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Si quieres ser una persona creativa, entonces tendrás que ser creativo en cómo organizas tu carrera. No hay un camino. Parte de la creatividad es abrirte camino.
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El futuro de la fotografía es infinito y brillante. Está creciendo exponencialmente, así que eso es genial, pero para mí, como practicante, ese crecimiento exponencial lo hace aún más problemático. Y así, para mí, me ha comprometido más con la narración de historias.
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Me enamoré del proceso de tomar fotografías, de deambular buscando cosas. Para mí se siente como una especie de actuación. La imagen es un documento de esa actuación.
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Ver a mi hija vivir en este mundo donde una fotografía no es algo para guardar un recuerdo. Es algo con lo que simplemente hablar. Es el lenguaje.
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La fotografía es un medio muy solitario. Hay una especie de hermosa soledad en el voyerismo. Y por eso soy fotógrafa.
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No quería pretender ser un artista conceptual que cobra 10.000 dólares por una experiencia. Simplemente no es lo que soy. Soy fotógrafa y hago impresiones. Y la gente compra una impresión,y lo entiendo. Pero me siento incómodo comprando una experiencia.
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Ya seas Minor White o Robert Frank, casi todas las fotografías comienzan con un acto de pura descripción: una ventana. Pero de vez en cuando vislumbras el reflejo del fotógrafo. El espejo es solo otra función de la ventana.
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Soy un fotógrafo basado en proyectos; pienso en términos narrativos, de la forma en que un escritor piensa en un libro o un cineasta en una película.
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Nadie realmente quiere estar solo. La gente necesita gente.
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Las personas que fotografié me permitieron fotografiarlas porque no querían estar solas, y la verdad es que yo no quería estar sola haciendo las fotos.
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Soy como el tipo molesto de la calle.
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La razón por la que a menudo digo que, para mí, la fotografía es análoga a la poesía, para mi tipo de trabajo más que el periodismo, es porque está muy abierta a la interpretación. Y estoy muy feliz de tener diferentes interpretaciones de eso.
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Para mí, la fotografía tiene tanto que ver con la forma en que respondo al tema como con el tema en sí.
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Al armar este grupo de retratos de mujeres, soy consciente de que estoy pisando un terreno peligroso. Cuando estaba en la universidad, aprendí a desconfiar de las representaciones masculinas de las mujeres. Recuerdo haber visto el libro de Garry Winogrand, Las mujeres son hermosas, en la biblioteca de la escuela y sorprenderme de que no hubiera sido desfigurado por su descarada objetivación de las mujeres. Pero mirando hacia atrás, tal vez fui demasiado duro. Ya sea que uno fotografíe a hombres o mujeres, siempre es una forma de objetivación. Digas lo que digas sobre Winogrand, su descripción fue honesta.
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Para mí, el acto de la fotografía tiene que ver con descubrir y encontrar cosas nuevas.
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Este es el mismo problema que tengo con la fotografía digital. El potencial siempre es notable. Pero el médium nunca se conforma. Cada año hay una cámara mejor para comprar y un nuevo software para descargar. El usuario nunca tiene tiempo para sentirse cómodo con la herramienta. En consecuencia, gran parte del trabajo se trata simplemente de la tecnología. Las modas HDR y QTVR son buenos ejemplos. En lugar de centrarse en el tema, los usuarios se obsesionan con la conversión RAW, los complementos de Photoshop, etc. Para que un buen trabajo desarrolle la tecnología, debe volverse tan estable y funcional como una máquina de escribir.
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Si la limitación genera creatividad, ¿es bueno el recurso ilimitado de Internet?
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Para que un buen trabajo desarrolle la tecnología, debe volverse tan estable y funcional como una máquina de escribir.
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Siempre digo que el primo más cercano de la fotografía es la poesía por la forma en que despierta tu imaginación y deja huecos para que el espectador los llene.
