Mark Rothko Citas famosas

Cuando era más joven, el arte era algo solitario. Sin galerías, sin coleccionistas, sin críticos, sin dinero. Sin embargo, fue una época dorada, porque todos no teníamos nada que perder y una visión que ganar. Hoy no es exactamente lo mismo. Es una época de toneladas de verborrea, actividad, consumo. No me atreveré a discutir qué condición es mejor para el mundo en general. Pero sí sé que muchos de los que son impulsados a esta vida buscan desesperadamente esos espacios de silencio donde podamos arraigarnos y crecer. Todos debemos esperar encontrarlos.

El arte para mí es una anécdota del espíritu,

El silencio es tan preciso.

Los románticos se vieron impulsados a buscar temas exóticos y a viajar a lugares lejanos. No se dieron cuenta de que, aunque lo trascendental debe involucrar lo extraño y desconocido, no todo lo extraño o desconocido es trascendental.

Es una noción ampliamente aceptada entre los pintores que no importa lo que uno pinte siempre que esté bien pintado. Esta es la esencia del academicismo.

El artista invita al espectador a emprender un viaje dentro del reino del lienzo... Sin emprender el viaje, el espectador realmente se ha perdido la experiencia esencial de la imagen.

Si solo te conmueven las relaciones de color, te estás perdiendo el punto. Me interesa expresar las grandes emociones: tragedia, éxtasis, fatalidad.

Una pintura no es una imagen de una experiencia, sino que es la experiencia.

Favorecemos la expresión simple del pensamiento complejo. Estamos a favor de la forma grande porque tiene el impacto de lo inequívoco. Deseamos reafirmar el plano pictórico. Estamos a favor de las formas planas porque destruyen la ilusión y revelan la verdad.

No soy abstraccionista. No me interesa la relación de color o forma ni nada más. Solo me interesa expresar emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, fatalidad,etc.

Este mundo de la imaginación está libre de fantasías y se opone violentamente al sentido común.

No existe tal cosa como una buena pintura sobre nada.

Es el poeta y filósofo quien aporta la comunidad de objetivos en la que participa el artista. Su principal preocupación, como el artista, es la expresión en forma concreta de sus nociones de realidad. Como él, lidian con las verdades del tiempo y el espacio, la vida y la muerte, y las alturas de la exaltación, así como las profundidades de la desesperación. La preocupación por estos problemas eternos crea un terreno común que trasciende la disparidad en los medios utilizados para lograrlos.

Solo me interesa expresar emociones humanas básicas. Y el hecho de que mucha gente se derrumbe y llore cuando se enfrenta a mis imágenes muestra que puedo comunicar estas emociones humanas básicas.

Si solo te conmueven las relaciones de color, entonces pierdes el punto.

El arte para mí es una anécdota del espíritu y el único medio de concretar el propósito de su variada rapidez y quietud.

Muchos de los que son impulsados a esta vida buscan desesperadamente esos espacios de silencio donde podamos arraigarnos y crecer.

Mira, es mi miseria que tenga que pintar este tipo de pintura, es tu miseria que tengas que amarla, y el precio de la miseria es de mil trescientos cincuenta dólares.

Una imagen vive de la compañía, expandiéndose y acelerándose a los ojos del observador sensible. Muere por la misma razón. Por lo tanto, es arriesgado enviarlo al mundo. Cuántas veces debe verse afectada por los ojos de los insensibles y la crueldad de los impotentes.

Para mí, el arte es una aventura hacia un mundo desconocido, que solo puede ser explorado por aquellos dispuestos a correr el riesgo.

Las imágenes pequeñas desde el Renacimiento son como novelas; las imágenes grandes son como dramas en los que uno participa de manera directa.

Diré sin reservas que, desde mi punto de vista, no puede haber abstracciones. Cualquier forma o área que no tenga la concreción pulsátil de la carne y los huesos reales, su vulnerabilidad al placer o al dolor, no es nada en absoluto. Cualquier imagen que no proporcione el entorno en el que se pueda dibujar el aliento de la vida no me interesa.

Las imágenes deben ser milagrosas: en el instante en que se completa una, se termina la intimidad entre la creación y el creador.

