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La vida creativa del fotógrafo comercial es como la vida de una mariposa. Muy pocas veces vemos a un fotógrafo que sea realmente productivo durante más de ocho o diez años.
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La personalidad y el estilo de un fotógrafo suelen limitar el tipo de tema con el que trata mejor. Por ejemplo, Cartier-Bresson está muy interesado en las personas y en los viajes; estas cosas, más su sentido preciso de las relaciones geométricas, determinan el tipo de fotografías que mejor toma. Lo que tiene valor es que un fotógrafo en particular vea el tema de manera diferente. Una buena imagen debe ser una expresión completamente individual que intriga al espectador y lo obligue a pensar.
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La fotografía no es solo un reportaje pictórico; es también un reportaje psicológico. Representa los sentimientos y el punto de vista de la inteligencia detrás de la cámara.
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Es responsabilidad de todo fotógrafo descubrir nuevas imágenes y una nueva forma personal de ver las cosas. Si puede hacer esto, sus imágenes llamarán la atención y tendrán una calidad sorprendente.
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Es la decisión del fotógrafo en los dos niveles de ver la imagen, cuándo se toma y cuándo se elige e imprime, lo que determina su estilo personal.
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No existe una receta para un buen diseño, lo que se debe mantener es una sensación de cambio y contraste. Un maquetador debe ser sencillo con buenas fotografías. Debería realizar acrobacias cuando las imágenes son malas.
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El trabajo sobresaliente del pasado en fotografía, y de hecho en todas las artes, es muy importante para los fotógrafos de hoy en día. Pero debe usarse como inspiración y no como imitación. Estas obras deben ser algo sobre lo que construir, no repetirse.
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La mejor manera de lograr una calidad sorpresa es evitando los clichés.
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Si ve algo que ha visto antes, no haga clic en el obturador.
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La imitación es el mayor peligro del joven [artista].
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Lo que es bueno hoy puede ser un cliché mañana.
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Cuando digo que una buena imagen tiene una calidad sorprendente o un atractivo impactante, no me refiero a que sea una imagen ruidosa o vulgar, sino que estimula mi pensamiento y me intriga.
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Lo que tiene valor es que un fotógrafo en particular vea el tema de manera diferente a como yo lo veo. Una buena imagen debe ser una expresión completamente individual que intriga al espectador y lo obligue a pensar.
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Es lo inesperado y la calidad de sorpresa de una visión personal, más que la emoción, lo que hace que las personas respondan a una fotografía.
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La calidad sorpresa se puede lograr de muchas maneras. Puede producirse mediante una cierta relación geométrica estimulante entre los elementos de la imagen o mediante el interés humano de la situación fotografiada o llamando nuestra atención sobre algo común pero fascinante que nunca antes habíamos notado o puede lograrse mirando una cosa cotidiana de una manera nueva e interesante.
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Lo que cuenta es el resultado final.
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Los fotógrafos deben hacer tres o cuatro impresiones a partir de un negativo y luego recortarlas de manera diferente. Cuando era director de arte en Harper's Bazaar y en varias agencias como consultor, los fotógrafos jóvenes me traían sus portafolios y todas las impresiones tenían las mismas proporciones estándar, ya sea para la Leica o la Rolleiflex. Muchas veces, al limitarse de esta manera, perdieron las verdaderas potencialidades de sus fotografías.
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Cuando el fotógrafo novato comienza a tomar fotografías, carga su cámara y dispara todo lo que le interesa. Llega un momento en que debe cristalizar sus ideas y partir en una dirección particular. Debe aprender que disparar por disparar es aburrido y poco rentable.
