Lawren Harris Citas famosas

La naturaleza visible no es más que un reflejo distorsionado de un mundo más perfecto y el individuo creativo que la ve se inspira a percibir dentro y detrás de sus muchas prendas, lo que es atemporal y completamente hermoso.

La función principal del arte no es imitar, representar o interpretar, sino crear un ser vivo; es la reducción de toda la vida a una miniatura perfectamente compuesta y dinámica, un microcosmos donde hay un equilibrio perfecto de emoción e intelecto, estrés y tensión que se resuelven a sí mismos, forman rítmicamente equilibrados en tres dimensiones.

En el lugar interior donde crean los verdaderos artistas existe un niño puro.

El arte es largo. La vida es corta. Una imagen puede convertirse para nosotros en una autopista entre una cosa particular y un sentimiento universal.

El arte es el comienzo de la visión hacia el reino de la vida eterna.

El arte debe salir a la carretera y arriesgarlo todo por la gloria de la aventura.

Toda obra de arte que realmente nos conmueve es, en cierto modo, una revelación: nos cambia.

El pensamiento de hoy no puede expresarse en el lenguaje de ayer.

El arte es el destilado de la vida, el resultado aventado de la experiencia de un pueblo, el registro de la alegre aventura del espíritu creativo en nosotros hacia un mundo superior; un mundo en el que todas las ideas, pensamientos y formas son puras, hermosas y completamente claras, el mundo que Platón consideraba perfecto y eterno. Todas las obras que tienen en ellas un elemento de alegría son registros de esta aventura.

Y la luz no tiene peso, / Sin embargo, uno es elevado en su inundación, / Barrido alto, / Corriendo por ejes de luz blancos y dorados, / Como si uno fuera tan ingrávido como la luz misma - / Todo dorado, blanco y ligero.

El nuevo material exige nuevos métodos, y los nuevos métodos desafían las viejas convenciones.

Mientras la pintura se ocupe de la naturaleza objetiva, es un arte impuro, ya que la reconocibilidad excluye la emoción estética más elevada. Toda pintura, antigua o moderna, nos conmueve estéticamente solo en la medida en que posee una fuerza más allá de su aspecto.

La verdad es que las obras de arte prueban al espectador mucho más de lo que el espectador las prueba a ellas.

Nos dijeron, muy seriamente, que nunca habría un arte canadiense porque no teníamos tradición artística.

Las experiencias, mucho más que instrucción, son una visión con el ojo interno: encontrar un canal hacia nuestra vida interior esencial, una puerta a nuestra comprensión más profunda en la que tenemos la capacidad de respuesta universal.

A veces, de hecho a menudo, trabajamos en un tema con una idea sin forma y, una vez que ha pasado por el proceso, su resultado final es algo que nunca podríamos haber predicho cuando comenzamos.

El arte no es una diversión, ni una distracción, ni es, como sostienen muchos hombres, un escape de la vida. Por el contrario, es un alto entrenamiento del alma, esencial para el crecimiento del alma, para su desarrollo.

Sentí la extraña y melancólica presencia solitaria de la Naturaleza fomentando una nueva raza, una nueva era y, como parte de ella, una nueva expresión en el arte. Fue un despliegue del corazón mismo a través del efecto del entorno, de las personas, del lugar y del tiempo.

A través de nuestra propia experiencia creativa llegamos a saber que la verdadera tradición en el arte no se encuentra solo en museos y galerías de arte y en grandes obras de arte; es innato en nosotros y puede ser galvanizado en actividad por el poder del esfuerzo creativo en nuestros propios días, y en nuestro propio país, por nuestros propios individuos creativos en las artes. También nos dimos cuenta de que en Canadá no podemos comprender verdaderamente las grandes culturas del pasado y de otros pueblos, hasta que nosotros mismos comencemos nuestra propia vida creativa en las artes. Hasta que lo hagamos, los estamos viendo desde afuera.

El arte abstracto es una interacción creativa entre lo consciente y lo inconsciente, con la mente consciente tomando todas las decisiones finales y teniendo el control en todo momento.

La belleza es una presencia viviente permanente completamente intocable por todos los dispositivos del hombre, como los códigos morales, los credos, el análisis intelectual, los juegos y los clichés, el instinto adquisitivo o la lujuria por cualquier cosa.

Porque las artes personifican, intensifican y aclaran la experiencia de la belleza para nosotros como ninguna otra cosa puede hacerlo.

El poder de la belleza en acción en el hombre, como el artista siempre ha sabido, es severo y exigente, y una vez evocado, nunca lo dejará solo, hasta que lleve su trabajo y su vida a una apariencia de armonía con su espíritu.

La mente sola permanece estable, y observa el caos de los fenómenos, y sabe que hay una unidad plástica de existencia, una armonía inmutable, detrás de lo que siempre cambia.

Yo mismo me inclino a la deriva, a aceptar una situación menor en lugar de luchar por una mayor, y sin embargo, sé que el carácter en la vida y el arte solo se logra mediante un esfuerzo que está bastante más allá de la aceptación cotidiana ordinaria de las cosas tal como son..

Requiere la convicción de que cada pueblo tiene una contribución única que dar a la humanidad, y que esto debe hacerlo o permanecer estéril, servil, cetrino, y que esta contribución debe haber comenzado a hacer antes de que puedan esperar comprender el espíritu que informa todas las grandes obras e inspira toda vida noble.

Se requiere coraje para enfrentar y conquistar el inmenso peso de la inercia y las tradiciones y sofisticaciones muertas y moribundas que saturan las mentes de los hombres y los moldean en la imitación de formas vivas...

Por supuesto, debe existir el impulso, el anhelo indefinible de lograr que algo se transmita en términos de presentación plástica, pero los resultados casi siempre son impredecibles.

Si vemos una gran montaña elevándose hacia el cielo, puede excitarnos, evocar un sentimiento elevado dentro de nosotros. Hay una interacción de algo que vemos fuera de nosotros con nuestra respuesta interna. El artista toma esa respuesta y sus sentimientos y los plasma en lienzo con pintura para que cuando termine contenga la experiencia.

Supongo que no sabes exactamente lo que buscas. No creo que en el proceso creativo nadie lo sepa del todo. Tienen una idea vaga, una señal, un indicio de alguna verdad , es solo en el proceso que se obtiene claridad.