Bill Viola Citas famosas

Última actualización : 5 de septiembre de 2024

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Bill Viola
  • Porque vivimos en un mundo industrializado y acelerado que prefiere que el alma permanezca dormida.

  • Vive tu Arte. No pienses en eso.

  • Usted está tan calificado como cualquier experto para emitir un juicio y tener un sentimiento o una respuesta a cualquier obra de arte.

  • El arte siempre ha tenido como prueba a largo plazo la capacidad de hablar con nuestro yo más íntimo.

  • La visión te conecta. Pero también te separa. En mi trabajo, y en mi vida, siento el deseo de fusionarme. No en términos de perder mi propia identidad... pero hay una sensación de que la vida está interconectada, que hay vida en piedras y rocas y árboles y tierra, como la que hay en nosotros.

  • Paso mucho tiempo escribiendo. Me inspiro en textos en lugar de imágenes.

  • El cerebro humano es probablemente uno de los objetos individuales más complejos sobre la faz de la tierra; creo que lo es, honestamente.

  • Preferiría ser olvidado y luego redescubierto en una época diferente.

  • Los videoartistas estamos en el extremo inferior del tótem económicamente, una de las formas en que sobrevivimos es mostrar trabajo y dar estas charlas.

  • La gente tiene experiencias en los museos de arte de hoy que solían tener en la iglesia.

  • Para el poeta persa Rumi, cada vida humana es análoga a un cuenco flotando en la superficie de un océano infinito. A medida que avanza, se llena lentamente con el agua que lo rodea. Esa es una metáfora de la adquisición de conocimiento. Cuando el agua en el recipiente finalmente alcanza el mismo nivel que el agua del exterior, ya no hay necesidad del recipiente, y cae a medida que el agua interior se fusiona con el agua exterior. Llamamos a esto el momento de la muerte. Esa analogÃa vuelve a mà una y otra vez como una metafora de nosotros mismos.

  • Desde la época de San Jerónimo, era obligatorio para cualquier tipo de erudito o pensador pasar tiempo en el desierto en soledad. No es casualidad que el desierto haya sido una parte importante de la experiencia visionaria o mística desde el principio de los tiempos.

  • Cuando hago mi trabajo, estoy haciendo lo que espero que sea algo funcional: un espacio para la contemplación y reflexión individual. Quiero que mi arte sea útil.

  • Mis obras realmente comienzan de una manera muy simple. A veces es una imagen, y a veces son palabras que podría escribir, como un fragmento de un poema.

  • Hay un mundo invisible ahí fuera, y estamos viviendo en él.

  • Un médico me dijo una vez que con el llanto no estás seguro de cuál es su derivación. Si alguien se acerca a ti con un cuchillo, no lloras: gritas, intentas correr. Cuando todo termina y estás bien, es cuando lloras.

  • Mucho de lo que es hacer arte es simplemente estar abierto y vacío. Y ponerse en el lugar correcto para que las cosas, literalmente, se unan.

  • Hay otro mundo ahí fuera, justo más allá del mundo en el que estamos. Está justo al otro lado de esa superficie translúcida y semitransparente.

  • El aspecto fundamental del video no es la imagen, aunque puede sorprenderse de lo que se puede hacer electrónicamente, cómo se pueden manipular las imágenes y las posibilidades creativas realmente extraordinarias. Para mí, la base esencial del video es el movimiento, algo que existe en el momento y cambia en el momento siguiente.

  • Las emociones son la clave de muchos aspectos de la vida. Son precisamente los elementos que hacen humanos a los seres humanos. Creo que el hecho de que las emociones se hayan reducido y dejado de lado en el trabajo intelectual, particularmente en el siglo XX, es trágico.

  • Me gusta mantener los significados en mi trabajo fluyendo y abiertos.

  • A mediados, finales de los 60 y mediados de los 70, cuando era estudiante, hubo un cambio importante en la forma de pensar sobre qué puede ser el arte y cómo se hace el arte.

  • La revolución es algo que realmente comienza en los corazones individuales.

  • Creo que estamos en una época en la que los artistas realmente tienen una increíble variedad de materiales a su disposición ahora. Pueden usar casi cualquier cosa, desde artículos para el hogar (Jackson Pollock usó pintura para el hogar) hasta, ya sabes, sistemas informáticos avanzados, pintura al óleo y pintura acrílica.

  • Llegué a la mayoría de edad a fines de la década de 1960, justo cuando el video también estaba llegando al mundo. Empresas como Sony y Panasonic estaban empezando a comercializarlo y los artistas supimos de inmediato cómo se podía utilizar.