Lucian Freud Citas famosas

El pintor hace realidad para los demás sus sentimientos más íntimos sobre todo lo que le importa. Un secreto se hace conocido por todos los que ven la imagen a través de la intensidad con la que se siente.

Pintar a veces es como esas recetas en las que le haces todo tipo de cosas elaboradas a un pato, y luego terminas poniéndolo de un lado y solo usando la piel.

Los colores saturados y llenos tienen un significado emocional que quiero evitar.

La única forma en que podía trabajar correctamente era usando el máximo absoluto de observación y concentración que pudiera reunir.

Cuanto más tiempo miras un objeto, más abstracto se vuelve e, irónicamente, más real.

No quiero que se note ningún color... No quiero que opere en el sentido modernista como color, algo independiente... Los colores saturados y llenos tienen un significado emocional que quiero evitar.

El carácter del artista no entra en la naturaleza del arte

Desearía que mis retratos fueran de la gente, no como ellos. No tener una mirada de la niñera, siendo ellos.

¿Qué le pido a una pintura? Le pido asombrar, perturbar, seducir, convencer.

El pintor debe dar rienda suelta por completo a cualquier sentimiento o sensación que pueda tener y no rechazar nada a lo que se sienta atraído naturalmente.

Las pinturas que realmente me excitan tienen un elemento o lado erótico, independientemente del tema.

Cuando miro un cuerpo, me da a elegir qué poner en una pintura, qué me conviene y qué no. Hay una distinción entre hecho y verdad. La verdad tiene un elemento de revelación al respecto. Si algo es verdad, hace más que parecer que simplemente lo es.

Los gustos de un pintor deben surgir de lo que le obsesiona tanto en la vida que nunca tiene que preguntarse qué le conviene hacer en el arte.

Recuerdo que Francis Bacon decía que sentía que le estaba dando al arte lo que pensaba que le faltaba anteriormente. Para mí, es lo que Yeats llamó la fascinación por lo difícil. Solo intento hacer lo que no puedo hacer.

El aura que emite una persona u objeto es tan parte de ellos como su carne.

El único secreto que puedo afirmar tener es la concentración, y eso es algo que no se puede enseñar.

Quiero que la pintura funcione como carne... mis retratos son de la gente, no como ellos. No tener una mirada de la niñera, siendo ellos ... En lo que a mí respecta, la pintura es la persona. Quiero que funcione para mí tal como lo hace la carne.

Tengo un horario, pero no rutina.

La obsesión del pintor con su tema es todo lo que necesita para llevarlo a trabajar.

Mi trabajo es puramente autobiográfico... Se trata de mí y de mi entorno.

El proceso de creación se hace necesario para el pintor quizás más que el cuadro. De hecho, el proceso crea hábito

Un pintor debe pensar que todo lo que ve está allí completamente para su propio uso y placer.

Si no fuera por esto [insatisfacción], se podría pintar el cuadro perfecto, al finalizar el cual el pintor podría jubilarse. Es esta gran insuficiencia lo que lo impulsa a seguir adelante. El proceso de creación se vuelve necesario para el pintor quizás más de lo que está en la imagen. De hecho, el proceso crea hábito.

El aura que emite una persona u objeto es tan parte de ellos como su carne. El efecto que producen en el espacio está tan ligado a ellos como podría ser su color u olor ... Por lo tanto, el pintor debe preocuparse tanto por el aire que rodea a su sujeto como por el sujeto mismo. Es a través de la observación y la percepción de la atmósfera que puede registrar la sensación que desea que emita su pintura.

En lo que a mí respecta, la pintura es la persona. Quiero que funcione para mí tal como lo hace la carne

Cuando miro un cuerpo, me da a elegir qué poner en una pintura, qué me conviene y qué no.

Odio los hábitos y la rutina. Y lo que aman los perros es precisamente eso. A ellos les gusta todo regular, y yo no tengo nada regular. Tengo un horario, pero no rutina.

Solo me interesa pintar a la persona real, pintarla, no usarla para algún otro fin artístico. Para mí, usar a alguien que hace algo que no es nativo para ellos estaría mal.

Pinto a las personas, no por cómo son, no exactamente a pesar de cómo son, sino por cómo resultan ser.

Nunca podría poner nada en una imagen que en realidad no estuviera allí frente a mí. Eso sería una mentira sin sentido, un mero truco.

Es el único objetivo de levantarse cada mañana: pintar, hacer algo bueno, hacer algo aún mejor que antes, no rendirse, competir, ser ambicioso.

El modelo solo debería cumplir la función muy privada del pintor de proporcionar el punto de partida para su emoción

Y, dado que el modelo que copia fielmente no se colgará al lado de la imagen, ya que la imagen estará allí por sí sola, no tiene interés si es una copia precisa del modelo.

Todo es autobiográfico y todo es un retrato.

Un momento de felicidad completa nunca ocurre en la creación de una obra de arte. La promesa de ello se siente en el acto de la creación, pero desaparece hacia la finalización de la obra. Porque es entonces cuando el pintor se da cuenta de que es solo un cuadro el que está pintando. Hasta entonces, casi se había atrevido a esperar que la imagen cobrara vida.

A veces, cuando he estado mirando demasiado, me he dado cuenta de que podía ver la circunferencia de mi propio ojo.

Creo que la mitad del punto de pintar un cuadro es que no sabes lo que sucederá ... que si los pintores supieran lo que iba a pasar no se molestarían en hacerlo.

Siempre sentí que mi trabajo no tenía mucho que ver con el arte; mis admiraciones por otras artes tenían muy poco espacio para mostrarse en mi trabajo porque esperaba que si me concentraba lo suficiente, la intensidad del escrutinio por sí sola forzaría la vida en las imágenes. Ignoré el hecho de que el arte, después de todo, deriva del arte. Ahora me doy cuenta de que este es el caso.

Es a través de la observación y la percepción de la atmósfera que él [el artista] puede registrar la sensación que desea que emita su pintura.

Si realmente se tomaran todas las cualidades que un pintor tomó del modelo para su cuadro, ninguna persona podría ser pintada dos veces.

Trabajo con las personas que me interesan y que me importan, en salas en las que vivo y conozco. Utilizo a las personas para inventar mis cuadros, y puedo trabajar más libremente cuando están allí.

Utilizo la galería como si fuera un médico. Vengo por ideas y ayuda, para analizar situaciones dentro de la pintura, en lugar de pinturas.

Siempre he querido crear drama en mis cuadros, por eso pinto personas. Son las personas las que han aportado dramatismo a las imágenes desde el principio. Los gestos humanos más simples cuentan historias.

La pintura siempre se hace con mucha cooperación [de la modelo]. El problema de pintar un desnudo, por supuesto, es que profundiza la transacción. Puedes desechar una pintura de la cara de alguien y pone en peligro la autoestima de la modelo menos que desechar una pintura de todo el cuerpo desnudo.

Perder todo el dinero que pueda conseguir es una solución instantánea a mis problemas económicos.

La tarea del artista es incomodar al ser humano.