosas que nunca miramos. Un enorme pedazo de alfombra, llanuras vacías y desnudas, tramos silenciosos e ininterrumpidos sin que nada altere la homogeneidad de su continuidad. Amo mundos amplios y homogéneos, sin estacas, ilimitados como el mar, como altas nieves, desiertos y estepas.

El arte no se duerme en la cama hecha para él. Preferiría huir que decir su propio nombre: lo que le gusta es estar de incógnito. Sus mejores momentos son cuando olvida cuál es su propio nombre.

¿En nombre de qué, excepto quizás el coeficiente de rareza, se adorna el hombre con collares de conchas y no con telarañas, con pieles de zorro y no con entrañas de zorro? En nombre de lo que no sé. ¿No merecen la suciedad, la basura y la inmundicia, que son compañeras del hombre durante toda su vida, ser más queridas por él y no le está sirviendo bien recordarle su belleza?

Había renunciado (alrededor de 1950, fh) a cualquier ambición de hacer carrera como artista…..Había perdido todo interés en el arte que se mostraba en galerías y museos, y ya no aspiraba a encajar en ese mundo. Me encantaban las pinturas hechas por niños, y mi único deseo era hacer lo mismo para mi propio placer.

Lo que le falta a la cultura es el gusto por la germinación anónima, innumerable. La cultura está enamorada de contar y medir; se siente fuera de lugar e incómoda con lo innumerable; sus esfuerzos tienden, por el contrario, a limitar los números en todos los dominios; trata de contar con los dedos de las manos.

El Estado tiene una sola cara para mí: la de la policía. A mis ojos, todos los ministerios del Estado tienen esta cara única, y no puedo imaginar al ministerio de cultura más que como la policía de la cultura, con su prefecto y comisionados.

El capricho, la independencia y la rebeldía, que se oponen al orden social, son esenciales para la buena salud de un grupo étnico. Mediremos la buena salud de este grupo por el número de sus delincuentes. Nada es más inmovilizador que el espíritu de deferencia.

Lo que me interesa de los pensamientos no es el momento en que cristalizan en ideas formales, sino sus etapas iniciales.

Me gustó mucho y todavía siento nostalgia por ello. Sin embargo, sentí que me había llevado a vivir en un mundo paralelo de pura invención, encerrado dentro de mi soledad. Naturalmente, fue precisamente con ese propósito que se hizo y por eso me complació, pero quería recuperar cuerpo y raíces.

Lo asocié (la palabra 'Hourloupe', como título de su serie más larga de trabajos que realizó exclusivamente de 1962 a 1974, fh) por asonancia con 'hurler' (gritar), hululer (aullar), loup, (lobo), 'Riquet à la Houppe' y el título del libro de Maupassant 'Le Horla', inspirado en la distracción mental.

Quiero que mi calle esté loca, quiero que mis avenidas, tiendas y edificios entren en una danza loca, y por eso deforme y distorsiono sus contornos y colores. Sin embargo, siempre me encuentro con la misma dificultad, que si todos los elementos estuvieran uno a uno deformados y distorsionados en exceso, si al final no quedara nada de sus contornos reales, habría borrado totalmente la ubicación que pretendía sugerir, que deseaba transformar.

El arte debe nacer de los materiales.

Con respecto al uso de este material de colores brillantes (alas de mariposa alrededor de 1955, fh) - cuyas partes constituyentes permanecen indistinguibles - con el objetivo de producir un efecto de centelleo muy vívido, me di cuenta de que, para mí, esto responde a necesidades del mismo orden que las que antes me llevaron, en muchos dibujos y pinturas, a organizar mis líneas y parches de color para que los objetos representados se fundieran con todo lo que los rodeaba, de modo que el resultado fuera una especie de sopa continua y universal con un intenso sabor a vida.

He tratado de dibujar la efigie humana (y todos los demás temas tratados en mis pinturas) de una manera inmediata y efectiva sin ninguna referencia a lo estético.

Cuando quiero dibujar un camello ya no me limito, como antes, a mirar solo a los camellos.

Lo que me parece interesante es reproducir en la representación figurativa de un objeto todo el complejo sistema de impresiones que recibimos en el curso normal de la vida cotidiana, la forma en que esto afecta nuestros sentimientos y la forma que toma en nuestra memoria; y es a esto a lo que siempre me he aplicado.

Siempre he dirigido mis intentos a la representación figurativa de los objetos a modo de pinceladas sumarias y poco descriptivas, divergiendo mucho de las medidas objetivas reales de las cosas, y esto ha llevado a mucha gente a hablar de dibujo infantil.. ..esta posición de verlos (los objetos, fh) sin mirarlos demasiado, sin centrar más la atención en ellos de lo que lo haría cualquier hombre común en la vida cotidiana normal..

No veo de qué manera la cara de un hombre debería ser un paisaje menos interesante que cualquier otro. Un hombre, la persona física de un hombre, es un pequeño mundo, como cualquier otro, un país, con sus pueblos y suburbios.. .. Por regla general, lo que se necesita en un retrato es mucho de lo general y muy poco de lo particular.