Robert Genn Citas famosas

Nuestros cuerpos, aparte de su brillante papel como ejercicios de dibujo, son los templos de nuestro ser. Como los cuerpos de toda la fauna, merecen tanto nuestro estudio como nuestro aprecio.

Hay una sensación maravillosa cuando entras en tu propia exposición. Ves el trabajo como una verdadera extensión de ti mismo. Gane o pierda, sus intereses lo han llevado a una acumulación de su expresión personal, firmada abajo a la derecha,montada para obtener la mejor ventaja.

El trabajo del arte es convertir el tiempo en cosas.

La brillantez del arte como objeto de colección es que tiene una forma de llegar a un nivel emocional. Toca el misterio, incluso la espiritualidad.

El único estudio malo es el que no se usa.

El arte es una forma de amor. El arte es el mejor regalo. El arte sana la vida.

Manténgase ocupado mientras espera que suceda algo.

Sepa que comenzar a menudo es mejor que pensar.

La inspiración viene de hacer.

El arte es un camino en el que honramos nuestro mundo. Puede que el arte no sea el único camino, pero es un buen camino, aunque a veces sea difícil. Como portadores de este honor, los artistas no necesitamos simplemente representar nuestro mundo como lo vemos, sino como podríamos rediseñarlo nosotros mismos. Como artistas, uno de nuestros privilegios es inventar.

Nos han regalado misteriosamente esta increíble vida. No nos quejemos.

Un dibujo al día mantiene alejadas las telarañas.

El arte, porque es tan fácil de hacer y, sin embargo, tan difícil de hacer bien, fomenta la humildad en el alma humana.

Nunca olvides que cuidar y preservar a tu propia musa es el primer trabajo. Piérdelo y puede estar perdiendo mucho.

Su musa se divierte y está dispuesta a renovarse aún más durante el proceso de acaparamiento sin sentido de material de referencia o imaginaciones errantes.

Si bien esto puede parecer peculiar, la combinación de trabajo y distracción conduce a niveles de innovación que a menudo no se generan solo con un pensamiento estructurado y enfocado.

Dibujar sigue siendo el resultado final.

Un aviso de curiosidad aumenta los sentidos y perfecciona la capacidad compositiva...

La pasión es la fuerza que hace brotar a un artista del cojín punzante de la depresión.

El arte es un curso de desarrollo personal que no tiene un diploma confiable ni un final conocido. La búsqueda del arte instruye tanto en la belleza como en la fealdad, la fantasía y el sentido común. El arte nivela las almas y desconcierta los cerebros. El arte suaviza el dolor porque es dolor. El arte da alegría porque es alegría.

Si bien el conocimiento de las herramientas y el amor por los motivos pueden estar en su mochila, y todas las montañas pueden medirse por sus héroes anteriores, el arte debe existir para usted en un lugar más allá del juicio de los demás.

La artista necesita sentarse pacientemente a los pies de la Naturaleza en todos sus estados de ánimo y matices y desarrollar silenciosamente las habilidades para honrarla. No hay recetas para el otoño.

Cuando te sientas a pintar o dibujar, te pones en una postura de elogio.

La abstracción generalmente implica implicación, sugerencia y misterio, en lugar de una descripción obvia.

Haz algo que otros tendrán el deseo de plagiar, pero les resultará difícil de hacer.

El riesgo en el arte es la experimentación. No hay tristeza en la experimentación autoimpulsada.

La botella de vino más cara jamás vendida: un Chateau Lafite Bordeaux de 1787, supuestamente propiedad de Thomas Jefferson... Se vendió en Christie's en Londres en 1985 por 1 156,000.00. Como muchas obras de arte de alto precio, la botella es esencialmente imbebible.

Es mi deseo poder ayudar a las personas creativas a pensar en nuevas formas de ser creativas, a obtener más alegría y comprensión de sus propios procesos únicos.

Un precio alto puede ser parte de la mística de vender arte difícil.

Nadie te va a entregar un organigrama. Tienes que dártelo a ti mismo.

Una ecuación simple para la producción de una obra de arte exitosa es que mucho material de referencia más muchos suministros de arte equivale a mucha felicidad pintando.

En la vida y el arte es mejor ser un aficionado entusiasta que un profesional hastiado.

La gente suspende el juicio en presencia del misterio.

Una lista hecha por ti mismo es la lista más poderosa de todas... Lo bueno puede ser 'amor a primera vista', con necesidad de estudiar, cortejar y reclamar. Y como una nota de amor, es bueno tener las cosas por escrito.

Con materialización en juego tienes magia en tus dedos y te conviertes en el mago.

Contrariamente a la creencia popular, todos los artistas en evolución están en una batalla a tiempo completo con la mediocridad.

Los artistas no pueden ser microgestionados. Podemos animarnos a creer que todo lo que hacemos es diferente de lo último que hicimos, o de hecho de todo lo que se ha hecho alguna vez. Ese conocimiento es la clave para una tutoría sólida.

Si bien Mojo sugiere cualquier arte que invoque poderes sobrenaturales, para nosotros, los creadores, Mojovation significa encontrar magia en lo que hacemos.

Toma tu pincel aquí y allá como una abeja en un prado alpino. En otras palabras, no trabaje laboriosamente ni intente terminar una parte en particular. Pinta promiscuamente.

No asuma que solo hay una forma. No asuma que los errores son algo malo. No pienses ni por un minuto que todo el mundo está de acuerdo con lo que es "bueno".

Abucheos nunca antes vistos vienen hacia ti como tatuajes en una adolescente.

Creo en la moderación en todas las cosas, incluida la moderación.

La mayoría de mis becarios contemporáneos ahora están haciendo algo más que pintar.

Es necesario introducir tónicos visuales como la 'creatividad programada' para refrescar y renovar la musa.

Las verdaderas musas permanecen soñadas para siempre a menos que los artistas las conecten con el trabajo exploratorio.

Sabemos que la mente humana está programada para congelarse cuando se aburre. Por el contrario, la mente está más alerta en presencia de la novedad. Nuestra musa necesita mantenerse seductora para mantener nuestras manos haciendo las cosas correctas.

Parece que aquellos con dinero que no se preocupan por el dinero tienen grandes muros.

La música es la más abstracta de las artes y expresa el sonido del universo mismo. Estos son los ritmos reales que estimulan la mente del artista y guían su mano.

Cierta música es terriblemente inspiradora y es posible, meses o incluso años después, mirar un cuadro y recordar la música que sonaba durante su ejecución.

Carmina Burana de Carl Orff tiene la capacidad de llevarte de la placidez al poder en un suspiro sónico. Es música de dignidad y fuerza, con pasajes primitivos y enérgicos, que evocan la belleza absoluta desde las frases más simples. Trae a colación algo que tiene todo que ver con la importancia: exprimir la alegría y el motivo que simplemente no puedes soltar, se queda contigo.