Richard Avedon Citas famosas

Mis retratos son más sobre mí que sobre las personas que fotografío.

Para ser artista, tienes que cultivar las cosas que la mayoría de la gente descarta.

Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad.

Y si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera descuidado algo esencial para mi existencia, como si me hubiera olvidado de despertarme. Sé que el accidente de ser fotógrafo ha hecho posible mi vida.

Si cada fotografía me roba un pedacito del alma, ¿no es posible que renuncie a pedazos míos cada vez que tomo una foto?

Odio las cámaras. Interfieren, siempre estorban. Ojalá: si pudiera trabajar solo con mis ojos.

Mis fotografías no van por debajo de la superficie. No van por debajo de nada. Son lecturas de la superficie. Tengo una gran fe en las superficies. Una buena está llena de pistas. Pero cada vez que me absorbo en la belleza de un rostro, en la excelencia de un solo rasgo, siento que he perdido lo que realmente ha sido seducido por el estándar de belleza de otra persona o por la propia idea de la modelo de lo mejor de él.. Eso no suele ser lo mejor. Entonces, cada sesión se convierte en un concurso.

Un retrato fotográfico es una imagen de alguien que sabe que está siendo fotografiado

Siempre prefiero trabajar en el estudio. Aísla a las personas de su entorno. Se vuelven en cierto sentido... simbólicos de sí mismos. A menudo siento que la gente viene a mí para ser fotografiada como si fuera a un médico o un adivino, para descubrir cómo están.

creo que el encanto es la capacidad de estar realmente interesado en otras personas

Las instantáneas que me han tomado trabajando muestran algo de lo que no era consciente en absoluto, que una y otra vez sostengo mi propio cuerpo o mis propias manos exactamente como la persona que estoy fotografiando. Nunca supe que hice eso, y obviamente lo que estoy haciendo es tratar de sentir, realmente sentir físicamente, la forma en que él o ella se siente en el momento en que los estoy fotografiando para profundizar la sensación de conexión.

Las imágenes tienen para mí una realidad que la gente no tiene, es a través de las fotografías que las conozco.

Un retrato no es una semejanza. En el momento en que una emoción o hecho se transforma en fotografía ya no es un hecho sino una opinión. No existe la inexactitud en una fotografía. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad.

Mis padres pusieron el New Yorker en mi cuna. Vi Vogue y Vanity Fair por la casa antes de poder leer.

Un fotógrafo de retratos depende de otra persona para completar su imagen. El sujeto imaginado, que en cierto sentido soy yo, debe descubrirse en alguien más dispuesto a participar en una ficción que posiblemente no conozca.

Durante horas bailó, cantó, coqueteó e hizo lo que es Mar hizo a Marilyn Monroe. Y luego estaba la inevitable caída. Y cuando terminó la noche, terminó el vino blanco y terminó el baile, se sentó en la esquina como una niña, sin nada. La vi sentada en silencio sin expresión en su rostro, y caminé hacia ella, pero no la fotografiaría sin que ella lo supiera. Y cuando llegué con la cámara, vi que ella no decía que no.

Comienza con un estilo y estarás encadenado, comienza con una idea y serás libre.

Creo que todo arte tiene que ver con el control, el encuentro entre el control y lo incontrolable.

Cualquier cosa es un arte si lo haces al nivel de un arte.

Un retrato fotográfico es una imagen de alguien que sabe que está siendo fotografiado, y lo que hace con este conocimiento es una parte tan importante de la fotografía como lo que lleva puesto o cómo se ve. Está implicado en lo que está sucediendo y tiene cierto poder real sobre el resultado.

He fotografiado a casi todos en el mundo. Pero lo que espero hacer es fotografiar a personas de logros, no celebridades, y ayudar a definir la diferencia una vez más.

Sé que el accidente de ser fotógrafo ha hecho posible mi vida.

Las personas reales se mueven, llevan consigo el elemento del tiempo. Es esta cuarta dimensión de las personas la que trato de capturar en una fotografía.

Realmente no recuerdo el día en que me paré detrás de mi cámara con Henry Kissinger al otro lado. Estoy seguro de que él tampoco lo recuerda. Pero esta fotografía está aquí ahora para demostrar que ninguna cantidad de amabilidad de mi parte podría hacer que esta fotografía signifique exactamente lo que él.. o incluso yo.. quería que significara. Es un recordatorio de la maravilla y el terror que es una fotografía.

En el momento en que una emoción o hecho se transforma en fotografía ya no es un hecho sino una opinión.

