David LaChapelle Citas famosas

Disparo fantasía. Si quieres realidad, súbete al autobús

Las prostitutas van al cielo. Son sus clientes los que se van al infierno.

Si quieres realidad, toma el autobús.

Tengo la idea de que puedes usar glamour y aún así representar algo que importa.

La gente dice que las fotografías no mienten, las mías sí.

Mi idea era que si tomaba una foto de alguien y años después, o cuando fuera, moriría y si alguien quería saber quién era esta persona, podía tomar una de estas fotos y decir quién era la persona.

Mi trabajo consiste en hacer dulces para los ojos. Se trata de captar tu atención. Aunque mi trabajo está apareciendo en revistas, estoy tratando de hacer una imagen grande. Quiero que mis fotografías se lean como un póster.

Mi mayor consejo sería tomar las fotos que quieras tomar. No pienses en el mercado, en lo que vende o en lo que podría decir un editor. Y no pienses en el estilo. Es toda mierda y cosas superficiales. El estilo sucede.

Mis imágenes tratan de alejarme lo más posible de la realidad. Los sueños deben ser parte de nuestra vida cotidiana.

Mi sueño desde pequeño era exponer en una galería.

No hay nada que simbolice más la pérdida o el dolor que una madre que pierde a un hijo.

Con manía, ¿es peligroso montar esa sensación de euforia? Te sientes muy animado y creativo; llenaría diarios con dibujos. Se siente bien y quieres que dure, pero puede llevarte a delirar. Los delirios pueden ser tan reales como crees que puedes volar.

La gente se devalúa en Hollywood cuando envejece, a pesar de todos sus esfuerzos por mantenerse relevante, bella y joven. Ya no pueden conseguir trabajo.

Trabajas con personas que están obsesionadas con comprar, obsesionadas con poseer cosas y comprarlas, como si esta compra las hiciera felices. Y quieres decirles, ya sabes, ninguna cantidad de bienes raíces va a llenar ese vacío.

Me gusta más la Torre Eiffel de Las Vegas que la real.

Las herramientas que aprendí fotografiando celebridades, ahora quiero usarlas para vender ideas.

En el mundo de la moda, siempre fui una extraña, pero hacía que la gente se viera bien, así que tuve una carrera.

No vi ninguna diferencia entre ser fotógrafa o artista. Yo no establecà © esos lÃmites. Si alguien quiere pensar que es arte, eso es genial, pero dejaré que la historia decida.

Quería que proporcionara una ruta de escape, quería hacer imágenes fantásticas que te llevaran a otro mundo, uno que fuera más brillante. Empecé con esta idea.

Nunca quiero que la gente sienta repulsión con mis fotos; siempre quiero atraer a la gente.

Para mí, es más fácil que me gusten más cosas que que no me gusten; no soy un crítico en ese sentido. Me resulta más fácil gustar más, ser más abierto y disfrutar más de las cosas, lo que me ha dado más oportunidades.

Siempre pintaba cuando era niño. Pero luego, cuando manejé una cámara cuando tenía 17 años, eso fue todo para mí. Me encantaba la fotografía. Trabajaría 4 o 5 horas al día. Fue como una llamada.

El éxito para mí es ser una buena persona, tratar bien a las personas.

Fui a la escuela secundaria de arte y pensé que sería pintora. Desafortunadamente no terminé la secundaria, pero eso siempre ha sido parte de mi trabajo.

Soy fotógrafo, punto. Me encanta la fotografía, la inmediatez de la misma. Me gusta el oficio, la idea de decir ' Soy fotógrafo.'

Así como los artistas del Renacimiento proporcionaron narrativas para la época en la que vivieron, yo también.Siempre estoy mirando más allá de la superficie. Lo he hecho desde que cogí una cámara por primera vez.

Es mucho más difícil trabajar para ti mismo, por ti mismo, que crear un trabajo para una galería, porque no hay límites y puedes hacer lo que quieras. Siempre es más fácil cuando tienes un parámetro, cuando tienes un límite. Puedes trabajar dentro del límite y empujarlo y caminar por la línea, pero cuando no tienes absolutamente ningún límite, es más difícil. Realmente debes pensar. Es más desafiante.

Creo en un lenguaje visual que debería ser tan fuerte como la palabra escrita.

Nunca quise ser famosa. Siempre quise tomar fotografías famosas.

Simplemente haces lo que amas, y luego sucede un estilo más adelante.

Estaba trabajando con un estilo muy rimbombante. Realmente no sabÃa sobre el estilo. No lo pensé: Hice lo que me interesaba, lo que me Atraãa, lo que me ATRAÃA. Me atrajo el color, me atrajo el humor y me atrajo la sexualidad y la espontaneidad. Todo fue realmente intuitivo. Realmente nunca pensé, â € Œ bUeno, este es el estilo…

Me gusta pensar en la fragilidad de la carne humana y nuestros cuerpos, nuestra decadencia y eventual muerte.

Nunca quise ser parte de un círculo íntimo de ninguna escena. Siempre he sido un extraño que busca cuestionar y subvertir.

El adorno del cuerpo es una necesidad humana. No veo nada superficial en ello a menos que tu vida se vuelva muy materialista.

Me encanta la moda, la belleza, el glamour. Es la marca de la civilización,

Me gusta la consistencia de tener gente en mi vida durante mucho tiempo.

El adorno del cuerpo es una necesidad humana.

Entonces se me ocurrió la idea de que las revistas eran como una galería y si arrancaban la página de la revista y alguien la pegaba en el refrigerador, entonces era un museo, el museo privado de alguien.

La clave es fotografiar tus obsesiones, ya sean las manos de la gente mayor o los rascacielos. Piense en un lienzo en blanco, porque eso es lo que tiene, y luego piense en lo que quiere ver. Nadie más.

La gente pronto se cansará de las imágenes demasiado retocadas y querrá algo diferente. Si la gente tiene demasiada realidad, quiere fantasía. Lo que más importa es lo que comunica la imagen. Recuerdo el primer rollo de película que filmé en la escuela secundaria, la hoja de contactos pasó de estas imágenes realmente dignas de grietas en la pared y terminó con todos mis amigos bailarines desnudos en poses renacentistas.