Annie Leibovitz Citas famosas

No quería decepcionar a las mujeres. Uno de los estereotipos que veo que se rompen es la idea de que las mujeres mayores envejecen y no son hermosas.

Existe la idea de que es difícil ser una mujer artista. La gente asume que las mujeres tienen menos oportunidades, menos poder. Pero no es más difícil ser una mujer artista que ser un hombre artista. Todos tomamos lo que se nos da y usamos las partes de nosotros mismos que alimentan el trabajo. Hacemos nuestro camino. Los fotógrafos, hombres y mujeres, son particularmente afortunados. La fotografía te permite encontrarte a ti mismo. Es un pasaporte a personas, lugares y posibilidades.

Una cosa que ves en mis fotos es que no tenía miedo de enamorarme de estas personas.

La naturaleza es tan poderosa, tan fuerte. Capturar su esencia no es fácil: tu trabajo se convierte en un baile con la luz y el clima. Te lleva a un lugar dentro de ti mismo.

La cámara te hace olvidar que estás allí. No es como si te estuvieras escondiendo, pero lo olvidas, solo estás mirando mucho.

No tienes que mejorar la realidad. No hay nada más extraño que la verdad.

Cuando digo que quiero fotografiar a alguien, lo que realmente significa es que me gustaría conocerlo. A cualquiera que conozco lo fotografío.

Mi lente preferida siempre fue la de 35 mm. Era más ambiental. No puedes acercarte más con el 35 mm.

Debe haber una razón por la cual los fotógrafos no son muy buenos en la comunicación verbal. Creo que nos volvemos perezosos.

Lo que aprendí de Lennon fue algo que se quedó conmigo durante toda mi carrera, que debe ser muy sencillo. De hecho, me encanta hablar de tomar fotografías, y creo que eso ayuda a todos.

Uno no deja de ver. Uno no deja de enmarcar. No se apaga y se enciende. Está encendido todo el tiempo.

Todo el mundo sigue pidiéndote fotos, y después de un tiempo te cansas de eso. Siempre digo que están en los archivos.

He dicho alrededor de un millón de veces que lo mejor que puede hacer un joven fotógrafo es quedarse cerca de casa. Comience con sus amigos y familiares, las personas que lo tolerarán. Descubre lo que significa estar cerca de tu obra, intimar con un tema. Mide la diferencia entre eso y trabajar con alguien de quien no conoces tanto. Por supuesto, hay muchas buenas fotografías que no tienen nada que ver con quedarse cerca de casa, y supongo que lo que realmente estoy diciendo es que deberías tomar fotografías de algo que tenga significado para ti.

Una fotografía es solo una pequeña porción de un tema. Un pedazo de ellos en un momento. Parece presuntuoso pensar que puedes obtener más que eso.

Cuando tomo una foto, tomo el 10 por ciento de lo que veo.

Me gustaría pensar que las acciones que tomamos hoy permitirán a otros en el futuro descubrir las maravillas de los paisajes que ayudamos a proteger pero que nunca tuvimos la oportunidad de disfrutar.

Siento una responsabilidad con mi patio trasero. Quiero que se cuide y se proteja.

Estoy más interesado en ser bueno que en ser famoso.

Todavía necesito la cámara porque es la única razón por la que alguien me habla.

En un retrato, tienes espacio para tener un punto de vista. Puede que la imagen no sea literalmente lo que está sucediendo, pero es representativa.

Mi esperanza es que sigamos nutriendo los lugares que amamos, pero que también miremos fuera de nuestros mundos inmediatos.

Desearía que se pudiera fotografiar toda la magnificencia de la naturaleza, la emoción de la tierra, la energía viva del lugar.

Estoy impresionado con lo que sucede cuando alguien se queda en el mismo lugar y tomas la misma foto una y otra vez y sería diferente, cada fotograma.

Una diferencia muy sutil puede hacer la imagen o no.

La fotografía por computadora no será fotografía tal como la conocemos. Creo que la fotografía siempre será química.

