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Es muy posible que lo que se llama 'comportamiento talentoso' sea simplemente una mayor capacidad individual para experimentar. Desde este punto de vista, es en el aumento de la capacidad individual de experimentar donde se puede evocar la incalculable potencialidad de una personalidad.
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A través de la espontaneidad somos re-formados en nosotros mismos. Crea una explosión que, por el momento, nos libera de marcos de referencia heredados, memoria ahogada con hechos e información antiguos y teorías y técnicas no digeridas de los hallazgos de otras personas. La espontaneidad es el momento de libertad personal en el que nos enfrentamos a la realidad, la vemos, la exploramos y actuamos en consecuencia. En esta realidad, los fragmentos de nosotros mismos funcionan como un todo orgánico. Es el momento del descubrimiento, de la experiencia, de la expresión creativa.
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Las técnicas del teatro son las técnicas de comunicación.
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El juego toca y estimula la vitalidad, despertando a toda la persona: mente, cuerpo, inteligencia y creatividad.
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Todos pueden actuar. Todo el mundo puede improvisar. Cualquiera que lo desee puede tocar en el teatro y aprender a ser digno de un escenario.'Aprendemos a través de la experiencia y la vivencia, y nadie le enseña nada a nadie. Esto es tan cierto para el bebé que pasa de patear y gatear a caminar como lo es para el científico con sus ecuaciones. Si el entorno lo permite, cualquiera puede aprender lo que quiera aprender; y si el individuo lo permite, el entorno le enseñará todo lo que tiene que enseñar. El 'talento' o la 'falta de talento' tienen poco que ver con eso.
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A través de la espontaneidad somos re-formados en nosotros mismos.
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Es lógico pensar que si dirigimos todos nuestros esfuerzos hacia alcanzar una meta, corremos un grave peligro de perder todo en lo que hemos basado nuestras actividades diarias. Porque cuando una meta se superpone a una actividad en lugar de evolucionar a partir de ella, a menudo nos sentimos engañados cuando la alcanzamos.
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La creatividad no es el reordenamiento inteligenteâ de lo conocido.
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Hay que tener cuidado con las palabras porque se convierten en jaulas.
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Los juegos teatrales son un proceso aplicable a cualquier campo, disciplina o tema que crea un lugar donde puede tener lugar la plena participación, comunicación y transformación.
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Mi visión es un mundo de intuición accesible.
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Si el entorno lo permite, cualquiera puede aprender lo que quiera aprender, y si el individuo lo permite, el entorno le enseñará todo lo que tiene que enseñar.
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Todos pueden actuar. Todo el mundo puede improvisar. Cualquiera que lo desee puede tocar en el teatro.
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Tenemos libertad de expresión, pero tienes que vigilar lo que dices.
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Aprendemos a través de la experiencia y la vivencia, y nadie le enseña nada a nadie.
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El público es el miembro más venerado del teatro. Sin público, no hay teatro. Todo lo que se hace es, en última instancia, para el disfrute de la audiencia. Son nuestros invitados, compañeros de juego, y el último rayo en la rueda que luego puede comenzar a rodar. Hacen que la actuación sea significativa.
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Cuando la mente racional se apaga, tenemos la posibilidad de la intuición.
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Primero enseñe a una persona a desarrollarse hasta el punto de su limitación y luego ¡pfft!- rompe la limitación.
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 ¡No inicies! ¡Sigue al iniciador! Sigue al seguidor.
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Sal de tu cabeza, a tu espacio y espera al extraño invisible
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Hay pocos lugares fuera de su propio juego donde un niño pueda contribuir al mundo en el que se encuentra. Su mundo: dominado por adultos que le dicen qué hacer y cuándo hacerlo: tiranos benévolos que reparten regalos a sus buenos súbditos y castigan a los malos, que se divierten con la astucia de los niños y se molestan con sus estupideces.
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Lo que aún no se conoce surge de lo que aún no está aquí.
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Cuando los estudiantes actores ven a las personas y la forma en que se comportan cuando están juntos, ven el color del cielo, escuchan los sonidos en el aire, sienten el suelo debajo de ellos y el viento en sus rostros, obtienen una visión más amplia de su mundo personal y el desarrollo en el teatro se acelera. El mundo proporciona el material para el teatro y el crecimiento artístico se desarrolla de la mano con el reconocimiento de uno de él y de uno mismo dentro de él.