La razón de pintar lienzos grandes es que quiero ser íntimo y humano.

Solo hay una cosa que temo en la vida, amigo mío: un día, el negro se tragará al rojo.

Mi arte no es abstracto, vive y respira

Realmente se trata de terminar con este silencio y soledad, de respirar y estirar los brazos nuevamente.

La gente que llora ante mis pinturas está teniendo la misma experiencia religiosa que yo tuve cuando las pinté.

Y por último, puede valer la pena intentar colgar algo más allá de la pared parcial porque algunas de las imágenes funcionan muy bien en un espacio reducido.

También cuelgo los cuadros bajos en lugar de altos, y particularmente en el caso de los más grandes, a menudo lo más cerca posible del piso, porque así es como están pintados.

Afirmamos que el tema es crucial y solo es válido ese tema que es trágico y atemporal.

Estoy aquí para hacerte pensar. . . . ¡No estoy aquí para hacer fotos bonitas!

El hecho de que la gente se derrumbe y llore cuando se enfrenta a mis imágenes muestra que puedo comunicar esas emociones humanas básicas.. la gente que llora ante mis cuadros está teniendo la misma experiencia religiosa que yo tuve al pintarlos. Y si dices que solo te conmueven sus relaciones de color, entonces pierdes el punto.

La progresión de la obra de un pintor será hacia la claridad; hacia la eliminación de todos los obstáculos entre el pintor y la idea, y entre la idea y el observador, para lograr esta claridad, inevitablemente, debe entenderse.

¿Crees que mis pinturas son tranquilas, como las ventanas de una catedral? Deberías mirar de nuevo. Soy el más violento de todos los pintores estadounidenses. Detrás de esos colores se esconde el cataclismo final.

Si bien nunca se cuestiona la autoridad del médico o plomero, todos se consideran un buen juez y un árbitro adecuado de lo que debe ser una obra de arte y cómo debe hacerse.

Sin monstruos y dioses, el arte no puede representar un drama.

Con nosotros el disfraz debe estar completo. La identidad familiar de las cosas tiene que ser pulverizada para destruir las asociaciones finitas con las que nuestra sociedad envuelve cada vez más todos los aspectos de nuestro entorno.

Nos preocupan estados similares de conciencia y relación con el mundo.. ..Si las abstracciones anteriores eran paralelas a las preocupaciones científicas y objetivas de nuestro tiempo, las nuestras están encontrando un equivalente pictórico para el nuevo conocimiento y conciencia del hombre de su yo interior más complejo.

Si nuestros títulos recuerdan los mitos conocidos de la antigüedad, los hemos usado nuevamente porque son los símbolos eternos a los que debemos recurrir para expresar ideas psicológicas básicas.. ...(ellos) expresan algo real y existente en nosotros mismos.

La pintura más interesante es aquella que expresa más de lo que uno piensa que de lo que ve

La imagen debe serlo... una revelación, una resolución inesperada y sin precedentes de una necesidad eternamente familiar.

Una imagen vive de la compañía, expandiéndose y acelerándose a los ojos del observador sensible

No creo que alguna vez se haya tratado de ser abstracto o representativo. Realmente se trata de terminar con este silencio y soledad, de respirar y estirar los brazos nuevamente para que las experiencias trascendentales se vuelvan posibles.

(Estoy) lidiando no con la anécdota en particular, sino con el Espíritu del Mito, que es genérico para todos los mitos en todo momento.

La razón de pintar lienzos grandes es que quiero ser íntimo y humano. Pintar un cuadro pequeño es colocarse fuera de su experiencia, mirar una experiencia como una vista estereóptica o con un vidrio reductor. Independientemente de cómo pintes el panorama general, estás en él. No es algo que ordenes.

No me expreso en mis pinturas. Expreso mi no-yo.

No soy abstraccionista... No me interesan las relaciones de color, forma o cualquier otra cosa.

Utilizo colores que ya se han experimentado a la luz del día y a través del estado mental del hombre total. En otras palabras, mis colores no son colores que son herramientas de laboratorio que están aisladas de todas las alteraciones o impurezas para que tengan una identidad o pureza específica.