John French Sloan Citas famosas

Toda buena pintura deja al pintor ansioso por comenzar de nuevo, insatisfecho, inspirado por la rica mina en la que está trabajando, esperando más energía, más vitalidad, más tiempo, condenado a pintar de por vida.

Los artistas son las únicas personas en el mundo que realmente viven. Los demás tienen que esperar el cielo.

No pienses en el mar como color. Conviértalo en un sólido que pueda soportar un bote. Piense en la "humedad" como color-textura.

El artista busca registrar su conciencia del orden en la vida.

La naturaleza es lo que ves más lo que piensas de ella.

No seas tacaño con tu pintura, no vale la pena.

Sé sensible a tus errores. Póngalo en la pared por un par de semanas. Puede ser que pueda aprender más del estudio de su propio trabajo que de los demás.

Dibuja lugares que hayas visto de memoria. Solía pintar cosas que había vislumbrado a través de las ventanas mientras viajaba en el tren elevado.

Sea sensible a las cualidades inherentes al medio. Pinta honestamente y evita los trucos.

En manos de un maestro, la luz y la sombra es una de las grandes cualidades del arte.

Muchas grandes obras de arte solo tienen forma, la escultura de la cosa. El color, tal como lo usaban hombres como Tiziano y Rembrandt para significar la realización, le da mayor vida y experiencia táctil a la obra.

Los conjuntos de líneas pueden decir algo sobre la dirección y la naturaleza de la luz. Son utilizados por grandes pintores de frescos como un signo de sombra.

Siempre pienso que la sombra está llena de luz. Por eso me gusta usar la palabra sombra en lugar de luz y sombra. La sombra parece jugar sobre la cosa, envolverla, definirla mejor, mientras que la sombra parece caer sobre la cosa y manchar la superficie con sombras.

Asimila todo lo que puedas de la tradición y luego di las cosas a tu manera.

La originalidad es una cualidad que no se puede imitar. La técnica del lenguaje, por otro lado, es algo que pertenece a todos los que pueden entenderlo.

Pintar es dibujar, con los medios adicionales del color.

Estudia los grandes dibujos a pincel de los chinos y japoneses... Cuando tratamos de imitar sus convenciones de perspectiva, forma y textura, perdemos el contenido, porque esos artistas eran parte de una tradición antigua. Nuestra tradición cambia rápidamente, nuestras escuelas de pensamiento fructifican rápidamente y decaen nuevamente. Vemos de manera diferente.

El énfasis en el trabajo original e individual en los últimos años ha hecho mucho para producir una cosecha de falsificaciones excéntricas y ha alejado el arte de la corriente de la tradición. La tradición es nuestro patrimonio de conocimiento y experiencia. No podemos llevarnos bien sin él.

Un pedazo de cortinas es como una corbata, cosas calientes para pintar y una de las cosas más fáciles para que un pintor se engañe pensando que puede hacer. No te dejes engañar por el color. Ve tras la forma y el carácter. Recorta las formas con tonos de colores.

Hay más posibilidades de obtener una pintura emocionante de un estudio minucioso con textura que de un buen dibujo sin ella.

Encuentra tu propia técnica.

El propósito del tema es velar la técnica. El gran artista usa el manto del parecido para ocultar los medios.

El tema puede ser de primera importancia para el artista cuando comienza una imagen, pero debería ser de menor importancia en el producto terminado. El tema no tiene importancia estética.

Al pintar un paisaje, es deseable caminar a través de los matorrales y alrededor de los arbustos, alrededor de los árboles, las casas y las rocas. Familiarizándote de esta manera con el tema, obtendrás un mejor concepto de la cosa y no una instantánea visual y falsa.

El artista no ve los dos ojos por igual. Siempre está 'el ojo' y el otro ojo... Agrega vida y plasticidad al dibujo si el ojo de la luz es más oscuro que el de la sombra. Le da viveza a la cabeza.

La línea es el dispositivo de dibujo más poderoso.

La atmósfera en una pintura es nueve décimas partes de miedo.

El gran dibujante en blanco y negro, el escultor y el ciego saben que la forma y el color están separados. La forma misma es lo que el ciego conoce...El color es la piel de la superficie que se ajusta sobre la forma.

Tener un interés especial, un prejuicio positivo sobre algún grupo de árboles o una loma en particular, un entusiasmo por ellos puede extenderse por toda la composición y, por lo tanto, disparar el resto de las cosas que solo le interesan levemente.

Tocar tus colores a simple vista es peor que tocar el piano de oído.

Pintar es dibujar, con los medios adicionales del color. Pintar sin dibujar es solo' colorido', emoción de color. Pensar en el color por el color es como pensar en el sonido por el sonido. El color es como la música. La paleta es un instrumento que puede orquestarse para construir la forma.

El arte es la respuesta de los vivos a la vida. Por lo tanto, es el registro dejado por la civilización.

El arte es el resultado de un impulso creativo derivado de una conciencia de la vida.

Un buen dibujo tiene una vitalidad inmensa porque es explicativo. En un buen dibujo hasta sus defectos se han convertido en virtudes.

Lo importante es seguir dibujando cuando empieces a pintar. Nunca te gradúes de dibujo.

Ya que tenemos que hablar bien de los muertos, vamos a golpearlos mientras están vivos.

...con el hábito de observar cada parte de la vida humana, puedo ver alrededor de mis ventanas, pero lo hago para que no me observen.

Forme su propio concepto de color de las cosas en la naturaleza. No tengo reglas para que el color fino te dé.

Dibujo y composición son lo mismo.

Puedes ser un gigante entre los artistas sin alcanzar nunca una gran habilidad. Las instalaciones son algo peligroso. Cuando hay demasiada facilidad técnica, el cerebro deja de criticar. No dejes que la mano caiga en una forma inteligente de adormecer la mente.

En la obra de Seurat, se pueden ver los puntos de colores neutros que llevan la forma y luego los puntos de color más intenso que hacen la textura del color. Es un principio totalmente diferente al de los impresionistas que usaban el color roto para imitar el efecto visual.

Cuando atraigas a una multitud de personas en una calle, habitación o paisaje, decide si quieres decir que la gente domina el lugar o que el lugar es más importante que la gente.

No tengas miedo de pedir prestado. Los grandes hombres, los más originales, tomados prestados de todos.

La mayoría de los estudiantes de arte son generosos hasta que se trata de exprimir su color en la paleta... Muchas imágenes no se han convertido en obras de arte simplemente porque el artista trató de ahorrar un centavo de color.

Dibuja con el pincel. Tallar la forma. No se deje llevar por las sutilezas del modelado y la pigmentación agradable a expensas de perder la forma.

Piensa en dibujar como una forma de hablar sobre las cosas que te interesan. Piense en esos maravillosos documentos, dibujos hechos en trozos de papel por los maestros holandeses menores mientras deambulaban por los mercados y se sentaban en los salones.

El dibujo es la piedra angular de las artes gráficas y plásticas. El dibujo es la coordinación de símbolos de líneas, tonos y colores en formaciones que expresan el pensamiento del artista.

Piensa siempre en dibujar, en realizar las formas, enfatizando el diseño.

El color es como la música. La paleta es un instrumento que puede orquestarse para construir la forma.