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Una obra solo tendrá una resonancia profunda si el tipo de oscuridad que puedo generar es algo que ya reside en mí
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El rojo, por supuesto, es el color del interior de nuestros cuerpos. En cierto modo, está al revés, rojo.
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Los artistas no hacen objetos. Los artistas hacen mitologías.
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Uno no hace arte para otras personas, aunque estoy muy preocupado por el espectador
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Ser artista es un juego muy largo. No es un juego de 10 años. Espero estar haciendo arte cuando tenga 80 años.
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La obra en sí tiene un círculo completo de significado y contrapunto. Y sin tu participación como espectador, no hay historia.
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Una de las grandes corrientes en la experiencia contemporánea del arte es que parece salir de la experiencia del autor.
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Uno no debe creer ninguna de esas mitologías sobre uno mismo como artista
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No soy un artista que tiene una agenda establecida por el trabajo.
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Gran parte de lo que hago es geométrico, y tiene una especie de lógica casi matemática en la forma
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Mi trabajo no se trata de la historia de mi vida. No se trata de la historia de mi neurosis
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Uno se da el lujo de entrar al estudio y todo el día, todos los días, pasar la vida haciendo propuestas estéticas. Qué inmenso lujo
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Solía vaciar el estudio y tirar cosas. Habrá toda una serie de callejones sin salida a los que volveré dentro de uno o dos años.
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Todas las ideas surgen de otras ideas
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Si uno está hablando de escultura, entonces la escala y la piel lo son todo,
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Esa libertad que Picasso se permitió a sí mismo, ser artista de muchas maneras, parece ser una gran liberación psicológica.
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El rojo es un color con el que me he sentido muy fuerte. Tal vez el rojo es un color muy indio, tal vez es una de esas cosas con las que crecí y reconozco en algún otro nivel.
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¿Es mi papel como artista decir algo, expresar, ser expresivo? Creo que es mi papel como artista expresarme, no es mi papel ser expresivo.
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Uno no parte con la idea de que acabo de tener una gran idea y ahora voy a llevarla a cabo. Casi todo el arte que se hace así no va a ninguna parte.
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Mi primer programa se vendió en los primeros 3 minutos, regresé al estudio y pasé los siguientes dos años y medio sin hacer casi nada.
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Lo que me interesa es la sensación de oscuridad que llevamos dentro, la oscuridad que es similar a uno de los temas principales de lo sublime: el terror
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Soy indio y estoy orgulloso de ello. La vida india es mitológicamente rica y poderosa.
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La escultura ocupa el mismo espacio que tu cuerpo.
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El contenido surge de ciertas consideraciones sobre la forma, el material, el contexto, y eso cuando ese tema está lo suficientemente alejado.
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Hay algo inminente en la obra, pero el círculo solo lo completa el espectador.
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Es precisamente en esos momentos en los que no se qué hacer, el aburrimiento te impulsa a probar un sinfín de posibilidades para llegar a algún lado o no llegar a ningún lado.
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Difícilmente se puede ser indio y no saber que casi todos los acentos, con qué mano comes tu comida, tienen una verdad simbólica más profunda, la realidad.
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El papel del artista es buscar contenido
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Uno no puede proponerse hacer una obra que sea espiritual. ¿Qué es una iconografía contemporánea para lo espiritual? ¿Es un espacio difuso?
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Reinvertir en los pequeños momentos de conocimiento de uno mismo es muy importante
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Quizás la forma en que hemos aprendido a lucir ha cambiado en los últimos 25 años, y lo exótico es mucho más aceptable. Hay muchos artistas ahora, artistas más jóvenes, que trabajan fuera de lo exótico.
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Sabes que día tras día de, Oh Dios, ¿qué voy a hacer conmigo mismo sintiendo? El miedo al vacío que implica me mantiene en marcha
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Creo que entiendo algo sobre el espacio. Creo que el trabajo de un escultor es espacial tanto como lo es con la forma
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Siempre he sentido que si uno iba a tomarse en serio esta vocación de artista, tenía que ir más allá de esa fachada decorativa
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Siento que el mundo simbólico es el meollo de un problema para un artista
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El ojo es un instrumento muy rápido, mucho más rápido que el oído. El ojo lo capta de inmediato
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El trabajo surge de otro trabajo, y hay muy pocos momentos eureka
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Vivimos en un mundo fracturado. Siempre he visto como mi papel como artista intentar lograr la plenitud.
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Si recibes una mala crítica, te lo tomas con calma.
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Yo, al final, hago arte por mí mismo.
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Lo que uno hace en el estudio es plantearse una serie de problemas. Tengo que buscar un significado más profundo, por alguna razón para que esto esté en el mundo. Hay suficientes cosas en el mundo.
