Stella Adler Citas famosas

El actor tiene que desarrollar su cuerpo. El actor tiene que trabajar en su voz. Pero lo más importante en lo que tiene que trabajar el actor es en su mente.

Tienes que ir más allá de tus propias preciosas experiencias internas.

No basta con tener talento. Tienes que tener talento para tu talento.

Cuando te paras en el escenario, debes tener la sensación de que te diriges al mundo entero y de que lo que dices es tan importante que todo el mundo debe escuchar.

La palabra teatro viene de los griegos. Significa el lugar de visión. Es el lugar donde la gente viene a ver la verdad sobre la vida y la situación social.

La vida golpea y aplasta el alma y el arte te recuerda que tienes una.

Los niños felices no deberían tratar de ser artistas. Tienes que nacer con el corazón roto y una sensación de soledad por dentro. Yo mismo nunca tuve un momento feliz de niño.

Las ideas de los grandes dramaturgos son casi siempre más grandes que las experiencias incluso de los mejores actores.

Una forma en que podemos avivar la imaginación es empujarla hacia lo ilógico. No somos científicos. No siempre tenemos que dar el salto lógico y razonable.

Actuar puede ser la profesión más saludable del mundo, porque te permite hacer cosas que no puedes hacer en la vida real. Te permite comprender más que solo lo que la vida te brinda.

Cuando más lo logras, lo haces pareciendo no actuar en absoluto.

Solo fracasarás en aprender si no aprendes de fracasar.

La imaginación está más cerca del actor que la vida real: más agradable, más cómoda.

No uses tu pasado consciente. Usa tu imaginación creativa para crear un pasado que pertenezca a tu personaje. No quiero que te quedes atascado con tu propia vida. Es demasiado poco.

Tu talento está en tu elección.

 ¡La obra no està ¡en las palabras, està ¡en ti!

El teatro es una radiografía espiritual y social de su tiempo.

La vida es aburrida. El clima es aburrido. Los actores no deben ser aburridos.

La vida en el teatro no es necesariamente cuando obtienes dinero actuando. No lo es cuando firmas un contrato. Ni siquiera lo es cuando estás en una obra de teatro. Es cuando lo entiendes. Si lo entiendes, sabrás por qué quieres actuar.

Dígase a sí mismo que el mundo está afuera, que no debe ocultársele, que se impulsará hacia adelante y se relajará en el mundo. Has elegido un campo donde te harán daño hasta la sangre. Pero retirarse del dolor es la muerte

Los actores necesitan una especie de agresión, una especie de fuerza interior. No seas unilateral, dulce, agradable, bueno. Deshazte de ser promedio. Encuentra al asesino que llevas dentro.

Su trabajo como actores es comprender el tamaño de lo que dicen, comprender lo que hay debajo de la palabra.

Las emociones no son factibles. Las acciones son factibles y, si las haces correctamente, provocan sentimientos.

El teatro-actuar, crear, interpretar-significa implicación total, la totalidad del corazón, la mente y el espíritu.

Tienes que hacer algo. Si haces algo, te conviertes en alguien. Incluso un narciso hace algo, tiene una profesión. Desprende olor, profesionalmente.

Comenzarás a actuar cuando puedas olvidar tu técnica, cuando esté tan segura dentro de ti que no necesites invocarla conscientemente.

Sé inocente, sabio y noventa y cinco.

Tienes que ir más allá de tus propias preciosas experiencias internas. El actor no puede permitirse mirar solo a su propia vida por todo su material ni extraer estrictamente de su propia experiencia para encontrar sus elecciones y sentimientos de actuación. Las ideas de los grandes dramaturgos son casi siempre más grandes que las experiencias incluso de los mejores actores.

En la vida, como en el escenario, no es quién soy, sino lo que hago, esa es la medida de mi valía y el secreto de mi éxito. Todo lo demás es ostentación, arrogancia y presunción.

No es importante saber quién eres. ¡Es importante saber lo que haces y luego hacerlo como Hércules!

Lo más importante que puedes enseñar a los actores es a entender las obras.

Actúas con tu alma. Por eso todos quieren ser actores, porque sus almas no están agotadas por la vida.

Hoy en día, las influencias de su sociedad lo presionan a tener éxito antes de tiempo. Te están derribando. Te han derribado, artistas grandes, dulces, magníficos, jóvenes y potenciales. Te han derribado hasta el punto de que estás al borde de la destrucción. Solo que tú no lo sabes porque quieres ser un éxito

Al tomar elementos que observas en la vida, puedes desarrollar cualidades en tu vida actoral a las que normalmente no recurres en tu vida personal.

Un adicto es alguien que usa su cuerpo para decirle a la sociedad que algo anda mal.

Actuar está en todo menos en las palabras.

Si no puedes tomar ambos lados, significa que solo puedes jugar tú mismo.

Ningún actor es un éxito a menos que sienta dentro de sí mismo, mientras viva, que es bueno.

No puede permitirse limitar sus estudios al aula. El universo y toda la historia es tu aula.

La única excusa para no venir a una clase o a una actuación es la muerte.

Viviría en un país comunista siempre que fuera la Reina.

Cuando un profesor de actuación le dice a un alumno 'eso no fue un trabajo honesto' o 'eso no parecía real', ¿qué significa esto? En la vida, rara vez somos 'sinceros', 'honestos' o 'reales'. Y los personajes de las obras casi nunca son 'veraces', 'honestos' o 'reales'. ¿Qué quieren decir exactamente los maestros con estas palabras? Una pregunta más útil es: ¿Cuál es la historia que el actor estaba contando en su trabajo? Un actor siempre está contando una historia. Todos estamos contando historias, todo el tiempo. Historia: de eso se trata.

El mejor autor es un autor muerto, porque está fuera de tu camino y eres dueño de la obra. Toma lo que él te ha dado y úsalo para lo que necesites.

Crecer: esa es tu necesidad más profunda y verdadera cuando dices: 'Quiero ser actor.'

El actor debe estar lleno de pasión. Si es demasiado genial, está mejor como gerente de una empresa, no como alguien que aparece en el escenario.

Crecimiento como actor y como ser humano son sinónimos.

El objetivo final de la formación es crear un actor que pueda ser responsable de su desarrollo y logros artísticos.