Constantin Stanislavski Citas famosas

La persona que eres es mil veces más interesante que el mejor actor que podrías aspirar a ser.

Toda acción en el teatro debe tener una justificación interna, ser lógica, coherente y real.

Lo que es importante para mí no es la verdad fuera de mí, sino la verdad dentro de mí.

En el lenguaje de un actor, saber es sinónimo de sentir

A menos que el teatro pueda ennoblecerte, hacerte una mejor persona, deberías huir de él.

Recuerda: no hay papeles pequeños, solo actores pequeños.

El teatro contagia al público con su noble éxtasis.

Crea tu propio método. No dependas servilmente de la mía. ¡Invente algo que funcione para usted! Pero sigue rompiendo tradiciones, te lo ruego.

El talento no es más que un período prolongado de atención y un período acortado de asimilación mental.

Juega bien o juega mal, pero juega de verdad.

La mayor sabiduría es darse cuenta de la falta de ella.

Nunca te permitas retratar externamente nada que no hayas experimentado internamente y que ni siquiera te interese.

Nuestras demandas son simples, normales y, por lo tanto, difíciles de satisfacer. Todo lo que pedimos es que un actor en el escenario viva de acuerdo con las leyes naturales.

En momentos de gran estrés es especialmente necesario lograr una completa liberación de los músculos.

Toda persona que es realmente un artista desea crear dentro de sí otra vida, más profunda, más interesante que la que realmente lo rodea.

¡Jóvenes actores, teman a sus admiradores! Aprendan a tiempo, desde sus primeros pasos, a escuchar, comprender y amar la cruel verdad sobre ustedes mismos. Averigüe quién puede decirle esa verdad y hable de su arte solo con aquellos que puedan decirle la verdad.

¿Quién soy yo? ¿Qué seré? ¿Por qué estoy aquí? ¿A dónde voy?

El actor debe usar su imaginación para poder responder a todas las preguntas (cuándo, dónde, por qué, cómo). Haz que la existencia del creyente sea más definida.

Tenemos tantos planos de habla como planos de perspectiva de una pintura que crean perspectiva en una frase. La palabra más importante se destaca más vívidamente definida en el primer plano del plano sonoro. Las palabras menos importantes crean una serie de planos más profundos.

Nunca te pierdas en el escenario. Actúa siempre en tu propia persona, como artista. El momento en que te pierdes en el escenario marca el alejamiento de vivir verdaderamente tu papel y el comienzo de una actuación falsa exagerada. Por lo tanto, no importa cuánto actúes, cuántas partes tomes, nunca debes permitirte ninguna excepción a la regla de usar tus propios sentimientos. Romper esa regla equivale a matar a la persona que estás retratando, porque le privas de un alma humana palpitante, viva, que es la verdadera fuente de vida para una parte.

En el círculo de luz sobre el estado en medio de la oscuridad, tienes la sensación de estar completamente solo... A esto se le llama soledad en público... Durante una actuación, ante una audiencia de miles, siempre puedes encerrarte en este círculo, como un caracol en su caparazón... Puedes llevarlo a donde quiera que vayas.

Cuando estamos en el escenario, estamos en el aquí y ahora.

En toda acción física, a menos que sea puramente mecánica, hay oculta alguna acción interna, algunos sentimientos. Así es como se crean los dos niveles de vida en una parte, el interno y el externo. Están entrelazados. Un propósito común los une y refuerza el vínculo inquebrantable.

El éxito es transitorio, evanescente. La verdadera pasión radica en la conmovedora adquisición de conocimientos sobre todos los matices y sutilezas de los secretos creativos.

Recuerda este consejo práctico: Nunca entres al teatro con barro en los pies. Deja el polvo y la suciedad afuera. Revisa tus pequeñas preocupaciones , disputas, pequeñas dificultades con tu ropa exterior, todas las cosas que arruinan tu vida y desvían tu atención de tu arte, en la puerta.

¡Teme a tus admiradores! ¡Aprendan a tiempo a escuchar, comprender y amar la cruel verdad sobre ustedes mismos!

Un verdadero sacerdote es consciente de la presencia del altar durante cada momento en que está llevando a cabo un servicio. Es exactamente la misma forma en que un verdadero artista debe reaccionar ante el escenario todo el tiempo que está en el teatro. Un actor incapaz de este sentimiento nunca será un verdadero artista.

El efecto directo en nuestra mente se logra mediante las palabras, el texto, el pensamiento, que despiertan consideración. Nuestra voluntad se ve directamente afectada por el superobjetivo, por otros objetivos, por una línea de acción directa. Nuestros sentimientos son trabajados directamente por el tempo-ritmo.

A pesar de mi gran admiración por los espléndidos talentos individuales, no acepto el sistema estelar. El esfuerzo creativo colectivo es la raíz de nuestro tipo de arte. Eso requiere actuar en conjunto y quienquiera que marche ese conjunto está cometiendo un crimen no solo contra sus camaradas sino también contra el arte mismo del que es servidor.

La vida de un personaje debe ser una línea ininterrumpida de eventos y emociones, pero una obra solo nos da unos momentos en esa línea; debemos crear el resto para retratar una vida convincente.

El encanto escénico garantiza de antemano el dominio de un actor sobre la audiencia, le ayuda a transmitir a un gran número de personas sus propósitos creativos. Realza sus roles y su arte. Sin embargo, es de suma importancia que use este precioso don con prudencia, sabiduría y modestia. Es una gran pena cuando no se da cuenta de esto y continúa explotando, jugando con su capacidad de encantar.

Cuando un actor está completamente absorto en algún objetivo profundamente conmovedor, de modo que arroja todo su ser apasionadamente a su ejecución, alcanza un estado que llamamos inspiración.

Es a través de ustedes, actores, que las fuerzas que son comprendidas por millones y que hablan de todo lo que es hermoso en la tierra, encuentran expresión. Las fuerzas que revelan a las personas la felicidad de vivir en una conciencia ampliada y en la alegría del trabajo creativo para todo el mundo. Ustedes, los actores de un teatro, que es uno de los centros de la cultura humana, nunca serán comprendidos por la gente si no pueden reflejar las necesidades espirituales de su tiempo, el ahora en el que viven.

El factor principal en cualquier forma de creatividad es la vida de un espíritu humano, la del actor y su papel, sus sentimientos conjuntos y la creación subconsciente.

El lenguaje del cuerpo es la llave que puede abrir el alma.

Ama el arte en ti mismo, no a ti mismo en el arte.

La principal diferencia entre el arte del actor y todas las demás artes es que cualquier otro artista [que no actúe] puede crear siempre que tenga ganas de inspirarse. Pero el artista de la escena debe ser dueño de su propia inspiración, y debe saber invocarla a la hora anunciada en los carteles del teatro. Este es el secreto principal de nuestro arte.