Barbara Kruger Citas famosas

¿Sabes por qué el lenguaje se manifiesta de la forma en que lo hace en mi trabajo? Es porque entiendo los lapsos de atención cortos.

Trato de lidiar con las complejidades del poder y la vida social, pero en lo que respecta a la presentación visual, evito deliberadamente un alto grado de dificultad.

Toda violencia es la ilustración de un estereotipo patético,

Escucha: nuestra cultura está saturada de ironía, lo sepamos o no.

Creo que lo que estoy tratando de hacer es crear momentos de reconocimiento. Tratar de detonar algún tipo de sentimiento o comprensión de la experiencia vivida.

Creo que las imágenes y las palabras tienen el poder de hacernos ricos o pobres.

Quiero decir, hacer arte se trata de objetivar tu experiencia del mundo, transformar el flujo de los momentos en algo visual, textual, musical, lo que sea. El arte crea una especie de comentario.

La duda templa la creencia con la cordura.

Siempre he estado muy ligado al lenguaje.

Si menciono el poder político, el poder personal, parece que son mis términos, y no lo son.

Al igual que con el accidente de Princess Di, que envió a los medios al frenesí de alimentación más loco. Desde el momento del accidente, el ***** del sentimiento nunca cedió.

Aunque mi trabajo artístico estuvo fuertemente informado por mi trabajo de diseño a nivel formal y visual, en lo que respecta al significado y el contenido, las dos prácticas se separaron.

No tengo quejas, excepto por el mundo.

Estoy tratando de lidiar con ideas sobre historias, fama, rumores y cómo se construyen las identidades públicas.

Es difícil para mí entender cómo la gente de clase trabajadora se mantiene a sí misma.

Creo que hay diferentes formas de ser riguroso, y le pido a la gente que sea tan rigurosa en su placer como en su crítica.

Es bueno tener en cuenta que la prominencia siempre es una mezcla de trabajo duro, elocuencia en su práctica, buen momento y relaciones sociales fortuitas. No todo se puede personalizar.

La dirección directa ha sido una táctica consistente en mi trabajo, independientemente del medio en el que esté trabajando.

No creo necesariamente que la instalación sea el único camino a seguir. Es solo una etiqueta para ciertos tipos de arreglos.

Tenía que descubrir cómo incorporar el mundo a mi trabajo.

Solo digo que soy un artista que trabaja con imágenes y palabras.

Es un mundo pequeño, pero no si tienes que limpiarlo

Haces historia cuando haces negocios.

Trabajo con imágenes y palabras porque tienen la capacidad de determinar quiénes somos, qué queremos ser y en qué nos convertimos.

Las imágenes de Warhol tenían sentido para mí, aunque en ese momento no sabía nada de su experiencia en arte comercial. Para ser honesto, no pensé mucho en él.

El dinero habla. Hace arte. Determina qué alimentos comemos, si nos curamos o morimos, y qué zapatos usamos.

Recuerdo entrar en galerías y ver esto llamado arte conceptual, y entiendo la marginación de la gente de lo que es la subcultura del arte porque si no has descifrado los códigos, y si no sabes qué es, sientes que es una conspiración contra tu falta de inteligencia. Sientes que es un fraude.

La moda está en todas partes y en todo. Es locura, vanidad y lo divertido de todo. Es disfraz, insinuación y astucia. Es mezquino, hermoso y ambicioso, y definitivamente la última palabra para los próximos segundos.

el mundo del arte siempre ha sido una máquina de sabores implacable, pero ahora los sabores del mes se han transformado en sabores del minuto. Nuevamente, todo un reflejo de una condición cultural más amplia. Quiero decir, el mundo del arte es lento en comparación con los negocios de la música y el cine.

El amor es algo en lo que caes.

Creo que la arquitectura es uno de los ordenamientos predominantes del espacio social. Puede construir y contener nuestras experiencias. Define nuestros días y noches. Literalmente nos pone en nuestro lugar.

Tengo problemas con mucha fotografía, particularmente con la fotografía callejera y el fotoperiodismo: objetivar al otro, encontrar el desprecio y el exotismo que puedes sentir dentro de ti o hacia ti mismo y proyectarlo a los demás. También puede haber un poder abusivo para la fotografía.

Los diferentes aspectos de mi actividad, ya sea escribir críticas o hacer un trabajo visual que incorpore la escritura, la enseñanza o la curaduría, son todos de una sola tela, y no hago ninguna separación en términos de esas prácticas.

Lo que intento hacer es crear momentos de reconocimiento...

La arquitectura es mi primer amor, si quieres hablar de lo que me mueve... el ordenamiento del espacio, el placer visual, el poder de la arquitectura para construir nuestros días y noches.

Es realmente difícil para mí usar el término' historia ' en singular, porque sugiere una visión reductivista de cómo los momentos y eventos congelan y reflejan el paso del tiempo. Prefiero ceñirme a la pluralidad de las 'historias' para sugerir la simultaneidad, las fuerzas paralelas en acción, que producen la experiencia vivida.

Creo que hay muchas maneras de hacer un buen trabajo. Puedes invertir mucho dinero en un proyecto y hacer lo que algunos llamarían basura, o puedes trabajar de manera muy modesta con resultados elocuentemente conmovedores.

La prominencia es genial, pero cuando la ilusión se activa, puede ser un lastre. Especialmente si eliges rodearte de amigos y no de acólitos.

Enseñar en la universidad no es como enseñar en una escuela de arte.

¿Qué hace que la producción de mi obra sea tan cara? Todo el asunto de la instalación: la construcción , los objetos, la tecnología. Realmente suma.

Soy un artista que trabaja con imágenes y palabras. A veces, esas cosas terminan en diferentes tipos de sitios y contextos que determinan lo que significan y cómo se ven.

Me siento incómodo con el término arte público, porque no estoy seguro de lo que significa. Si significa lo que creo que significa, entonces no lo hago. No estoy loco por las categorías.

¡El arte es tan pesado como la tristeza, tan ligero como una brisa, tan brillante como una idea, tan bonito como una imagen, tan divertido como el dinero y tan fugitivo como el fraude!

Sabes, una de las únicas veces que escribí sobre arte fue el obituario de Warhol que hice para Village Voice.

La razón por la que las librerías están cerrando en los Estados Unidos es que la gente simplemente no puede concentrarse en narrativas más largas ahora, incluso las películas narrativas están en crisis de muchas maneras, a menos que sea una película de aventuras.

Creo que el arte sigue siendo un sitio para la resistencia y para contar varias historias, para validar ciertas subjetividades que normalmente pasamos por alto. Intento ser afectiva, sugerir cambios y resistir lo que siento que son las tiranías de la vida social en cierto nivel.

El dinero habla. Inicia rumores sobre carreras y complicidad y habla de las tragedias y triunfos de nuestra vida social.

Creo que desarrollé habilidades lingüísticas para lidiar con las amenazas. Es lo que deben hacer las chicas, ya sabes, en lugar de sacar un arma.

Todos los chismes y locuras se convierten en una especie de narrativa sostenida que, a su vez, puede convertirse en historia. Da miedo.

Estoy viviendo mi vida, no comprando un estilo de vida.