Tienes confianza en lo que piensas. Si te astillas y tratas de complacer a todos, no puedes. Es importante mantener el rumbo. No creo que hubiera durado tanto si hubiera escuchado a alguien. Tienes que escuchar un poco y luego dejar eso a un lado y saber que lo que haces importa.

Las cosas suceden frente a ti. Ese es quizás el aspecto más maravilloso y misterioso de la fotografía.

Tienes confianza en lo que piensas. Si te astillas y tratas de complacer a todos, no puedes.

Si te hace llorar, entra en el programa.

Estuve allí con el equipo de prensa de la Casa Blanca, y después de que su helicóptero despegó, y la alfombra se enrolló...Esta no era una fotografía que otros estuvieran tomando, pero yo continué tomando fotos.

Se puede decir mucho de lo que sucede entre los momentos principales.

Mi primera infancia me equipó muy bien para mi trabajo de retrato: El encuentro rápido, donde no vas a conocer el tema por mucho tiempo. En estos días me siento mucho más cómodo con la relación de quince minutos que con una relación de por vida.

De hecho, me encanta hablar de tomar fotografías, y creo que eso ayuda a todos.

Las fotos de mi familia fueron diseñadas para estar en una pared familiar, se suponía que debían estar juntas. Se suponía que copiaría la pared de mi madre en su casa.

No trato de sobreinteleccionar mis conceptos de las personas. De hecho, las ideas que tengo, si hablas de ellas, parecen extremadamente cursis y es solo en su ejecución que la gente puede disfrutar them...It es algo en lo que he aprendido a confiar: Cuanto más estúpido es, mejor se ve.

Lucho por tomar una buena fotografía cada vez.

Siempre me ha importado más hacer fotos que el mercado del arte.

A veces encuentro interesante la superficie. Decir que la marca de un buen retrato es si los obtienes o si obtienes el alma, no creo que esto sea posible todo el tiempo.

Nadie pensó que Clint Eastwood fuera gracioso, pero lo era.

La naturaleza es tan poderosa, tan fuerte. Te lleva a un lugar dentro de ti mismo.

Una fotografía es solo una pequeña, pequeñita, pequeña parte de la vida. Siento que veo mucho más de lo que realmente puedo obtener.

La gente compra ideas, no compra fotografías.

Estoy bastante acostumbrado a que a la gente no le guste que le tomen una foto. Quiero decir, si te gusta que te tomen una foto, me preocupo por ti.

Es difícil ver algo pasar y hablar al mismo tiempo.

Todos los bailarines son, en general, el sueño de un fotógrafo. Se comunican con sus cuerpos y están capacitados para responder completamente a una situación de colaboración.

Cuando me preguntan sobre mi trabajo, trato de explicar que no hay ningún misterio involucrado. Es trabajo. Pero todo el tiempo suceden cosas inesperadas, incontrolables, inexplicables, incluso mágicas. El trabajo te prepara para ese momento. De repente, las nubes llegan y aparece la luz suave que anhelabas.

En esta época de cosas que se mueven tan, tan rápido, todavía anhelamos que las cosas se detengan, y nosotros, como sociedad, amamos la imagen fija. Cada vez que hay algún momento terrible o grandioso, recordamos las imágenes fijas.

La fotografía no es algo de lo que te retires.

Creo que los autorretratos son muy difíciles. Siempre he visto el mio como sencillo, muy despojado, con el cabello recogido. Sin camisa. Cualquier luz que estuviera disponible. querrÃa que fuera muy grà ¡fico â€" sobre la oscuridad y la luz. Nadie mà ¡s deberÃa estar allÃ, pero tengo miedo de hacerlo solo. He estado pensando en ello durante mucho tiempo. Toda la idea de un autorretrato es extraña. Estoy tan fuertemente vinculado a cómo veo a través de la cámara que llegar al otro lado sería difícil. Sería como si estuviera tomando una fotografía en la oscuridad.

Cuando eres más joven, la cámara es como un amigo y puedes ir a lugares y sentirte como si estuvieras con alguien, como si tuvieras un compañero.