Estoy, y siempre estaré, devastada por el regalo de Audrey Hepburn ante mi cámara. No puedo elevarla a mayores alturas. Ella ya está allí. Solo puedo grabar. No puedo interpretarla. No hay más allá de quién es ella. Ella ha logrado en sí misma su retrato definitivo.

La fantasía de un hombre es el trabajo de otro.

No hay verdad en la fotografía. No hay verdad sobre la persona de nadie.

Siempre ha habido una separación entre la moda y lo que yo llamo mi trabajo "más profundo". La moda es donde me gano la vida. No lo estoy golpeando. Es un placer ganarse la vida de esa manera. Es placer y luego está el placer más profundo de hacer mis retratos. No es importante lo que considero que soy, pero me considero un fotógrafo de retratos.

La forma en que alguien que está siendo fotografiado se presenta a la cámara, y el efecto de la respuesta del fotógrafo en esa presencia, es de lo que se trata la realización de un retrato.

Creo que tienes que amar tanto tu trabajo que sea todo lo que quieras hacer.

Es al tratar de dirigir el tráfico entre el Artefacto [sic] y la Franqueza, sin ser atropellado, que me enfrento a las preguntas sobre la fotografía que más me importan.

He trabajado a partir de una serie de noes: no a la luz exquisita, no a las composiciones aparentes, no a la seducción de las poses o la narrativa. Y todos estos no me obligan al sí. Tengo un fondo blanco. Tengo a la persona que me interesa y lo que sucede entre nosotros.

Mis fotografías no van por debajo de la superficie. No van por debajo de nada. Son lecturas de la superficie. Tengo una gran fe en las superficies. Una buena está llena de pistas.

Veo fotos mías y siempre supe que lo que estaba sintiendo no se parecía a ese chico de las fotos.

¿Cuántas fotos has roto porque las odias? ¿Qué termina en tu álbum de recortes? Las imágenes en las que pareces un buen chico y un buen hombre de familia, y los niños se ven adorables, y están gritando al minuto siguiente. Nunca he visto un álbum familiar de gente gritando.

Nunca quise que me llamaran artista. Quería que me llamaran fotógrafo.

Cuando era niño, mi familia cuidaba mucho nuestras instantáneas. Realmente los planeamos. Hicimos composiciones. Posamos frente a autos caros, casas, que no eran nuestras. Nos prestaron perros. Casi todas las fotos familiares que nos tomaron cuando era joven tenían un perro prestado diferente.

Puedo verme a mí mismo como un hombre muy viejo en una silla de ruedas fabulosa. Solo que no fotografiaré el árbol fuera de mi ventana, como lo hizo Steichen. Fotografiaré a otras personas mayores.

Duerme más rápido quien duerme solo.

Solo departamentos de publicidad con piernas y tacones altos.

Cuando posas para una fotografía, está detrás de una sonrisa que no es tuya. Estás enojado, hambriento y vivo. Lo que valoro en ti es esa intensidad. Quiero hacer retratos tan intensos como las personas.

Las personas, desprotegidas por sus roles, se aíslan en la belleza, el intelecto, la enfermedad y la confusión.

La gente-huyendo de la infelicidad, escondiéndose en el poder-está encerrada dentro de su reputación, ambiciones, creencias.

A veces pienso que todas mis fotos son solo fotos mías.

La cámara miente todo el tiempo. Es todo lo que hace es mentir, porque cuando eliges este momento en lugar de este momento, cuando en el momento en que has tomado una decisión, estás mintiendo sobre algo más grande. Mentir es una palabra fea. No me refiero a mentir. Pero cualquier artista escoge y elige sobre qué quiere pintar, escribir o decir. Los fotógrafos son lo mismo.

No existía tal persona como Marilyn Monroe. Marilyn Monroe fue un invento suyo. Un invento genial que ella creó, como un autor crea un personaje. Ella entendió la fotografía, y también entendió lo que hace una gran fotografía. Ella se relacionó con él como si estuviera dando una actuación. Ella le dio más a la cámara fija que cualquier actriz, cualquier mujer, que haya fotografiado.

Odio las cámaras. Interfieren, siempre estorban. Ojalá: si pudiera trabajar solo con mis ojos. Obtener una impresión satisfactoria, una que contenga todo lo que pretendía, suele ser más difícil y peligroso que sentarse. Cuando estoy fotografiando, inmediatamente sé cuándo obtuve la imagen que realmente quiero. Pero sacar la imagen de la cámara y sacarla a la luz es otra cuestión.

Si pudiera hacer lo que quiero solo con mis ojos, sería feliz.

A veces pienso que todas mis fotos son solo fotos mías. Mi preocupación es...la situación humana; solo lo que considero la situación humana puede ser simplemente mío.