Walker Evans Citas famosas

Sea artista o no, el fotógrafo es un alegre sensualista, por la sencilla razón de que el ojo trafica con sentimientos, no con pensamientos.

Mire fijamente, haga palanca, escuche, escuche a escondidas. Morir sabiendo algo. No estarás aquí mucho tiempo.

Por cierto, parte del regalo de un fotografo debe ser con la gente. Puedes hacer un trabajo maravilloso si sabes cómo hacer que la gente entienda lo que estás haciendo y se sienta bien al respecto, y puedes hacer un trabajo terrible si los pones a la defensiva, lo que todos están al principio. Tienes que sacarlos de su actitud defensiva y hacerlos participar.

El significado de calidad en las mejores imágenes de la fotografía se encuentra escrito en el lenguaje de la visión. Ese lenguaje se aprende por casualidad, no por sistema.

Con la cámara, es todo o nada. O obtienes lo que buscas de inmediato, o lo que haces tiene que ser inútil. No creo que la esencia de la fotografía intervenga tanto. La esencia se hace muy silenciosamente con un destello de la mente y con una máquina. También creo que la fotografía es editar, editar después de la toma. Después de saber qué llevar, tienes que hacer la edición.

Es la forma de educar tu ojo y más. Mire fijamente, haga palanca, escuche, escuche a escondidas.

Dejando a un lado los misterios y las inequidades del talento humano, el cerebro, el gusto y la reputación, la cuestión del arte en la fotografía puede reducirse a esto: es la captura y proyección de las delicias de ver; es la definición de la observación plena y sentida.

Para devolver el significado a nuestras vidas, debemos reconocer las ilusiones por lo que son, y debemos extender la mano y tocar el tejido de la realidad.

El ojo trafica con sentimientos, no con pensamientos.

Creo que hay un período de descubrimiento estético que le sucede a un hombre y puede hacer todo tipo de cosas al rojo vivo.

Desapego, falta de sentimentalismo, originalidad, muchas cosas que suenan bastante vacías. Sé lo que significan. Digamos que "impacto visual" puede no significar mucho para nadie. Sin embargo, podría señalarlo. Quiero decir que es una cualidad que algo tiene o no tiene. Coherencia. Bueno, algunas cosas son débiles, algunas cosas son fuertes...

El secreto de la fotografía es que la cámara adquiere el carácter y la personalidad del manipulador.

Cuando hice fotografías por primera vez, eran demasiado sencillas para considerarlas arte y no me consideraban un artista. No recibí ninguna atención en absoluto. La gente que miró mi trabajo pensó, bueno, eso es solo una instantánea del patio trasero. En privado sabía lo contrario y, por terquedad, me quedé con eso...

Trabajo bastante a ciegas. Tengo una teoría que parece funcionar conmigo de que algunas de las mejores cosas que haces pasan por ti. No sabes de dónde sacas el impetu y la respuesta a lo que tienes ante tus ojos.

Noto que la fotografía, un medio despreciado para trabajar, está llena de farsantes vacíos y gente comercial sin valor. Eso presenta un gran desafío para el hombre que puede deleitarse en estar en un medio muy difícil y despreciado.

Digo medio en broma que la fotografía es la más difícil de las artes. Se requiere cierta arrogancia para ver y elegir. Me siento caminando en la cuerda floja en lugar de en el suelo.

... las fotografías de la naturaleza me aburren por una razón u otra. Pienso: 'Oh, sí. Mira esa duna de arena. ¿Qué hay de eso?'

El privilegio, si eres muy estricto, es algo inmoral e injusto, pero si lo tienes, no elegiste obtenerlo y también podrías usarlo. Tienes el privilegio de estar en Yale, pero sabes que tienes la obligación de devolver lo que te han invertido.

Nunca me encargué de cambiar el mundo. Y esos contemporáneos míos que estaban cayendo por ahí con la idea de que iban a derrocar al gobierno de los Estados Unidos y crear un mundo nuevo eran simplemente ***** para mí.

