Henri Cartier-Bresson Citas famosas

En fotografía, lo más pequeño puede ser un gran tema. El pequeño detalle humano puede convertirse en un Leitmotiv.

Para mí, la cámara es un cuaderno de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad.

Para mí, la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, del significado de un evento.

La fotografía es una reacción inmediata, el dibujo es una meditación.

La fotografía es, para mí, un impulso espontáneo que proviene de un ojo siempre atento que captura el momento y su eternidad.

La fotografía es una forma de gritar, de liberarse, no de demostrar o afirmar la propia originalidad. Es una forma de vida.

Fotografiar es contener la respiración, cuando todas las facultades convergen para capturar la realidad fugaz. Es en ese preciso momento que dominar una imagen se convierte en una gran alegría física e intelectual.

Es una ilusión que las fotos se hagan con la cámara... se hacen con el ojo, el corazón y la cabeza.

Por supuesto que todo es suerte.

Solo tienes que vivir y la vida te dará imágenes.

Sobre todo, ansiaba captar toda la esencia, en los confines de una sola fotografía, de alguna situación que estaba en proceso de desenrollarse ante mis ojos.

Tomar fotografías significa reconocer, simultáneamente y en una fracción de segundo, tanto el hecho en sí mismo como la rigurosa organización de las formas percibidas visualmente que le dan significado. Es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo eje.

En realidad, no estoy tan interesado en el tema de la fotografía. Una vez que la imagen está en la caja, no estoy tan interesado en lo que sucede a continuación. Los cazadores, después de todo, no son cocineros.

La vida es una vez. Para siempre.

Es a través de la vida que nos descubrimos a nosotros mismos, al mismo tiempo que descubrimos el mundo que nos rodea.

Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la vida misma te ofrece, y debes saber con intuición cuándo hacer clic en la cámara.

¡Oop! ¡El Momento! Una vez que lo extrañas, desaparece para siempre.

La nitidez es un concepto burgués

Dentro del movimiento hay un momento en el que los elementos están en equilibrio. La fotografía debe captar la importancia de este momento y mantener inmóvil su equilibrio.

Fotografiar: es poner en la misma línea de visión la cabeza, el ojo y el corazón.

Un fotógrafo siempre debe trabajar con el mayor respeto por su tema y en términos de su propio punto de vista.

En un retrato, busco el silencio en alguien.

La fotografía en sí no me interesa. Solo quiero capturar una pequeña parte de la realidad.

Durante el trabajo, debes asegurarte de no haber dejado ningún agujero, de haberlo capturado todo, porque después será demasiado tarde.

De repente me hizo darme cuenta de que las fotografías podían alcanzar la eternidad a través del momento.

Creo que, a través del acto de vivir, el descubrimiento de uno mismo se hace simultáneamente con el descubrimiento del mundo que nos rodea.

Hay una fracción creativa de segundo cuando estás tomando una foto. Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la vida misma te ofrece, y debes saber con intuición cuándo hacer clic en la cámara. Ese es el momento en que el fotógrafo es creativo. ¡Oop! ¡El Momento! Una vez que lo extrañas, desaparece para siempre.

El reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, del significado de un evento, así como la organización precisa de las formas que le da a ese evento su expresión adecuada... En fotografía, lo más pequeño puede ser un gran tema. El pequeño detalle humano puede convertirse en un leitmotiv.

Todo lo que me importa en estos días es pintar, la fotografía nunca ha sido más que una forma de pintar, una especie de dibujo instantáneo.

Un ojo del fotógrafo se ve completamente abierto a través del visor, el otro, el cerrado, mira hacia su propia alma.

No soy responsable de mis fotografías. La fotografía no es documental, sino intuición, una experiencia poética. Es ahogarte, disolverte y luego oler, oler, oler, ser sensible a la coincidencia. No puedes ir a buscarlo; no puedes quererlo, o no lo conseguirás. Primero debes perderte a ti mismo. Entonces sucede.

Parece peligroso ser un retratista que hace encargos para clientes porque todos quieren sentirse halagados, por lo que posan de tal manera que no quede nada de verdad.

Disfruto mucho ver a un buen fotógrafo trabajando. Hay una elegancia, como en una corrida de toros.

Porque el mundo es movimiento, y no puedes permanecer inmóvil en tu actitud hacia algo que se está moviendo.

De repente comprendí que una fotografía podía fijar la eternidad en un instante.

La diferencia entre una buena imagen y una imagen mediocre es una cuestiÃ3n de milÃmetros, pequeà ± as diferencias, pero es esencial. No creÃa que hubiera una diferencia tan grande entre los fotografos. Muy poca diferencia. Pero es esa pequeña diferencia lo que cuenta, tal vez

De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija un momento preciso en el tiempo.

La imagen es buena o no desde el momento en que fue captada por la cámara.

Piensa en la foto antes y después, nunca durante. El secreto es tomarse su tiempo. No debes ir demasiado rápido. El sujeto debe olvidarse de ti. Entonces, sin embargo, debes ser muy rápido.

Un ojo mira hacia adentro, el otro hacia afuera.

Y tampoco fotografías tomadas con la ayuda de luz de flash, aunque solo sea por respeto a la luz real, incluso cuando no hay ninguna.

La fotografía es solo intuición , un interrogatorio perpetuo, todo excepto un escenario.

Los fotógrafos se ocupan de cosas que se desvanecen continuamente y cuando se han desvanecido no hay artilugio en la tierra que pueda hacer que vuelvan de nuevo.

La libertad para mí es un marco estricto, y dentro de ese marco están todas las variaciones posibles.

El acto creativo dura solo un breve momento, un instante relámpago de toma y daca, el tiempo suficiente para nivelar la cámara y atrapar a la presa fugaz en tu pequeña caja.

Es la foto la que te lleva. Uno no debe tomar fotos.

Lo que refuerza el contenido de una fotografía es el sentido del ritmo, la relación entre formas y valores.

La fotografía no ha cambiado desde su origen salvo en sus aspectos técnicos, que para mí no son importantes.

Lo más difícil para mí es un retrato. Tienes que intentar poner tu cámara entre la piel de una persona y su camisa.

El choque cultural a menudo se siente con fuerza en las fronteras entre países, pero a veces no llega por completo hasta que has estado en un lugar durante mucho tiempo.