Walter J. Phillips Citas famosas

A los artistas se les implora perennemente que consideren "las limitaciones del medio."Quien inventó esta expresión exageró las limitaciones del idioma inglés. No nos preocupa qué efectos no se pueden producir con nuestros materiales.

Es el artista incompetente y descuidado quien acusa al público de ignorancia, estupidez e indiferencia. Delira en voz alta, pero es incomprensible, incluso inarticulado, en su trabajo.

Una pintura de paisaje en la que se ignora la composición es como una línea tomada de un poema al azar: carece de contexto y puede tener sentido o no.

Debe haber una disposición juiciosa de todas las partes. Considerado a la inversa, la tarea del artista es llenar su panel con un diseño que se ajuste a su forma y sea hermoso en sí mismo.

La belleza, el placer y las cosas buenas de la vida se intensifican, y tal vez solo existan, en razón del contraste.

La molestia surge de la temida implicación de que somos copistas en el tema o el tratamiento, o ambos, mientras que las cualidades comunes que establecen la relación resultan simplemente de una similitud de método.

Copiar es un arte en sí mismo, que exige la mayor habilidad técnica, especialmente en acuarela. Por bien hecha que esté, la copia carece invariablemente de esa cualidad naciente, inefable, pero definida, que proporciona el entusiasmo furioso con el que se crea un original, una espontaneidad esencial que desafía a la reproducción.

Existe el proceso de agrandar una acuarela, que en realidad equivale a copiar sus puntos buenos y mejorar los malos, y es interesante proporcionalmente a medida que aumentan estos últimos.

Que no se suponga que el artista es tan engreído como para disgustarle la verdadera crítica. Ningún artista sincero estuvo nunca completamente satisfecho con su trabajo.

Presente su trabajo a las sociedades interesadas para su exhibición, donde los críticos, a la luz de su bienestar físico y de acuerdo con la extensión de su conocimiento, puedan evaluarlos convenientemente.

El público es el tribunal ante el cual se juzga todo el arte, no los críticos o las academias. El público es el único mecenas del artista y tiene ciertos derechos fundamentales. Se someterá a la educación y responderá a las sugerencias, pero no será intimidado.

El artista sincero suele ser su mejor crítico, pero el trabajo continuo y prolongado en una pintura a veces opacará su juicio... El crítico tiene demanda, pero debe ser competente.

Los pseudocríticos prefieren dirigir sus comentarios al artista, el Cielo los perdone , pero se deben más bien a la impresión común de que esa actitud es la correcta, que todas las pinturas deberían mutilarse figurativamente y que todos los artistas son presa fácil, o realmente agradecidos quizás por algunos consejos.

Cualquier tema es adecuado siempre que sea de suficiente interés, pero el diseño debe considerarse con mucho cuidado y dedicar mucho tiempo y pensamiento a su construcción.

En la pintura, ya sea que el reflejo del color sea aparente o no, cada tono debe hacerse eco de los tonos vecinos, para que se pueda lograr la homogeneidad.

Es la sensación de envoltura desconocida lo que impresiona, ya sea en los grises vivos de la escarcha, el carmesí de los cielos al atardecer o las doradas sufusiones del otoño.

La humildad cuenta mucho, pero puede ser que la vanidad no despoje de esa admirable cualidad.

La apreciación es el aliento de vida para el artista creativo y, a pesar de las condiciones modernas, hay suficiente en el extranjero para sostenerlo. Pero su nombre ahora es legión; compite tanto con los muertos como con los vivos; y las recompensas y los honores parecen atenuados por la división.

Apreciación universal del arte... pertenece a aquellos países y edades que no están, o no estuvieron, gobernados por el materialismo. Aunque viajar nunca fue tan fácil, la literatura sobre arte nunca fue tan profusa y las obras de arte nunca se distribuyeron tan ampliamente, rara vez se encuentra una verdadera pasión por las imágenes.

La belleza puede ser percibida en cualquier escena por uno con simpatía y comprensión. La belleza está en la mente.

El dibujo es la representación de la forma, la expresión gráfica de una experiencia visual.

El juego de la luz del sol es suficiente diversión para un hombre perezoso...

En la mayoría de las escenas naturales prevalece un color, que el paisajista debe aprender a identificar, y que debe prevalecer también de una forma ligeramente exagerada, en su pintura, en aras de la verdad, la armonía y la unidad.

La ambición del estudiante debe ser convertirse en un pintor de pintores, en lugar de un pintor popular. La aprobación de otros artistas basada en la simpatía y la comprensión es manifiestamente mejor que el homenaje voluble o rápido del público en general.

El color es tan variable y evanescente en forma de pigmento como en la naturaleza visible.

