Andrew Wyeth Citas famosas

Cree en ti mismo y cree en el amor. Ama algo.

Creo que el arte de uno va tan lejos y tan profundo como el amor de uno.

La mayoría de los artistas buscan algo fresco para pintar; francamente, eso me parece bastante aburrido. Para mí es mucho más emocionante encontrar un nuevo significado en algo familiar.

Busco la realidad, el sentimiento real de un tema, toda la textura que lo rodea... Siempre quiero ver la tercera dimensión de algo... Quiero cobrar vida con el objeto.

No creo que haya nada que sea realmente mágico a menos que tenga una cualidad aterradora.

Si lo limpias, te vuelves analítico, toda la sutil alegría y emoción que sentiste en primer lugar se va volando por la ventana.

No puedo trabajar completamente fuera de mi imaginación, debo poner mi pie en un poco de verdad, y luego puedo volar libre.

La experiencia más irritante para un artista es que se critique su obra antes de terminarla.

Recibo cartas de personas sobre mi trabajo. Lo que más me agrada es que mi trabajo toca sus sentimientos. De hecho, no hablan de las pinturas. Terminan contándome la historia de su vida o cómo murió su padre.

Prefiero el invierno y el otoño, cuando sientes la estructura ósea del paisaje. Algo espera debajo de él; no se muestra toda la historia.

Crees que te estás desarrollando y mejorando y luego ves algo que hiciste hace años. Mirando tus primeros trabajos.. a veces tiene una profundidad que te sorprende.

Los artistas de hoy piensan en todo lo que hacen como una obra de arte. Es importante olvidarse de lo que está haciendo; entonces puede suceder una obra de arte.

Es un momento que busco, un momento fugaz, pero no un momento congelado.

Mi objetivo es escapar del medio con el que trabajo; no dejar residuos de gestos técnicos que se interpongan entre mi expresión y el observador. Buscar la libertad a través de formas y diseños significativos en lugar de desviar el llamado manejo libre y accidental del pincel.

Sueño mucho. Pinto más cuando no estoy pintando. Está en el subconsciente.

Lo que tienes que hacer es romper todas las reglas.

Me encanta estudiar las muchas cosas que crecen debajo de los tallos de maíz y traerlas de regreso al estudio para estudiar el color. Si uno pudiera captar ese verdadero color de la naturaleza, la sola idea de ello me vuelve loco.

Si [el talento] no es lo suficientemente fuerte como para soportar el error del entrenamiento real, entonces no vale mucho.

Me rindo al mundo de mi imaginación, recreando todos esos cuentos maravillosos que mi padre me leía en voz alta. Me convertí en un lector muy activo, especialmente de historia y Shakespeare.

Con la acuarela, puede captar la atmósfera, la temperatura, el sonido de la nieve moviéndose a través de los árboles o sobre el hielo de un pequeño estanque o contra el cristal de una ventana. La acuarela expresa perfectamente el lado libre de mi naturaleza.

Todo está en cómo arreglas la cosa... el equilibrio cuidadoso del diseño es el movimiento.

Mi lucha es preservar ese destello abstracto, como algo que captaste con el rabillo del ojo, pero en la imagen puedes mirarlo directamente.

A los 18 años comencé a pintar constantemente a tiempo completo y a los 20 tuve mi primera exposición en Nueva York en la Galería Macbeth.

Creo que tienes que usar tus ojos y tus emociones, y uno sin el otro simplemente no funciona.

No me interesa en absoluto pintar el objeto tal como está en la naturaleza. Ciertamente estoy mucho más interesado en el estado de ánimo de una cosa que en la verdad de una cosa.

No exageres, no lo subestimes. Hazlo solo en la línea.

Interesarme únicamente en la técnica sería algo muy superficial para mí.

Realmente no tengo estudios. Deambulo por los áticos de la gente, en los campos, en los sótanos, en cualquier lugar que encuentre que me invite.

Creo que una persona impregna un lugar, y una presencia perdida hace que el entorno sea atemporal para mí, mantiene viva un área. Late por eso.

Tener todo el trabajo de tu vida y tenerlos a lo largo de la pared, es como entrar sin ropa. Es terrible.

Tengo un buen amigo, Rudolf Serkin, el pianista, un hombre muy sensible. Estaba hablando con él un día detrás del escenario después de un concierto y le dije que pensé que había tocado con especial sensibilidad ese día. Le dije: "Sabes, muchos pianistas son brillantes, tocan las teclas muy bien, pero de alguna manera tú eres diferente."Ah", dijo, " No creo que debas tocar una tecla nunca. Debes tirar de las teclas con los dedos."

Nunca he estudiado japonés. Eso es algo que debe haberse infiltrado allí. Pero los japoneses son mis mayores clientes. Parece que les gusta la cualidad elemental.

Mi objetivo no es exhibir artesanía, sino sumergirla y convertirla legítimamente en la sierva de la belleza, el poder y el contenido emocional.

¡Dios, me he congelado pintando escenas de nieve!

Hay una cita de Hamlet que es mi guía... Él les dice a los jugadores que no exageren, sino que sostengan un espejo ante la naturaleza. No exageres, no lo subestimes. Hazlo solo en la línea.

Bueno, siendo el niño más pequeño y frágil, me quedé solo la mayor parte del tiempo.

Tuve tos ferina cuando era muy joven, lo que me dejó con problemas bronquiales, y siempre me resfriaba. Estaba muy delgada y nerviosa, así que mi padre y mi madre me sacaron de la escuela y me hicieron tutorizar en casa.

Es un shock para mí pasar y ver todos esos años pintando mi vida, lo cual es muy personal para mí. Es algo muy difícil para un artista mirar hacia atrás en su trabajo.

Y, por supuesto, comencé a dibujar mucho: dibujos a lápiz salvajes e indisciplinados y acuarelas de caballeros luchando y demás.

Mi lápiz es como el papel de aluminio de un esgrimista.

Cuando pierdes tu simplicidad, pierdes tu drama.