Es demasiado presuntuoso e ingenuo pensar que puedes cambiar la sociedad con una fotografÃa o cualquier otra cosa... Yo equiparo eso con propaganda; creo que ese es un rango inferior de propósito.

Las fotografías no son ilustrativas. Ellos, y el texto, son iguales, mutuamente independientes y totalmente colaborativos. Por su escasez, y por la importancia del ojo del lector, esto serà ¡mal entendido por la mayorÃa de esa minorÃa que no lo ignora por completo. Sin embargo, en interés de la historia y el futuro de la fotografía, ese riesgo parece irrelevante, y esta afirmación plana es necesaria.

Documental: Esa es una palabra sofisticada y engañosa. Y no está realmente claro… El término debería ser estilo documental… Ya ves, un documento tiene uso, mientras que el arte es realmente inútil.

¿Sabemos cómo nos vemos? En realidad no.

Es fácil fotografiar la luz que se refleja en una superficie, la parte realmente difícil es capturar la luz en el aire.

En algún lugar de nuestra búsqueda de la realidad, hemos pasado por alto algo, algo importante que ya no encontramos entre los pedazos de materia desmontada, algo vital que no podemos construir a partir de estas partes. Seguramente hay algo más, algún pedazo de divinidad en nosotros, algo que existía antes de los elementos, y que no debe homenaje al sol.

Tenía tantas ganas de escribir que no podía escribir una palabra.

Esa es mi idea de lo que debe ser un retrato, anónimo y documental y una imagen directa de la humanidad.

Nadie debería tocar una Polaroid [cámara] hasta que tenga más de sesenta años

Lo que creo que es realmente bueno en el llamado enfoque documental de la fotografía es la adición de lirismo.[esta cualidad] generalmente es producida inconscientemente e incluso involuntaria y accidentalmente por el camarógrafo.

La ciencia ha descubierto mucho. La ingeniería es maravillosa, epiciclos y todo. Y, sin embargo, al observar esta vasta y elaborada estructura construida sobre capas y capas de componentes complejos, ¿podemos evitar recordar la Tierra de Oz? ¿Hemos encontrado la Ciudad Esmeralda? ¿Es esto lo que estábamos buscando? ¿Es este el tejido definitivo de la realidad? ¿Es esto todo lo que hay?

Solía tratar de descubrir con precisión lo que estaba viendo todo el tiempo, hasta que descubrí que no era necesario. Si la cosa está ahí, por qué, ahí está.

La ciencia ha hecho rodar sus vagones de guerra sobre los mitos aplastados de tantas creencias religiosas. Ha organizado su mecánica para explicar los movimientos del sol, la luna y las estrellas. Ha cartografiado los cielos, sin dejar lugar para que vivan los dioses.

La fotografía no son gatos lindos, ni desnudos, maternidad o arreglos de productos manufacturados. Bajo ninguna circunstancia es nada cerca de una playa.

A veces me llaman 'fotógrafo documental', pero... un hombre que opera bajo esa definición podría disfrutar astutamente disfrazado. Muy a menudo estoy haciendo una cosa cuando se cree que estoy haciendo otra.

Es fácil imaginar la fantasía como física y el mito como real. Lo hacemos casi a cada momento. Hacemos esto mientras soñamos, pensamos y lidiamos con el mundo que nos rodea. Pero estos mundos de fantasía que formamos en las cosas sólidas que nos rodean son la fuente de nuestro descontento. Inspiran nuestra búsqueda para encontrarnos a nosotros mismos.

La buena fotografía no tiene pretensiones.

Comencé a preguntarme, sabía que era un artista o quería serlo, pero me preguntaba si realmente era un artista. Estaba haciendo cosas tan ordinarias que podía sentir la diferencia. La mayoría de la gente miraría esas cosas y diría: 'Bueno, eso no es nada. ¿Para qué hiciste eso? Eso es solo un accidente de coche o un accidente de hombre. Eso no es nada. Eso no es arte.'Ya no dicen eso.