Alfred Stieglitz Citas famosas

En la fotografía hay una realidad tan sutil que se vuelve más real que la realidad.

Dondequiera que haya luz, uno puede fotografiar.

Las artes igualmente tienen departamentos distintos, y a menos que la fotografía tenga sus propias posibilidades de expresión, separadas de las de las otras artes, es simplemente un proceso, no un arte.

Fotografiar mi pasión, la búsqueda de la verdad, mi obsesión.

No me opongo al retoque, esquivado o acentuación siempre que no interfieran con las cualidades naturales de la técnica fotográfica.

Los grandes genios son aquellos que han mantenido su espíritu infantil y le han agregado amplitud de visión y experiencia.

La capacidad de hacer una fotografía verdaderamente artística no se adquiere de la nada, sino que es el resultado de un instinto artístico junto con años de trabajo.

Cuando hago una foto, hago el amor.

Mi foto, Fifth Avenue, Winter es el resultado de una parada de tres horas durante una feroz tormenta de nieve el 22 de febrero de 1893, esperando el momento adecuado. Mi paciencia fue debidamente recompensada. Por supuesto, el resultado contenía un elemento de casualidad, ya que podría haberme quedado allí durante horas sin lograr obtener las imágenes deseadas.

Tengo una visión de la vida y trato de encontrarle equivalentes en forma de fotografías.

La lucha por la fotografía se convirtió en mi vida.

La utopía está en el momento. No en algún momento futuro, en algún otro lugar, sino en el aquí y ahora, o de lo contrario no está en ninguna parte.

Todo arte, como todo amor, tiene sus raíces en la angustia.

Si colocas lo imperfecto al lado de lo perfecto, la gente verá la diferencia entre lo uno y lo otro. Pero si ofreces lo imperfecto solo, la gente es demasiado propensa a quedar satisfecha con él.

Todo es relativo excepto los parientes, y ellos son absolutos.

Me entristeció dejar Europa en 1890, después de mis días de estudiante en Alemania... Pero luego, una vez de regreso en Nueva York, experimenté un intenso anhelo por Europa, por su tradición vital de música, teatro, arte y artesanía... Me sentí desconcertado y solo. ¿Cómo iba a usarme a mí mismo?

Nieve. Blanco, blanco, blanco, suave y limpio, y formas enloquecedoras, con todo el mundo en ellas.

Hermosos sueños - si el mundo fuera más hermoso se harían realidad - Pero el mundo es implacable y cruel - la gente lo es - deben serlo, supongo, o no podrían vivir.

De pie aquí en la colina, lejos de todos los humanos, viendo estas Maravillas que tienen lugar ante nuestros ojos, en silencio... observando el silencio de la naturaleza. Ninguna escuela, ninguna iglesia, es tan buena maestra como el ojo que comprende lo que tiene ante sí. Creo esto más firmemente que nunca.

Antes de que la gente en general, y para el caso, los propios artistas, entiendan lo que realmente significa la fotografía, tal como yo entiendo ese término, es esencial que se les enseñe el verdadero significado del arte.

Teníamos muchos libros y fotos... la forma de vida de mis padres, sin duda, me dejó una impresión duradera. Crearon una atmósfera en la que podía existir cierto tipo de libertad. Esto bien puede explicar mi búsqueda de un sentido relacionado de libertad a medida que crecía.

Permítanme llamar la atención sobre uno de los errores más universalmente populares que tienen que ver con la fotografía: el de clasificar el trabajo supuestamente excelente como profesional y usar el término aficionado para transmitir la idea de producciones inmaduras y excusar fotografías atrozmente pobres.

La cámara me estaba esperando por predestinación y la tomé como un músico toma el piano o un pintor el lienzo. Descubrí que era maestro de los elementos, que podía hacer milagros.

Si puedes imaginar la fotografÃa disfrazada de mujer y le preguntarías qué pensaba de Stieglitz, ella diría: Él siempre me trató como a un caballero.

Mis fotografías de nubes son equivalentes a mis experiencias de vida más profundas, mi filosofía básica de la vida. Todo arte es equivalente a las experiencias mà ¡s profundas de la vida del artista.

Todo lo que quiero es preservar ese algo maravilloso que existe tan puramente entre nosotros.

Varias personas sienten que he fotografiado a Dios. Puede ser.

Casi me he suicidado por la Fotografía. Mi pasión por ella es mayor que nunca. Han pasado cuarenta años desde que luché en su lucha... No estoy luchando para hacerme un 'nombre'. Tal vez tengas una idea de para qué es la pelea. Es una lucha mundial... Todo lo que nace del espíritu parece una locura en estos días de descontrol materialista.

El objetivo del arte era la expresión vital del yo.

La escena me fascinó: un sombrero de paja redondo; el embudo inclinado hacia la izquierda, la escalera inclinada hacia la derecha; el puente levadizo blanco, sus barandillas hechas de cadena; tirantes blancos cruzados en la espalda de un hombre debajo; maquinaria circular de hierro; un mástil que cortaba hacia el cielo, completando un triángulo.

La fotografía es mi pasión.

No soy pintor, ni artista. Por lo tanto, puedo ver con claridad, y esa puede ser mi perdición.

De hecho, casi todo el mejor trabajo lo están haciendo, y siempre lo han hecho, quienes siguen la fotografía por amor a ella, y no solo por razones financieras. Como su nombre lo indica, un aficionado es aquel que trabaja por amor.

No es el arte en el sentido profesionalizado lo que me importa, sino aquello que se crea sagradamente, como resultado de una experiencia interior profunda, con todo uno mismo, y que se convierte en 'arte' con el tiempo.

Mis fotografías son una imagen del caos en el mundo y de mi relación con ese caos. Mis impresiones muestran el constante trastorno del equilibrio del hombre en el mundo y su eterna batalla para restablecerlo.

Porque ese es el poder de la cámara: aprovechar lo familiar y darle nuevos significados, un significado especial por la marca de una personalidad.

Mi ideal es lograr la capacidad de producir innumerables impresiones de cada negativo, impresiones todas significativamente vivas, pero indistinguiblemente iguales, y poder distribuirlas a un precio no superior al de una revista popular, o incluso un periódico diario. Para obtener esa habilidad no ha habido más remedio que seguir el camino que he elegido.

Mi objetivo es cada vez más hacer que mis fotografías se parezcan tanto a fotografías [en lugar de pinturas, grabados, etc.] que a menos que uno tenga ojos y vea, no serán vistos , y aún así, todos nunca olvidarán haberlos mirado una vez .

No hay nada tan malo como aceptar una cosa simplemente porque los hombres que han hecho las cosas dicen que debería ser así.

Hay muchas escuelas de pintura. ¿Por qué no debería haber muchas escuelas de arte fotográfico? Difícilmente hay un bien y un mal en estos asuntos, pero hay verdad, y eso debería formar la base de todas las obras de arte.

Los fotógrafos deben aprender a no avergonzarse de que sus fotografías parezcan fotografías.