El verdadero artista y el coleccionista cuerdo nunca tolerarán la falta de sinceridad y la imprudencia.

El carácter del sujeto debe influir en la elección del método de su representación.

El artista se reserva el derecho de eliminar una mancha en el paisaje, de cambiar las posiciones de las cosas, de adaptarse a su composición, siempre que no transgreda las leyes de la probabilidad.

El silogismo arte por el arte se refiere a ese tipo de pintura que ignora, o es contraria al gusto público.

Cuando llega la primavera, el dibujante comienza a mirar por encima de su equipo y disfruta anticipando las relajantes horas que pasará al aire libre, calentado por el sol, avivado por la brisa, encantado por las múltiples delicias de la naturaleza.

En los últimos años se han publicado muchas reglas para la creación de esquemas de color, pero, aunque son populares en los estudios comerciales, no conozco ningún artista creativo que las emplee. Son, per se, restrictivos; su uso excluye cualquier posibilidad de aventurarse en este interesante campo.

El ritmo es tan necesario en un cuadro como el pigmento; es una parte tan importante de la pintura como de la música.

Las recompensas del arte no siempre son proporcionales a su calidad. Permite una vida precaria.

El realismo es condenado por aquellos artistas cuya pobreza técnica no les permite expresarlo.

¿Está el artista impulsado por fuerzas espirituales, por el afflatus divino, por la emulación consciente o inconsciente de los demás? ¿Susurran los ángulos a los oídos de los pocos elegidos y crean para ellos visiones de belleza etérea? ¿Los pintores de paisajes geniales caminan por las llanuras del Cielo? ¿O es solo la vanidad lo que lo impulsa a pintar?

Muchos pintores han vivido en la opulencia, en alta estima, que carecían de la chispa divina y que hoy están completamente olvidados.

Quizás la vida ideal sea la del artista de fin de semana, que conserva la integridad de sus propios ideales estéticos debido a su independencia económica... Si su rutina diaria es odiosa, tiene su consuelo semanal en el arte.

Todo pintor exitoso ha trabajado duro. No puede descansar después de haber adquirido cierto grado de facilidad para dibujar, y esperar conservarlo. Debe avanzar o quedarse atrás. Sin práctica se olvidará; su ojo le fallará; y su mano negará a su amo.

El retratista... Si insulta a sus cuidadores, su ocupación desaparece. Ya sea que pinte el debería en lugar de los rasgos, o este último con todas sus imperfecciones naturales, es tan presuntuoso como si gritara: 'Qué cara. Escóndelo.'lo que nunca haría, aunque es análogo a lo que hacen los paisajistas todos los días.

Una lente no solo distorsiona las formas, sino que la placa ordinaria crea un desorden profano de color en sus relaciones de tono. El amarillo se vuelve negro y el azul blanco. Girasoles negros contra un cielo blanco - ¡qué parodia !

Por exquisitos que sean en sí mismos los contornos o los colores de las nubes, los árboles, los ríos o las colinas, deben sacrificarse si no se ajustan al plan general.

El pintor que está tan enamorado de las bellezas de las partes de un paisaje, que se esfuerza por representarlo todo, no puede tener éxito. Su cuadro será un arreglo de una serie de retratos de cosas sin unidad... Debe haber variedad y contraste, pero en dosis medidas.

El trabajo de estudio más interesante, y quizás el más practicable, es pintar a partir de bocetos y notas a lápiz... Asegura la eliminación de todos los hechos excepto los esenciales para el efecto.

Es notable lo muy individual que se vuelve la técnica en la acuarela. Todo hombre de personalidad finalmente llega a un método peculiarmente suyo, tan único como su propia huella dactilar.

Pintar con acuarela es notoriamente difícil, mucho depende de la franqueza y la velocidad, y de la certeza de la intención. Los toques tentativos o torpes son desastrosos, ya que no se pueden borrar fácilmente.

Quítale la vanidad a un pintor, dijo un famoso paisajista, y nunca volverá a tocar un lápiz.

La tradición es un apoyo para la seguridad social.

El grabado sugerirá variaciones sutiles de tono, los matices más delicados, todos con líneas negras que, en lo que respecta a las líneas, son insuperables por su pura belleza.

La impresión de grano de madera... debe considerarse, no solo en lo que respecta a la textura y la visibilidad, sino por la posibilidad ocasional de la expresión de la forma. Una madera blanda, con anulaciones duras, como el abeto, imprime muy caro.

Cuando la técnica es molesta, se convierte en mero manierismo, una lucha consciente por el efecto. Es solo un medio para un fin: la manera de poner pintura en papel. Apenas abarca el lado expresivo de la pintura.